京剧发展源远流长

《京剧票友》

第一章  京剧源流

京剧发展源远流长

中国的京剧是世界上独有的艺术，它雅俗共赏、内涵深刻、博大精深，是中国的“国粹”瑰宝。京剧不但可以作为供国人欣赏的艺术，而且是代表中国形象的不可替代的民族艺术。当许多国家级的贵宾来我国访问的时候，我们用以招待贵宾的民族特色的文化大餐中，仍然少不了京剧这道名“菜”；在所有可称得上纯正的中华民族优秀的文化大餐的中国艺术中，无论如何是少不了京剧这道名“菜”的。可以说没有哪一个剧种在腔式丰富上、演员数量上、票友追捧上、市场运作上、社会地位上以及观众数量上能超过京剧，包括中国的戏曲之母、百戏之祖——昆曲。

京剧从孕育到现在，有两百多年的历史。清乾隆年间徽调进入北京，吸收了昆腔、秦腔的部分剧目、音乐曲调、表演方法和一些民间曲调，演变发展而成京剧。

京剧艺术有许多不同于其他剧种的特点。在表演上，京剧歌舞并重，且融合了武术技巧，多用虚拟性动作、节奏感强，创造了许多程式性的表演动作；在唱腔上，京剧讲究行腔吐字，念白具有音乐性；在角色配置方面，京剧是依据男女性别，老少年龄，以及俊丑正邪的原则，将角色分成生、旦、净、丑四大行当；在演出剧目的剧情特点方面，传统京剧是以演历史故事和历史人物为主，现代京剧是以演唱现代生活和现代人物为主；在化妆方面，传统京剧中的人物，其化妆富有相当的装饰性和夸张性，这一切都表现在京剧人物的造型——脸谱上，也就是说，京剧脸谱是显示人物性格、辨认善恶忠奸的主要特征；在服饰上，京剧人物都有表现其身份和性格的辉煌艳丽的头饰服装。

传统京剧剧目约有1300多个，常演的有400多个。

京剧乐队的主奏乐器是京胡，伴以其他管弦乐器和打击乐器。具体来说，伴奏乐器以京胡为主，京二胡、月琴、三弦、中阮、大阮等为辅；有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏；建国后的京剧现代戏也附以西洋乐器烘托气氛。打击乐器有单皮鼓（又称鼓、小鼓）、檀板（亦名板、拍板）、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。

京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。

清乾隆五十五年（1790），为庆贺乾隆八十寿辰，闽浙总督伍纳拉命浙江盐商与安庆徽人一起进京祝厘（即祈天求福），由此第一个徽班（三庆班）进入北京，名曰“三庆”。

跟随为乾隆祝寿的“三庆班”进京的高朗亭，时年16岁，唱腔甜润，身段柔美，使人“忘其为假夫人”。这位被誉为“中国京剧第一人”的安庆人，使“三庆班”成为最受京城欢迎的戏班之一。

嘉庆初年，四喜、春台、和春等徽班相继入京，与三庆并称“四大徽班”，各擅胜场。

祖辈的艺人们在长期的演唱实践中不断从秦腔、汉调（又名汉戏、楚调，现名汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏）、昆曲、京腔等剧种汲取营养，历经数十年演变，形成京剧。

京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有：“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“皮簧”（“皮黄”）、“二簧”（“二黄”）、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、“旧剧”、“国剧”（抗战前）、“京戏”、“京剧”、“样板戏”、“现代戏”等。京剧在台湾称为“正音”、“外江戏”、“京戏”、“平剧”或“国剧”。