塔巴德·莫里斯（TABARD MAURICE）

（b.1897, Lyon, France)

塔巴德·莫里斯（Tabard Maurice）是法国摄影师。作为丝绸制造者的儿子，他通过设计面料在时装界首次亮相。他是19世纪超现实主义运动的主要摄影师之一，在其好友曼·雷的影响下加入。1914年，跟随他的父亲，他来到了美国。在美国，他就读于纽约摄影学院（New York Institute of Photography），成为了赫赫有名的肖像画家，为美国总统库里奇（Coolidge）拍照。1927年，他返回巴黎。在那，他开始了自己时尚摄影师的职业生涯，其作品发表在 L’Album de Figáro、Vu、Jardin des Modes上，之后还在Bifur、Silhouette、《时尚》以及《美丽佳人》（Marie Claire）上发表。在那，他指挥着工作室。他遇到了布罗多维奇（Brodovich）（俄罗斯芭蕾舞团（Ballets Russes）的舞蹈编剧和摄影师，也是Trois Quartiers百货公司的艺术总监），开始了广告宣传。他的试验性作品深受曼·雷（Man Ray）曝光和黑影照片的影响，发表在Die Form、《现代摄影》（Modern Photography）和Photo Graphie上。1946年到1949年，他回到纽约，为《时尚》和《时尚芭莎》（Harper’s Bazaar）工作，一直到他返回欧洲。这段时间，他专注试验性作品，致力于展览、时装秀。

严格来说，摄影艺术在1920年代并不算一件新鲜事，毕竟当时摄影已诞生了一个世纪，成为了纪实方面的小众媒介。超现实主义摄影运动的萌发与当时摄影器材的便捷性增加及技术的灵活性增强有很大关系，这些进步为摄影从小众走向大众提供了客观基础。然而，摄影在20年代仍未被主流艺术市场接受，敢于挑战传统和打破常规的超现实主义艺术家乘着这番势头，探索出新的实验路径，去塑造新的“现实”。

超现实主义摄影作品的创作思路，与其他超现实主义艺术形式如出一辙。艺术家游走于虚实之间，，将看似平凡之物从现实环境中抽离，制造出令人意想不到的效果。值得一提的是，超现实主义艺术家通过电影呈现出跨越真实与虚幻的界限，营造出荒诞、无序、惊悚甚至令人不堪直视的画面，让观者得到被动的感官经验。

对于超现实主义者而言，摄影是一个艺术游乐场，他们使用双重曝光、蒙太奇和中途曝光等方法创作。像曼．雷与塔巴德等艺术家，就勇于跳出思想常规，运用精湛的暗房技术做实物投影。舍弃相机，利用光线直接将物件的轮廓投映在感光相纸上，创作出大胆新颖的作品。

今天，在先进科技的协助下，昔日令超现实主义摄影师引以为豪的特殊效果，顷刻间便可以在电脑端实现，再也无需在暗房内大费周折的合成底片和冲洗调色。但超现实主义摄影的意义在于，记录当年这场先锋运动的同时，也在宣扬这场运动的主张，即创造出一个全新的有异于客观现实的视觉世界。

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