简约音乐是甚么？ 「简约主义」(Minimalism)是指一切从简、愈简单愈好的一种想法。放在音乐上， 当然也是这样的了，「简约音乐」(Minimalism)不是指所有简单的音乐，而是专指 其中一种流派，这种流派是现代正统音乐中的一派，它对流行乐、New Age及电子 音乐也有重要影响。「简约音乐」的特点是不断重复数个音符 - 不断重复……重 复……然后，在不知不觉间将音符慢慢转变。这种音乐跟我们听惯的音乐很不相 同，我们听惯的歌总是有旋律的，有一句一句的旋律的，但「简约音乐」只有不断 重复的一组音符，没有明显的一句句旋律，好像向人催眠一样。
「简约音乐」代表人物有 Philip Glass 及 Steve Reich 等，他们于六十年** 始创作这类音乐，至今已被公认为现代最具权威性的正统音乐。
对于后极简主义（Post-Minimalism）现在还没有确切的定义，但我所介绍的绝对是真正的后极简主义的歌曲，她的代表人物美国的John Adams、Glenn Branca、Stars of the Lid、William Basinski 以及比利时的Aranis等等。
二十世纪最勇於突破，也最有影响力的作曲家—Philip Glass（菲利普葛拉斯），作品极为大量且涵盖层面甚广，包括管弦乐作品、歌剧、电影配乐，因为脚步遍及环境音乐及新世纪音乐，所以对电子合成音效也有涉猎，并融入了世界各地的音乐精髓。
迈克尔斯蒂芬“史蒂夫”帝国是美国作曲家的风格谁率先极简音乐。他的创新包括使用磁带循环创造淘汰方式（例子是他的早期作品，“ 这是要去雨 “和” 出头 “），以及实例使用简单，发声过程，以探索音乐的概念（” 钟摆音乐 “和“ 四个机关 “）。
极简派音乐家的先锋Terry Riley是战后最具**性的作曲家，人们因为他对西方音乐模式的介绍而尊敬他。Riley在
1935年6月24日出生在加利福尼亚，50年代他作为一个优秀的钢琴独奏家开始了自己的音乐生涯。中期他去了圣弗朗西斯科与伯克利大学学习音乐创作，在此期间他深受极简派音乐的革新者La Monte Young等的影响，在John Coltrane and John Cage等同学的影响下，他开始学习音乐即席创作，并且在1960年创作了Mescalin Mix。
迈克尔·尼曼Michael Nyman，现代作曲家，1944年生于英国伦敦。1961-1963年师从英国皇家音乐学院的Alan Bush学习作曲，后于伦敦King's College攻读音乐学，在其期间开始撰写乐评，曾撰写乐评的杂志有The Listener，New Statesment以及The Spectator。几十年中创作过弦乐四重奏、清唱剧、歌剧（两部）、交响乐，应该说他是以古典音乐起家，乐曲创作充满了实验性与思考性，但真正让他大红大紫的却是在电影配乐的表现。1978年10月，他在乐评里首次将简约主义(Minimalism)应用于音乐上。 后来迈克尔·尼曼遇到了他以后的好朋友兼老搭档Peter Greenaway，两人首次合作是1978年的《1-100》。Peter Greenaway后来的作品，诸如《The Draughtsman’s Contract》（绘画师的合同），《动物园》，《Drowning By Numbers》(挨个淹死)，《厨师、大盗、他的妻子和她的情人》及《普罗斯佩罗的魔典》也都与其合作。 除了Peter Greenaway之外，和他合作过的导演还有Robert Young、Patrice Lecotne、Jane Campion、Diane Kurys、Neil Jordan、Michael Winterbotton等。
1955年出生于意大利都灵的Ludovico Einaudi是著名的交响乐作曲家和钢琴演奏家。97年BMG出版了他的电子竖琴作品《Stanze》，一年后，他的一组钢琴独奏小品《Le Onde》问世。02年3月，《Eden Roc》进入英国古典音乐排行榜前十，而作品《I Giorni》自发行至今一直居于排行榜前二十。
Einaudi早先专门从事古典音乐的创作和电影的配乐，曲风深受巴赫、莫扎特、肖邦和法利亚.M等音乐家的影响。80年代中后期转向更自由的创作风格，意外地和新世纪音乐与极限主义走进同路。Ludovico Einaudi无疑有着更为扎实和浑厚的古典钢琴和交响乐作曲功底和才华，使得他的音乐浑然天成，尽管只是独奏，气势依然独到。
后极简主义代表人物Glenn Branca70年代末期，纽约市正是当时无浪潮运动的中心，Branca也得以在这种大环境下崭露头角。他到纽约后不久便与Jeff Lohn 组建了一支名为Theoretical Girls的演奏团体 ，不久又与电影制作人Barbara Ess一道组建了The Static。由他来主要负责两支队伍的音乐创作与制作。
在同期的实验艺术家们都将目光较多的集中在了朋克与爵士两种当时正轰轰烈烈的音乐形式上，集中在怎样利用刚刚出头的电子乐技术和另类的音乐结构来完成自己的创作时，Branca却特立独行的想出用多把吉他演奏来表现出交响乐的形式这一念头，也就是将更多的精力放到了真实的器乐演奏与创作本身上。
这种与当时整个音乐界所格格不入的“多重吉他演奏”形式，却是后来Branca音乐生涯中最被人们所津津乐道的一部分。The Static 在当时首次结合了无浪潮中所推崇的器乐摇滚形式与唱诗班不断穿插其中的极小段的咏叹唱腔，向人们展示了舞台艺术乃至音乐表现形式的另一片空间。
毫无疑问，此时Branca的音乐已经能够被称之为“摇滚乐（Rock）”了。The Static的音乐轨迹已经明显的透露出Branca音乐兴趣的真正所在：随机的，动态的节奏转变，不断反复的即兴乐段以及用多把吉他所奏出的音量巨大的和弦。
去虾米试听曲目列表:
1.
Morning Passages--
Philip Glass『这是一首优美的钢琴曲，是电影The Hours 的插曲，故事叙说了三个不同时代的女人，都在一天里做出了影响一生的决定。” 音乐围绕了时间这个概念，让故事不断的沿深............』
2.
The Poet Acts--
Philip Glass『The Hours 的大提琴氛围』
3.
I'm Going to Make a Cake--
Philip Glass『The Hours 的钢琴氛围』
4.
The Hours--
Philip Glass『电影The Hours 的主题曲』
5.
Nuvole bianche--
Ludovico Einaudi『这是Ludovico Einaudi 专辑Una mattina中的一首优雅的钢琴曲。专辑描述了乌纳Mattina说：“如果有人问我关于这张专辑，我会说这是歌曲的集合由一个故事连在一起，但不像我的...』
6.
Una mattina--
Ludovico Einaudi『这是2004年Ludovico Einaudi 专辑Una mattina的钢琴氛围这首乐曲在这2011年被电影《无法触碰》所用。配合电影来听真的很棒 淡淡的哀伤 能使人充满美好的遐想.........』
7.
Section VI--
Steve Reich『这是一首非常欢快的乐曲，是作曲家史蒂夫·里奇(Steve Reich)的作品。他是当今美国现代音乐最具影响力的作曲家之一。 以下八首都是他的作品。』
8.
Electric Counterpoint (Fast)--
Steve Reich『这是一首电子乐曲，典型的极简乐曲。』
9.
Pulses--
Steve Reich『不断重复数个音符，典型的极简乐曲氛围。』
10.
Section I--
Steve Reich『电子乐氛围，典型的极简乐曲氛围。』
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