我蛮喜欢秦海璐。她很稳。就像一株开在山谷的花，你看见她或看不见，没关系，她一直都开在那儿。
舍掉个人主义
许多人还记得秦海璐在电影《桃姐》中的一幕表演：养老院过节时凄清一片，秦海璐扮演的蔡姑娘在除夕夜回来，和几个无家的老人一起过节。当桃姐问她，为什么不和家人过节的时候，蔡姑娘面无表情，只是把身体尽量往后靠，像是在躲避什么一样，足足有一分多钟，这种没有表演的表演，却使本来在电影中没有什么过多戏份的蔡姑娘丰富了起来。
之所以愿意和许鞍华导演合作，是因为她的好奇。同样参与了许多非类型片的秦海璐明白许鞍华的不易。“挺艰难的，又是女导演，在这行能做成这样。”在现场的许鞍华更让她有所触动：她特别高兴，很少发脾气，只有特别投入电影的导演才会这样，比那些拿到大投资的导演要过得愉快得多。
许鞍华找到秦海璐演蔡姑娘，有些不好意思，蔡姑娘戏很少，她的角色是养老院的主任，本来就不该由主任直接面对桃姐，所以她的出境机会少。电影中不少角色有原型，有很多是原型角色自己出演，或者找非职业演员同样很自然。不过监制希望找专业演员来演出蔡姑娘这一角色，秦海璐愿意演，对于影片和导演来说都是好事，可是许鞍华需要面对的问题是，如何给秦海璐的角色更多的戏份，秦海璐是她喜欢的演员。
“在这个电影里，不能玩出离环境的戏。”秦海璐很迅速地明白了自己的角色，并且去要求导演给自己减戏，表演欲在电影里很多余，减掉蔡姑娘的表演，是对电影的最大帮助。“导演，没有必要。”几场戏份多的表演都去掉了，平衡了电影整体。“舍了个人主义，拍片才能成功。”最后只剩下一场有戏的地方，就是春节在养老院和老人一起度过。本来有一些台词，蔡姑娘安抚这些老人，然后老人问她自己怎么不回家，她一时间扭不过来，结果有些尴尬。后来拍摄的时候，秦海璐觉得，这些都不太自然。两位相处很久的老人在身边，而且相处得都有感情了，该如何回答老人？“欺骗、搪塞或者随便说两句，都不太有说服力。”干脆一言不发，因为角色自己也不知道如何回答。结果这一幕在表面的温情下更显得很残酷，孤独，不仅仅是电影中老人的命题，也是普遍的命题。就凭借这场戏，她获得了金马奖最佳女配角的提名。
这种参与到电影创作中的行为，秦海璐笑着解释，是因为她老拍那种小成本电影造成的。“2003年就开始了，当时参加孟京辉的电影，他希望集思广益，结果我也慢慢养成了习惯。”这次她得了金马奖最佳编剧的剧本《阜阳六百里》也是这种习惯的产物。只有150万元投资的《阜阳六百里》是一部胶片电影，甚至不如电视剧投资大，导演找了秦海璐，希望她主演。“小成本电影导演特别爱找我。”她和导演谈了剧本，发现还不够成熟，那是讲一群在上海寻生活的“阿姨”的故事，导演给了她所演的曹丽很多戏。“我慢慢地发现，这电影其实是讲一群人离开家的故事。由一个人和家的关系讲起。”因为秦海璐自己小时候上戏校，离开家庭很早，所以她的价值观和人生观中，一直有渴望家庭的主题，这个故事很打动她。
可是看了剧本，她觉得曹丽为主线是不对的。她的戏太多，挤占了其他角色，整个电影的结构不对。“其实导演最初的想法也想要群戏，我飞了上海两趟，和他谈剧本，还是要恢复到一群人离家的感觉。”整个剧本结构大动，根据新结构找感觉，找故事，她坐在编剧旁边两天编台词，编情节，两天下来，把整个剧本梳理了一遍，导演非要给她挂上编剧之名，没想到，得了最佳编剧奖。
“你熟悉阿姨的生活吗？”“不熟悉。不过找感觉，找人在离开家的时候的状态。”尽管成本不高，最后的成片受影响，不过侯孝贤还是很喜欢这部电影。
