正如山水画的历史所表明的那样,图像不是外部世界的简单复制品,而是个人内部或艺术内在世界的独特构造。正是在这个创造过程中,Sven Drühl将这一理念渗透到了他的风景图像中,用它来构想自己的绘画精神世界。他创造了独立的美学对象,但并不否定其起源和结构。他画作的起点是已经存在的艺术品。此类图像的组成部分采用特写方法与作品隔离开来,由艺术家转换为新绘画,其线条由硅树脂制成,并具有二维的漆,油和稀释剂区域。通过这种方式,它们成为新的自主图像对象。通常,这些成分会与其他绘画的细节结合在一起。因此,卡斯珀·戴维·弗里德里希的画因为线性而被采用,或者在Sven Drühl的作品中与Ferdinand Hodler或Eberhard Havekost等绘画作品中的某些元素混合并重新组合,从而生成一个全新的图像。Drühl在选择这些“原始图像”时,无法辨别出任何风格或时代偏爱。范围从浪漫时期的山水画到象征主义的图像再到他自己同时代的绘画作品。如果有人希望在此处指出一个共同的因素,那么在一种看似西欧的绘画语言下,可以从最广泛的意义上找到它。但随着Shin-Hanga(日本新版画运动)的作品被收录在他的引文中,他的灵感也来源于亚洲的山水画历史。
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