苏晋云：
初见苏老（苏明）的小楷着实大吃一惊，大惊之后是敬佩与感慨。尽管，苏老谦卑的说：“写得不好”。这哪里是写得不好？倘没有扎实的基本功和几十载持之以恒的持守是攻不下来的，小楷要以小搏大才能积微成气。苏老的小楷，愚将之在iPad屏幕上放大了仔细观，結字個個大气，上下左右，间距行气，齐正方度，而小楷方度大气者，非具“三高"不可，文质高、眼界高、手头功夫高。除了"三高"，还得有字内工与字外工“合二为一”的"禪定"工夫。虽说苏老的小楷是临习文徵明的，但又并不囿于文徵明他还兼吸了晉唐之氣。字有师法，研精文心，翰墨于稽天之外，发乎于妙定之內，行乎于心境之中。一个人如果没有自己的思想、意志、学养、个性，我想这股子士子的清、奇、厚、古之气是断然流露不出来的！我曾将苏老落款的名字盖上让人猜，无人能猜出这是一位年届90翁的字。说明苏老身体素质与心理素质相当的健康与稳定。令人赞叹和稀奇的是，这背后究竟是一种什么力量在支撑着苏老？愚之认为：是他对中国传统文化的充分自信、愛好耐心、人文情怀！
书法实践对于苏老來说，就是一种生命的修炼和学問的精神提升。苏老认为：“对于书法的兴趣愛好，他充其量只是个书法愛好者，何敢称“家"？
苏老的这话虽不多，但分寸感的拿捏、穿越古今的信息量极大。使我联想起了苏轼在《书吴说笔》中的两句话：“笔若适士大夫意，则工书人不能用；若便于工书者，则虽士大夫亦罕售矣。”今释意思是：不是凡是会写字的人都能成为“书法家”，也不是一个书法家随便抓住什么笔都能写出好字。再好的笔也不可能帮助平庸之徒灵感乍涌，技艺陡增，使用、驾驭这种笔是需要特殊本领的。苏轼于笔是特有研究的，他为书法艺术的丰富建立了殊勋，就拿写小楷的"七紫三羊"特点来说，"三羊"吸墨为柔，"七紫"毫端挺健为剛，落笔速度须快，线条须肯定果断，剛柔相济的体現就在落笔的技巧和气韵之中，从第一个字的起笔到最末一个字潇洒自若的收笔，虽不是一下子完成的，根据所书內容的短长，间有断续，但通篇看完，趣味无穷，仿佛观赏纸上的自由体操一气呵成。而手头上的技巧，取益临池，抽毫出入，提按顿挫，自在得很，这种静中有动的美感，除了书者的气韵和功力之外，如果没有一支得心应手的笔，哪能艺通融和倾泻出书者风云滚动的心潮和节奏？而这种“便于工书”的笔，也只有喜欢工书之人才会珍愛它。否则，你给《卖油郎独占花魁女》中的卖油郎，他最多也只能拿来记帐。
苏明宗长作品之《屈原~离骚》点图片放大欣赏
说完小楷用笔特点。再说苏老他为什么强调说：何敢称“书法家”？其实“书法家”的称谓大约是在清末或民国初起才有的，之前，书法是不被单独列为一个专门学科或专业艺事来看待的，也非现在这样，特意将书写的墨迹，作为一种平面视觉、知感艺术品来面世示人的。那时只是文人士大夫及社会民众，日常文字书写或事物记录，最基本的笔墨技能或书写行为。因此，自然也就不会有特意将书写技艺好，或文字写得美的人，称为“书法家”的事例。然而，随着时代的发展，和相关文艺形式的细化或分类等情况的产生，所谓的“书法家”也应时而生了。那么，既然有了”书法家”这个美称，愚想在广大的审美受众心目中，就必定有一个与之相匹配的标准。那么，这个标准又会有什么样具体的内容呢？要讲清楚这个问题，就首先要弄清楚，究竟是怎样的文字书写，才是真正意义上的中国书法？因为，如果书写者只是普通意义上的汉字书写，是不可以等同书法艺术的。一般的汉字抄写或纯竞技式的汉字书写，只能是停留在文字书写的技术层面上，何来“书法”和”书法家”呢？
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那么，”书法家”的“家”，其具体含义又是什么呢？有专门释义是:一、“书”，文字书写。“法”，写字的笔技或笔法。二、“书法”，原指作字记事之技艺。另有《释名-释书契》:“书，庶也，纪庶物也，著之简纸永不灭也”。那时，书法是依附文字内容及书写而存在。之后，书体多有演变，书写技法亦趋日精，从文字点画到篇章整体，从气韵蕴藉，到风神荟萃，足以显示书写者的情感、性格、志趣、素养、气质、思想境界等综合技艺及精神学养和品质，渐渐地成为一门独立的艺术。早在西汉，语言学家、文学家杨雄就喻意书法云：“书，心画也”。清代文字、语言学家刘熙载在其《书概》中也生动、形象地喻释书法云:“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之，如其人”。简言之，中国传统书法，是作者籍着借以书写形象丰富多彩的汉字语言内容这一载体，来表达作者自身技艺美和精神美等综合素养的一门中国独有的传统文化艺术。（ 即这也是苏老为什么自谦的说：“我充其量是个书法愛好者"的缘由。）苏老沐手的《金剛经》全文，鸠摩罗什译三十二卷，加之落款有近5200字，由省宋庆龄基金会给新加坡国际著名幼教学家苏小妹装裱。