秦海璐开玩笑，说之所以小成本电影喜欢找她，是因为最早带她入行的香港导演陈果就是这么拍电影的。“新导演需要帮助，他们接触我的时候，身上那种真诚的东西特别能打动我。”这也是她参加《钢的琴》的原因。
《钢的琴》和商业大片
很多人都知道，《钢的琴》拍到一半，导演没了钱，是秦海璐拿出资金完成了整个电影。说到这里，秦海璐有些不好意思。“我也没那么傻，知道要赔钱还硬要投资，是我们拍摄到了一半，我又喜欢这部电影，不投，前半部拍好的也白费了。”
导演张猛是秦海璐在中戏的同学，不过在大学里并不熟悉。在上海国际电影节上，秦海璐和韩国导演郭在容看到张猛的第一部电影，都很欣赏他的才华，秦海璐表示，以后他拍电影，自己愿意帮忙。张猛立刻说，自己真有一部电影，没多少钱。熟悉行业的秦海璐说，没钱不是最关键的，还是要整合好系统，尤其是后期发行，否则电影拍出来放不了，就像孩子生下来没人养一样。张猛忙活了一阵，又找上门来，告诉她说出品人和发行人都找好了，电影可以拍了，一副信心十足的样子。真到了拍片现场，秦海璐才知道，张猛的问题，真是没钱，没钱到了什么地步？开机的时候，只有“5万块”。
张猛把自己的房子抵押了出去，还找丈母娘家借钱，可还是捉襟见肘，秦海璐实在看不下去。“和新导演合作，我特别习惯观察他们要拍什么，张猛虽然刚开机，却拍到了他自己想讲述的东西，那个东西，特别能触动我。虽然故事发生在10年前，可是那些老工业区工人阶级的苦涩和窘迫，被他捕捉到了。”
秦海璐自己拿出资金来，她说她要是看到这部电影半途而废，她会惋惜的。父母亲虽然也都来自东北的钢铁铸造行业，对这部电影的主题很喜欢，不过还是告诫她，别脑子发热，可是最终她还是拿出钱来完成了电影，并且告诉张猛，一定要找好发行方，否则一切努力都是白费。
秦海璐在电影里演的东北女人淑贤很受赞美。因为缺乏资金，所有的镜头，几乎都是一遍过，完全没有给演员重来的机会。“也好，因为第一遍情绪最饱满，整个感觉对了，也不用修饰和重来。这部电影重要的地方就在感觉，导演始终能带动所有人进入到那种感觉中，没有修饰的表演有时候就是好表演。”秦海璐最喜欢里面的一场戏，在男主角说要娶淑贤的时候，她把头靠到他的肩膀上。“本来也有很多台词，可是不要更好，我就把台词全删除了。一个女人，当男人告诉她可以娶她的时候，应该就是那种感觉。”
秦海璐说自己比较骄傲的地方是，她觉得自己有演戏的天赋，要说这个角色的表演是靠自己的技术，或者自己对东北的感情，她觉得都有点，但是不全对。“其实我想演的就是我的体会，别人都说东北女人泼辣，不对，她们是大，淑贤就是个东北大女人，她不是泼辣而是有担当，有了事情，一起扛，而且特别顾家。你要是看见东北老娘们在外面吵架，肯定是为自己家里的事情，两人敞开怀吵，死磕，挺傻的，可是觉得小心眼。”
秦海璐说自己和其他演员都能摸准导演的感觉，所以电影资金虽然局促，可是整体风格很流畅。多年拍摄文艺片的秦海璐说自己已经不太接触商业片。“不是故意的，是我真的不会。”商业片制作找到她，和她谈投资多大，其中有多少属于广告植入。“我一听就害怕，因为不懂，越说我越糊涂。”秦海璐始终觉得，电影行业不是一个暴利行业。许多人是凭着热爱在拍电影，既然赚钱不多，当然就更要凭借自己的兴趣做事情——她天生就不是一个投机者。
