明代山水大家董其昌在《画旨》一书中曾说：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”当你细细的品读当代著名山水画家杜文春的作品时，你会深有其感。他的画崇尚一种混沌之美、大象之美，这是一种高品位的意境之美，是一种耐人寻味的美。用四个词来形容的话，那便是大拙、大巧、大气、大境界也！ 杜文春，山水画家，1953年生于书香世家，大学文化，擅长山水画兼书法，现为中国书画家协会会员，江苏省美术家协会会员，南京市美术家协会会员，江苏艺术家中国画研究院特聘画家。多年来潜心于中国传统绘画的研习，作品用笔浑厚、构图严谨、活泼多变，画风清秀俊逸，许多作品被中外友人收藏。作品《王维诗意图》1997年获海峡两岸书画大家金奖，并被入选为海峡两岸书画家优秀作品集，多次被邀参加国内书画大赛并有多幅作品在国内权威媒体上发表。
天人合一 物我两化
—著名山水画画家杜文春作品赏析
中央电视台鉴宝栏目 苏然/文
杜文春，山水画家，1953年生于书香世家，大学文化，擅长山水画兼书法，现为中国书画家协会会员，江苏省美术家协会会员，南京市美术家协会会员，江苏艺术家中国画研究院特聘画家。多年来遍临诸大家的作品潜心于中国传统绘画的研习，其作品用笔遒劲浑厚，构图严谨，活泼多变，画风清秀俊逸，其画不尚虚构，不事华饰，意趣质朴、幽远、耐看，许多作品被中外友人收藏。作品《王维诗意图》1997年获海峡两岸书画大赛金奖，并被入选为海峡两岸书画家优秀作品集，多次被邀参加国内书画大赛并有多幅作品在国内权威媒体上发表。
山水画在中国传统文化占有极其重要的位置，随着历史的推移及文化的发展，这一艺术的形式逐渐形成一种独立的超越人与自然的物质依赖关系，或者说是一种“天人合一”，“物我两忘”的相互关系。杜文春山水画正是体现了画家和自然精神思想的“沟通和融合”，他的山水画形态体现了他生活和思想的状态，其生机盎然的艺术个性不是刻意造作的，他善于从混沌中辨出个数，从紊乱中理出秩序，从浑厚中显出灵动，使散碎归于整一。
传统绘画笔墨是很个性化的，它反映了画家的修养，杜文春富于灵性的书法笔意，灵活自然的运用到了绘画之中，他根据画面的需要，不强调运笔的提按，线条停匀而含蓄，富有内在的张力，勾、勒、皴、擦以浅线条为主，只在绘画的转折交合处，似乎在有意和无意间，复以数笔浓墨，或浓点，使画面立显精神。无论是山石的皴法，还是树的枝、叶画法，事实上就是线和画的关系，抓住了关键，由此生发而出，一切都简单了。“师古人之迹，不如师古人之心”，他的作品不拘泥形而取神，笔墨尚写心而状物，在构筑意境中既不忽视情与景的统一，又不忽视意与笔的统一，深入研究古代传统艺术手法，“以天为宗”穷造化之幽微，书写自己的情怀，表现山水的气氛。杜文春的画既有传统山水的影响，也有当代山水画所共有的现代品格，更有自己的个性特征。
杜文春提倡画中有诗，追求画象诗一样的富有抒情味并且带有诗韵律，也像诗那样的善于创造美妙的意境而做到“画外有意”“意趣无穷”，给读者以充分的回味与想象的余地。杜文春几十载潜心探索艺术奥秘，到人生、自然中去寻找美的踪迹，从一草一木、一丘一壑中感受造化自然灵气，挖掘他所熟悉和热爱的自然山水之美，以其美陶治、洗涤自己的心灵，把整个的心，整个的爱凝聚在笔墨之中。
赏阅杜文春的作品，张张层峦茂树，云烟变幻，气象万千，平实中见深厚，松秀中见洒脱，浑厚华滋而气韵流动，锋芒内敛而光彩照人，且韵致格调与勾勒点染，开合流转之间，衍化为见山见水，见笔见墨。他是怀着“中华大地，无山不美，无水不秀”的情绪去结构山川之骨，求得山川之气，追求山川之美的。
他的画通过视觉符号挖掘更为深层的文化内涵，表现宇宙本体生生不息的运动感和包容万机的生命感，表达画家与大自然的物我交融和博大情怀。他的画，于人更多的感受是精神的，情绪的，心灵状态的，而非叙事的，描述的，客观再现的。我们从这些作品中所看到的不再是一个单纯地外在世界，每一幅作品都是按照心灵的需要生发与扩展开来的，不仅超越了自然山水的原型，而且也超越了山水画本身的传统规范，在艺术上更趋完美，语言上更趋精粹，精神内涵也更为深厚圆满。一种取向高远、品格超逸的山水画思想，在杜文春富有个性的艺术生命中得以升华。
▲《峽江纪遊图》尺寸：40Ⅹ70cm
▲《轻舟已过万重山》尺寸：70Ⅹ140cm
▲《山斋诗意图》尺寸：70Ⅹ140cm
▲《春江放舸图》尺寸：35Ⅹ140cm
▲《唐：皇甫冉诗意图》尺寸：70Ⅹ140cm
▲《峡江人家》尺寸：70Ⅹ140cm
▲《峽江春早图》尺寸：70Ⅹ140cm
▲《山风送来泉水声》尺寸：70Ⅹ140cm
▲《高山飞泉》尺寸：70Ⅹ140cm
▲《峽江风情》尺寸：70X100cm
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