奥巴马在任时曾这样评价过Dave Brubeck：不了解爵士乐，你就无法了解美国；不了解Dave Brubeck，你就无法了解爵士乐！经过一个多世纪的历史记载，爵士乐已经成为这个世界遗产目录之一。而Dave Brubeck的漫长史诗，用音乐感动了无数人。在今年Dave Brubeck诞辰100周年之际，让我们共同回顾他一生为爵士做出的贡献吧。
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Dave Brubeck是上世纪美国最著名的爵士乐钢琴家和作曲家，被认为是最早的Cool Jazz倡导者之一。他的许多作品已经成为爵士乐的标准，包括In Your Own Sweet Way和The Duke，风格从高雅到夸张，充分反映了早期他母亲对其古典音乐的训练和他成年后的即兴表演技巧。他的音乐以使用不同寻常的音乐节拍，叠加对比鲜明的节奏和曲调而闻名。
Dave Brubeck(1920.12.6-2012.12.5)出生于加州旧金山湾区的Concord，他的母亲曾师从Myra Hessand在英国学习钢琴。在Dave Brubeck童年时期，其母亲对他在古典音乐上的影响与教育起到了至关重要的作用。可谁会知道年少时的Brubeck并不想成为音乐家，因为他的哥哥们都走上了音乐之路，他不想再读音乐，不断找各种理由逃避学习音乐。甚至在大学之后，他的音乐教授发现他看不懂任何音乐知识，音乐素养极低。学校哗然，担心这会引起丑闻，对学院带来负面影响，便同意让Brubeck顺利毕业，交换条件就是答应校方不能教音乐不能教钢琴，以免误人子弟。在此后辉煌漫长的音乐生涯里，Dave Brubeck履行了这个承诺。
1942年毕业后，Dave Brubeck被征召入伍，诺曼底登陆90天后，他被派往法国，在美国陆军欧洲第三军巴顿将军手下服役。他自愿在红十字会的表演中弹奏钢琴，因此免于战斗服役，并被命令组建一支乐队。他创建了美国军队第一个种族整合乐队，并命名为“狼群”。在服役期间，于1944年认识了Paul Desmond。
近四年兵役结束后，Dave Brubeck重新回到大学，这次是在奥克兰的米尔斯学院学习。他的老师Darius Mihaud虽然是古典音乐家，但一直鼓励学生接触爵士乐演奏爵士乐。Dave Brubeck在老师的指引下，从此走上爵士乐的发展道路。
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1951年，Dave Brubeck开始组建乐队，并迎来了Dave Brubeck Quartet最佳组合：萨克斯风即兴诗人Paul Desmond，贝斯手Eugene Wright，奇思妙想的鼓手Joe Morello，再加上Dave Brubeck源自古典音乐的深思熟虑，这个组合在成立初始，就注定要掀起爵士乐的狂潮。Three to Get Ready是一首欢快的标准华尔兹舞曲，在3/4和4/4节拍之间交替，听起来很像14/4。
他们在旧金山的黑鹰夜总会长期驻演，并在大学校园中广受欢迎。录制了一系列专辑，其中包括在Jazz at Oberlin(1953)，Jazz at the Collega of the Pacific(1953)，以及Brubeck在哥伦比亚唱片公司的处女作Jazz Goes to College(1954)。这首土耳其的蓝色回旋曲，是上世纪50年代末，Brubeck为美国国务院工作时，无意间听到的土耳其街头音乐。当他问乐师从哪里学来的这种独特节奏时，土耳其乐师回答：这种节奏之于我们，就像Blues之于你们，与生俱来。Brubeck随即写下了这首结合了古典音乐、爵士乐以及当时他们眼中第三世界音乐节奏等复杂节拍的曲子，以9/8的节拍（3小节2 2 2 3，1小节3 3 3），和一小节的节拍完成了这首曲子。而这首曲子也渗透到主流音乐中，甚至影响到古典音乐家。2019年在日本札幌举行的太平洋音乐节上，温蒂就听到过柏林爱乐吹奏过这首曲子。