“和陈果导演也有很大关系。我的第一部电影是他的《榴莲飘飘》，那里面许多戏是我们慢慢磨出来的，和商业片的套路完全不一样。没有人教过我应该如何完成商业片中的角色，所以我说我不会演商业片，还真不是说着玩的。”听得出她口气中的自豪，不演大片，却始终演出自己过瘾的角色，观众也能认可，并不容易。
不过小成本影片也带来很多问题。她最喜欢自己在电影《怒放》中的表演，这部电影却看起来没有上映的机会。她扮演的角色叶静的父母在车祸中去世，叶静被父亲的女性朋友接到家中，结果被朋友的孩子、也是名义上的弟弟爱上了。叶静却不愿意，因为姐弟名分在那里。“就是很拧巴的，拧巴到死的那种性格。”因为角色的复杂性，拍得异常艰难，最后还是找不到发行商。“我们就索性把电影放在那里了，否则勉强上了院线还是没影响，还不如不放映。”她还有个愿望，因为缺资金，这个电影整体有点粗。“有钱了，我会再拍一遍。”
年轻的影后之路
21岁的秦海璐凭借陈果的《榴莲飘飘》得到了香港电影金像奖的最佳女主角，那已经是13年前的事情了。当时陈果去中戏找人，秦海璐说，自己身上的漂泊感打动了导演。秦海璐很小就上戏曲学校学习刀马旦，她说自己天生就爱演，所以父母遵从了自己的愿望，把自己送到学校，随之而来的，是对家的渴望。“在戏校长大的孩子，有优点，承受力比一般的孩子强，耐力也好，很多演员是戏校出身，像我，曾黎，还有袁泉，包括更早的何赛飞，因为经历得多，所以藏在身上有一种东西；可是缺点也明显，离开家早，有漂泊感，不那么有稳定性。”
她的学校现在已经半解体，当年的练功房成了仓库，一片萧条之相。毕业的时候，几乎没有合适的出路。因为觉得大学比较好找工作，秦海璐去报考了中戏。复习功课的时候甚至晕倒过几次，不过还是考上了，和章子怡、刘烨等人是同班同学。
陈果为她身上的气质所吸引。当时剧本还没写好，为了找到角色的感觉，陈果和她一起回了家乡，在她的家乡营口，当地人关心的是你去哪个城市混，能去北京，甚至香港，就是好事情，至于具体做什么没那么关心，能在香港“打工”，简直高不可攀。剧中角色是在香港捞钱的北妹，可是当地人说起来简直崇拜，于是种种感觉全部拍在电影中，陈果带领秦海璐拿到了香港电影金像奖的最佳女主角。当时同届的竞争对手有张曼玉，还有梅艳芳。
第一部作品起点就这么高，不过成败得失还是很难说，关于秦海璐丑的话题，也是从那时开始流传的。事出有因，同学刘烨也是当年的金像影帝。两人上台，记者让他们说彼此坏话，刘烨说，她是我们班最丑的姑娘。结果，“最丑影后”的标题占据了香港报纸很多天，秦海璐真生气，很久不理刘烨，后来刘烨登门道歉，还被她踢了一脚。
有了影后的头衔，秦海璐觉得还是有好处，至少日后拍片子会比较淡然，不会把每一次试镜头的机会看那么重要，也不会奋力争取每一个角色，对待得失比较淡然。但是当时这部电影没有在内陆上映，许多人知道秦海璐的名字，可是没有看过她的电影，也不知道她长什么样，甚至还有一个坏结果，就是许多人都觉得她很老了。“那么早就当了影后，那么现在应该已经40多岁了？”觉得她虚报了年龄，其实秦海璐现在也没到35岁。
当时国内的电影僧多粥少，即使顶着影后的头衔，也要接拍大量的电视剧。说起拍电视剧她并不反感，也不觉得电视剧就是低级。“范冰冰、李冰冰她们都拍了大量电视剧，我一下子当影后，其实是个没根基的影后。电视剧还是国内演员为大家认识的主要传播渠道，我不觉得变成二路演员有什么特别不好；子怡不演电视剧，可是她挑梁当女主角，从《我的父亲母亲》开始，也用了几年的时间。”