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其次“家”的含义是: 一、掌握某种专门学识或从事某种专门活动的人。如科学家，哲学家、艺术家，水稻专家、医学专家等。二、学术流派，如法家、儒家、墨家、道家等。又，中国传统文化对“家”的标准或要求还有相当的德品条件。即德才兼备德为先，品学兼优品至上，由是，真正堪称书法家的人，应该是具备高尚的人格魅力、丰厚的文化学养，和精湛的笔墨技艺，其作品风格在绍接古代经典之同时、又有明显清正的个性审美特质和时代气息，别树一帜，还须德艺双馨，受众人敬仰而影响广远的尊者。如晋朝王羲之、唐代颜真卿、宋代苏东坡；……近现代的于佑任，弘一、赵朴初、沙孟海、陆维钊、启功、张宗祥等等，不然，技艺再好，作品再多，学问再深，权位再重，名头再大，人品不好，德不配位，是不会被公众认可或被历史记传的。（ 如秦太监赵高，宋奸相蔡京、清贪臣和珅等 ），就中国书法史看，大概如是。苏明宗长作品之《金刚般若波罗密经》点图片放大欣赏
另外，若概释书法之表里，不妨去粗取精，去伪存真，从形式上讲，其文字书写及书体等是皮表；从内涵上看，其语义、思想、心性尤如血肉、骨络、筋脉，其情感、意志是灵魂和精神。凡艺术创作，无论何种形式，其主旨表达若缺失个性审美语境、缺乏思想情趣或真善美慧之元素，那只能留下皮毛躯壳，那会是何物？皮之不存，毛将焉附？就一件书法作品来说，尤其是被举世称之为传统意义上的优秀书法作品，诸如王羲之的《兰亭集序》、顔正卿的《祭侄文稿》、苏东坡的《寒食帖》，若其中没有殷实丰厚感人的人文，和与之匹配的技艺学养等生命内质的加持，怎么会成为世之珍宝，拨动观赏者心弦，从而感化世人？当然，就更无可能被爱好者，或真正通解书法者认可，书法品质不达标，非由技入道，那所谓的书法或书法家又何以存在？“不知有汉，何论魏晋”！（ 这就是苏老为什么说他在书法面前：“何敢称家”？的缘故）苏明宗长作品之《 范仲淹 岳阳楼记》点图片放大欣赏
是故，愚与苏老甚有同感：以为真正意义上的书法家，必须是德品、才艺、学识、经验，贡献及社会影响等诸方面皆有正能的杰出才俊，而绝非仅仅是能提笔，书写几张看上去还挂得上墙的汉字墨迹，或是读过几年书法专科，或是有过几次参赛作品入选、入展、得奖，或又是加入了某个相关协会社团的人，就是书法家了。苏明宗长作品之《送李愿归盘谷序 韩愈》点图片放大欣赏
我们只要回察一下中国书法史，同样也是一部宗族家史，屈指数来，其中可作为书法家”的代表史人物，自秦汉以降，经唐宋元明淸，至民国及近现代，如“二王父子”、“初唐四杰”、“宋四家（三苏父子）”之后等等，其中唐宋两代合众加起来也不过几十位。不然，育成一位书法家是否也太简单了，书法家的概念是否也太过于模糊了！当今书法家阵营不也就成了“大水牛毛”？当今“书法水平”和“书法家”不亦远远“双超”往昔了吧？！能乎？除非是对“书法家”称谓的误解。对此，苏老是师心自省，明心如镜。苏晋云宗长与苏明主席
“松生青石上，泉落白云间”。苏老从黑发到白头，从青春年少到90老翁，只因钟情汉字、愛好书法艺术魅力所引，在时间和空间中与笔墨为伴，与碑帖磨合，不离不弃数十载，吾道心一以贯之。身健未愁双鬓白，夜深犹愛一灯明。自2016年起每晚笔耕不辍 200～300 字不等，虽骐骥一跃，不能十步，然驽马十驾，功在不舍。至今已达38万字。你们也不要称我为什么“家”，原本只是苏家一士子！谁是书主谁是奴，还是难得作糊涂；乾坤不倒美是务，适得而已茶一壶。还是这個可親、可敬、可愛、可幽默、可有个性的苏老，这位曾經的苏明主席（原陕西省政协副主席），他已不让人家叫了，我想：愛好书法的人有福了，因为清心是属于他们的；而清心的人有福了，因为天国是属于他们的！2020、5、12 愚生：苏晋云 拙笔于深圳 翠景山庄
☞苏晋云宗长与苏明主席、苏荣秀将军
2015年6月14日参加☞第三届海峡苏氏文化论坛时的合照，从左起→苏志生宗长、厦门当地宗长(编者忘记大名了)、苏荣秀将军、苏明宗长、苏师芦宗长，本台编辑苏耿仁。
编辑:苏耿仁
☞世苏总会莅南粤、东坡文化谱新章。
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