而同在1951年，Brubeck在夏威夷冲浪时不慎受伤，损坏了几节颈椎和他的脊髓，险些丧命。他后来说，救援人员当时诊断他为DOA(抵达时死亡)。几个月后，Brubeck奇迹般地恢复了健康。但多年后，他的手仍有残留的神经痛。他的伤势也影响了他的演奏，使他不得不改变演奏风格，更倾向于复杂的、块状的和弦，而不是快速的、敏捷的、单音符的演奏。说到这里，有没有让你想起Chet Baker？不同的经历导致受伤，而相同的是为了继续音乐的梦想，去努力调整自己的演奏技巧，与音乐进行了二次融合。（相关资料请点击链接你有多孤独 就有多爱Chet Baker了解）
1954年，Brubeck登上了《时代》杂志的封面，成为第二位获此殊荣的爵士音乐家（第一位是1949年2月21日的Louis Armstrong）。这个荣誉让他觉得很尴尬，因为他认为艾灵顿公爵更有资格获得这个荣誉，而且他确信这一切只是因为他是白种人。当艾灵顿公爵去敲Brubeck旅馆房间的门，给他看封面，Brubeck的反应却是羞愧的说了句：应该是你！大概谦逊的绅士品格才让Dvae Brubeck如此有魅力，并在音乐上不断有所建树吧。
50年代末，Dave Brubeck Quartet录制了专辑Time Out，其中几首爵士乐如Take Five、Blue Rondo a la Turk和Three to Get Ready深受好评。唱片公司虽然对其感兴趣，但并不愿发行。直到美国国务院赞助了乐队的巡回演出，Dave Brubeck 的四重奏乐队的专辑才被发行并流行起来，Time Out的专辑封面还以使用了当代绘画作为封面的艺术性而闻名。这张专辑也是现代第一张销量超过百万张的爵士乐专辑，是有史以来销量最高的爵士乐专辑之一。
整个50年代，在爵士乐具备了流行性和现代性之后，爵士乐出现文化退潮现象。但Dave Brubeck却是家喻户晓的名字，成为时代杂志封面故事的主题。1954年，他在第一届Newport爵士音乐节上演奏，凭借Time Out获得历史上罕见的十大热门爵士乐专辑之一的殊荣，由此开创了职业生涯的里程碑！Take Five是迄今为止最令人难忘的爵士乐之一，也是Brubeck为爵士乐贡献出的标准曲目。由Paul Desmond创作，是20世纪最畅销的爵士乐单曲。
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在20世纪60年代的鼎盛时期Dave Brubeck Quartet每年发行多达四张专辑。除了《学院》和《时代》系列外，Brubeck记录了四个根据乐队游记和当地音乐改编的全新作品--四大印象专辑！
美国爵士乐印象（1956年，Morello首次与乐队合作）
爵士乐印象（1958）
日本爵士印象（1964）
和纽约爵士印象（1964）
虽然都不是很有名气的专辑，但它们都是Dave Brubeck Quartet作品的杰出范例，它们产生了布鲁贝克标准，例如Summer Song、Brandenburg Gate、Koto Song和Theme From MR.Broadway。这期间，单簧管演奏家Bill Smith取代了萨克斯风Paul Desmond。这些专辑中专注于Smith的作品，产生了与Brubeck四重奏乐队不同的审美。尽管如此，当时乐评家依然给予很高的赞誉，认为Bill Smith用他机智的独奏在Desmond的好友前证明了自己。
Brubeck不止为乐队写了一系列的主题曲，1961年，他还出现在英国爵士乐节拍电影的几个场景中，由 Patrick McGoohan(帕特里克·麦高恩)和 Richard Attenborough(理查德·阿滕伯勒)领衔主演的《长夜漫漫》。Brubeck的片段更像是在演自己，他的钢琴手指特写镜头是电影的亮点。Brubeck还为时代周刊做表演，与贝斯手 Charles Mingus短暂合作，推出新专辑和二重奏Non-Sectarian Blues。