秦海璐是个享受演戏的演员，她说大学的时候有一段她不爱演戏，可是有一回作业上台，她演一个媒婆，因为是戏曲演员出身，懂得耍点小花活，灯光刷地打到她身上的时候，她突然愣了，一走神，把烟袋掉在地上。不过她随即明白，自己是很爱演戏的。“演员是被灯光照着的，那是多么幸福的一件事。”她不管什么电视剧都去接，演得也非常投入，可是到了一定的时候，她还是受不了了，“那是快到30岁的时候”。
所有的焦虑都来到她身边。年龄的恐慌，包括她对自己长相的不信任，还有和商人李厚霖的失败恋爱，都刺激她的生活状态，有一度，她成为专门买名牌的女演员，靠花钱来消解心中的恐慌感。“还有一个原因，学校里学的东西快消耗光了，觉得自己空，我常常怀疑自己，我真的还能演下去吗？”她觉得自己的能量快耗尽了。
她回到自己的单位国家话剧院要求演话剧，院领导还很吃惊：因为这批名演员很难放弃在外面挣钱的机会。话剧演出一演就是半年，报酬很低，很少有人做出这种选择，秦海璐却选择回到话剧院。很巧合的，她碰到了田沁鑫。第一次见到田沁鑫，秦海璐滔滔不绝地说自己的困境，田沁鑫当即决定她演《红玫瑰与白玫瑰》中的“红玫瑰”——“我不像白吗？”“不，你像红，白不会像你这么天真，这么直截了当地说话。”田说她对任何人都没有戒备之心。
演出排练的时候，她哭，梦里也哭，因为压力太大了。田沁鑫一直说她，你演的是12岁的红，直到很久之后，才告诉她，你演出了16岁的红。为了安慰她，田沁鑫还盛赞她的美貌：“你哪里难看啊？你特别漂亮，特别像个南洋姑娘。”不过秦海璐还是很焦虑，她告诉我，自从当影后出道以来，基本在现场只受到吹捧，所有人都对她说，太牛了，演得真好！可是一上话剧的排练场，就不断被指责，你不对，不是这样的，而且是当着所有人的面说。
本来是去话剧场补充能量的，却受到这种待遇。有一次开车去排练，听歌，一首林夕专门写给她的歌——《一个演员的自我修养》，开始跟着唱，然后就哽住了，后来趴在方向盘上哭。到了剧院，和导演田沁鑫说，自己放声哭了一场，导演说，是因为知道自己的不易，莫名其妙得奖，大家都捧着你。
到了上海首演，下飞机先去剧院，别人都忙着走台，她站在中央，等着灯光照在身上的感觉。慢慢地走进灯影里寻找自信，当光圈打到她身上的时候，她觉得已经丧失的能量正在一点一点地集聚回来。
30岁的即将到来，让她非常有不确定感：“30岁，未来有什么变化？我不自信，对什么都不确定。”30岁生日那天，正好在上海准备演出“红白玫瑰”，也正好是年底，剧组的人都去了外滩，她自己在酒店里待着，想着过了今天就跨进30岁的门槛，太可怕了。抽完烟，她披着大衣，穿着拖鞋走上街头，在便利店买爆米花吃。“我一直特别爱吃爆米花。”走了两家便利店才找到。“第一家便利店的阿姨在盘点，我等了40分钟，也没买到。可是我今天一定要买啊。”吃到的那刻，感觉特别甜。是30岁刚刚过去的几分钟，那一瞬间，特别愉快。“原来30岁还能吃爆米花啊，一切没有改变。”她觉得女人过了30岁并没有太大分别，那一刻，她体会了从女孩到女人的变化，以后是一个女人了。“可是我依然有吃爆米花的权利，还很甜。”
她突然发现30岁是个好年纪，阅历丰厚，慢慢成长。接下来，她演了身份和体型都和自己很不合拍的“大赤包”，“是个拓展技术的好角色”。
接下来会做什么？导演？还是一直演下去？“很多人说我演着、熬着，就能成为大演员，能成为那种表演艺术家。”可是她说，“我更愿意成为一个资深的业内人士，对很多想做电影的人提出指点，给别人帮助。”
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