我所追求的是皮囊下的真实 | Ron Mueck

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让·穆克（Ron Mueck）是生活在伦敦的澳大利亚雕塑家，他从九十年代后期开始在雕塑领域展露其艺术天赋，并很快得到艺术界和评论界的关注与认同。他的超写实雕塑受其曾所从事的商业电影工作的影响，在表达上却又有着很大的不同。大尺寸和超写实的形象是他主要的艺术语言。这种在19世纪的便日渐消失的手工制作在当代多元文化对形式和观念的玩味高于一切的背景下，让·穆克的作品不仅仅是一种对手工艺的回归，还有对人类内心深处情感最恳切的呼唤。

他自学成才，成为当今超现实雕塑领域的翘楚，并在艺术界建立了广泛而深远的影响力。

他的工作始于为电影制作模型，他的早期职业是一位模型工和儿童电视、电影木偶剧的表演者，他在著名电影《迷宫》里担任主演Bowie。穆克迁居伦敦后建立了自己的公司，用逼真的照片道具和机械动物做工业广告，但最终他认为，“摄影几乎摧毁了原始物体的本来面貌”，于是他转向了美术，特别是雕塑。他初期经常接触变形的工业制造，后来花了将近十年时间，用矽胶和玻璃纤维创作，作品都是以真人大小缩放比例，打造了令人瞠目结舌的拟人塑像。他的雕塑作品，比真实的人体还要逼真，皮肤、毛发、表情、肢体的细节简直无可挑剔。

老人的皱纹、脸上的毛孔、眼睛里的血丝、皮下的青筋；孩童皮肤的细嫩，眼神的变化等都在这些巨大的作品中栩栩如生地呈现出来。

当你走近这些雕塑，几乎可以听见它们的呼吸，同时略有扭曲变形的的身躯又让人有一种逼仄的压迫窒息感，使观者具有视觉与心理上的双重震撼。

让·穆克擅长的写实雕塑技巧虽在20世纪日趋没落，不过在当代艺术语境下，他开拓了超写实主义雕塑的新领域，作品的尺寸及呈现样貌与传统雕塑有着巨大的差异，使得他的风格独树一帜。

在雕塑之外，让·穆克几乎没有业余生活。相对于更流行的观念艺术和实验艺术，传统雕塑近乎如古董般存在。纯粹到极致，就有意义。

与传统雕塑者一样，让·穆克以草图、小尺寸模型来开始他的创作。他很少采用真人模特，因为模特很难长时间保持他作品中所要求的张力；他更担心模特的形象会束缚自己的创作，最终呈现的只是一个客观的人形，而丢失掉他力图呈现的灵魂。如同他说的那样：“技术是为了表达情感，而不是只限于表面的技术。”建立基本形态后，穆克开始制作实际尺寸的粘土模型，雕塑的肢体形态和表情在粘土模型中逐渐塑造完成。

对于让·穆克而言，雕塑的创作过程可以用“劳作”来形容。

做雕塑需要不停地打磨、抛光、上色，然后把毛发一根根地，嫁接到身体上。

有时甚至像个机器，重复着同一个动作。

“享受莫大快乐的前提，

是必须承受莫大的痛苦。”

用让·穆克的话来说，做雕塑有太多限制，可能你想做的很多东西，到最后都实现不了。但有时正因为有着这种限定和限制，它在无形中逼迫了一个生命深处的潜能，激发了你。就像我们的叛逆一样，令人成长。

对于一个艺术创作者来说，创作的过程并不能让他变得更加慰藉和安宁，但当他真正无法创作时，就会陷入不安和恐惧。

20世纪现代主义最大的特色即是都市化的兴起与蔓延，在这样一个越趋拥挤的空间中，人和人之间的关系产生了微妙直接的变化，也间接影响了穆克的作品。

　 

在雕塑这一行，让·穆克一干就是几十年。

即便是枯燥的创作，他也一直在试图在作品中，打破“限制”，加入“叛逆”。

他用无比的毅力，去创作这些完美又精确的超写实作品，他也会在创作过程中，邀请观众近距离观察他的作品，检查头发、皱纹等有无瑕疵。近距离去感受他借助作品想传达的情绪和情感。2018年上海卡地亚当代艺术展上，作者近距离观看了他的两件作品，那种疏离冷漠感和无助感令人记忆犹新。

他对真实的追求，有着人文主义精神的痕迹和遗韵，这种“真实”超越了客观存在本，以至于真实得让人难以接受和怀疑。

有艺术评论家说让·穆克的作品是弗洛伊德的雕塑版本。弗氏是现代绘画浪潮中沉淀的一股古典力，而穆克更具人文主义的开拓精神，二者在艺术创造的强度上不分上下，自然也不必一较高下，两座高峰只需相互遥望，他们都为人类的精神空间增加了广度和深度。

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