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本周的《晴麓横云图》，使我们一览中国古代艺术的最高境界之一——“留白”。在徽宗营造的理想山水中，空白占据了画幅三分之二的空间，它留下的是旷阔、是辽远、是一片空灵的世界。
赵佶（传）《晴麓横云图》
无论古琴、诗词、绘画，中国艺术中，以什么也不做的“空”诠释“有”——例如琴音之间的停顿；以不可捉摸的“虚”诠释“实”——例如诗词中的过去与未来。由此予人想象的空间，使观者回味无穷。
回到绘画中，这种空间与回味，源于“留白”。相较于西方强调将色彩铺满整个画布，中国画家自古惯于以绢素的本色，暗示云烟、水泽、天空与虚无。
董源（传）《潇湘图》局部
即便在人物画中，中国绘画对于背景的关注也不在于空间与透视，后者可能能够展现人物的“所在”，而古人注目的却是人物的“存在”本身。于是，能够看到古代人物画中，背景往往一片留白，人物仿佛站在虚无的舞台之上，只有些许陈设作为道具。
顾闳中《韩熙载夜宴图》
至北宋末期时，随着对意境的追求愈演愈烈，道家思想与美学深入人心，留白在艺术中的作用被放大，于是诞生出《晴麓横云图》等等众多意在“留白”之作——即便放在今天、即便不关注笔墨与意趣，它们也是设计感与美感极其出众的艺术品。
梁师闵《芦汀密雪图》
十二世纪后，随着宋室南渡，南宋绘画则将“留白”彻底发扬，使构图、笔墨、题材都随之发生改变，催生出留白艺术的极致。其中首当其冲正是南宋四家之一的画师马远。
出身绘画世家的马远，是南宋光宗、宁宗时期首屈一指的宫廷画师，兼工山水、人物、花鸟，擅长多科绘画。他继承南北宋之交艺术巨匠李唐的风格与技法，更能自出机杼，开创聚焦重点、截取构图的新风。
马远《山水图》
而在马远对留白的演绎之中，其最为卓越，堪称空前绝后的画作，既是本幅——《寒江独钓图》。
马远《寒江独钓图》
东京国立博物馆藏
绢本 设色 | 26.7x50.6 cm
一片空寂之中，一位钓叟独对寒江，钓线轻曳，荡开一丝波纹；
他所乘的小舟，于水天一色之中，轻盈如叶，不过是坐在船头，船尾便轻轻翘起；
舟中放着他的桨，篷上搭着他的斗笠与蓑衣；
一舟、一人、一钓，一桨、一笠、一蓑衣，除此之外，唯清流微漾、水天空阔。
有人说，这幅画可能经过裁切，原本是马远画作的一隅，但更多人认为，它就像马远的《水图》、《寒枝图》等等，是他对身边寻常事物的深入观察，从中提炼出极致的美。
·寒枝与水图
这只独钓寒江的小舟，如今被奉为至宝，收藏在日本东京国立博物馆，方寸之间，它承载的不仅是一幅意境绝佳的画作，还是东方美学的源流，是迥别于其他民族艺术的独特之美。
如此炎炎夏日，面对独钓寒江的小舟，似乎也能使人觅得心中一片清凉；本周复刻，即为大家带来这件马远的《寒江独钓图》——
《寒江独钓图》复刻品
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