除此之外，Dave Brubeck还是WJZZ-FM电台(现在是WEZN-FM)的节目总监。他和他的朋友兼邻居John E.Metts(约翰·梅茨)实现了他的设想，建立一个全爵士乐格式的电台。而梅茨是在高级无线电管理领域工作的第一批非裔美国人之一。
Dave Brubeck Quartet为哥伦比亚制作的最后一张录音室专辑是 Anything Goes (1966)收录了Cole Porter。接着是几场音乐会的录音，The Last Time We Saw Paris (1967)是四重奏的经典绝唱。
Kathy’s Waltz是Brubeck献给女儿Catherine的，哥伦比亚唱片公司将名字中的C拼错为K，Brubeck将错就错，永远保留了标题的拼写错误。Kathy’s Waltz在多个节拍间自由移动，在如此复杂的节拍实验中，他连脚下踏板都没有用过。
IV
Dave Brubeck曾亲眼目睹勃兰登堡门之后深受启发，于1961年写出了恰如其分的Brandenburg Gate，这首音乐中包含了巴赫和日耳曼音乐元素。由Brubeck的哥哥精心编曲，并将其收录与专辑Brandenburg Gate：Revisited（勃兰登堡门：重温）中，1967年7月，Dave Brubeck四重奏乐队在法国现场演奏了这部作品，反响热烈。温蒂分别准备了精选版本和18分29秒的完全版。
虽然是白人，但Dave Brubeck却致力于消灭种族歧视。1961年，他和妻子共同写了一部音乐剧The Real Ambassador（真实大使）。通过音乐剧讽刺美国政府利用黑人音乐家出国做音乐外交，以美国特有的爵士乐在国外颂扬自由主义，却放任音乐家回国后在本土因肤色始终被视为下等公民的社会现象。Dave Brubeck邀请了自己的偶像，素有“爵士亲善大使”之称的Louis Armstrong为主角。该剧于1962年首演后，马上被政府勒令停演。不幸中的万幸，现场珍贵的音频资料被保留了下来。（关于Armstrong相关资料请点击链接爵士灵魂Louis Armstrong了解）
讽刺的是，在Dave Brubeck晚期生涯中，获得了大量的荣誉，这之中也不乏来自美国政府的肯定。
2008年，时任国务卿赖斯为其颁发本杰明·富兰克林公共外交奖，并表示其是听Dave Brubeck的音乐长大的；
同年，加州州长施瓦辛格宣布将Dave Brubeck入选加州名人堂；
2009年，奥巴马为其颁发肯尼迪中心荣誉奖，并发表文章开头的那段话。(现场视频请点击Live | Dave Brubeck链接)
除此之外还有大量专业领域奖项：
Connecticut Arts Award(1987)
康涅狄格艺术奖
National Medal of Arts,National Endowment for the Arts(1994)
国家艺术勋章
Grammy Lifetime Achievement Award(1996)
格莱美终身成就奖
BBC Jazz Lifetime Achievement Award(2007)
爵士终身成就奖
另外还有多所大学荣誉博士院士及其他。
美国国务院曾在一份声明中如是评价：Dave Brubeck毕生工作体现了美国文化外交的精髓。而Brubeck的回应则是：我想感谢所有人，因为这是我从未期望过的荣誉。现在，我要用冰冷的手弹奏一架冰冷的钢琴了。是否觉得讽刺？
V
2012年12月5日，在Dave Brubeck92岁生日前一天逝世。洛杉矶时报评价：他是爵士乐的首批流行明星之一，尽管他并不对自己的名气感到高兴。比如时代杂志把他的封面置于艾灵顿公爵之前，让他至此之后对自己的名望感到不适。
但不得不说，Dave Brubeck的艺术遗产进入了一个新纪元。他的艺术产出虽然已经结束，但就他的艺术成就来说，死亡不是终点。他所留下的艺术成果正以不可预知的各种方式不断演绎，使其永不磨灭。
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