所熟知的作品《夜巡》，
除此之外“我”还画了
《杜普教授的解剖学课》、《达娜厄》
以及大量的《自画像》，
我想大家都猜出“我”是谁了吧~
是的，
“我”就是欧洲17世纪最伟大的画家之一
也是荷兰历史上最伟大的画家
伦勃朗
“我”，伦勃朗一生留下600多幅油画
300多幅蚀版画
和2000多幅素描
几乎画了100多幅自画像
“我”的自画像就是
“我”的一部人生的历史，
甚至可以说，
“我”的画像史就是一部精神史，
因为在“我”的这些作品中，
你们可以清晰感受到
一个伟大艺术家的精神历程。
接下来小编和大家一起走进
“我” 伦勃朗的自画像世界吧~
莱顿时期（1628-1632）
这是伦勃朗自画像创作从起步走向成熟的准备时期，虽只有三、四年时间，但却为后面的自画像创作积累经验，打下了扎实的技术基础。
1628年 伦勃朗23岁
阿姆斯特丹国立美术馆
这时候的伦勃朗23岁，从阿姆斯特丹学成回来，正是意气风发的时期，一切对这个年轻人都充满希望。这个时期他的表现手法很明显比较注重光线，并且带有一些当时流行的巴洛克式表现风格，其整体营造的效果让我们看到一个年轻人蓬勃向上的朝气。
接下来是25岁的伦勃朗，这幅画厉害了，是他唯一一幅全身的自画像，画中的他一改之前的发型，选择了具有异域风情特色的服饰，手上还牵着一条狮子狗。当专家把这幅画放到x射线下扫射后，发现伦勃朗着重修改了他的腿，他把自己的腿缩短了，藏在了狮子狗的身后。
幸福十年时期（1632-1642）
这是伦勃朗艺术创作的第二个时期，这也是他艺术成熟的时期，他与富商女莎丝吉雅结婚，生活得意，作品充满自信，成为成功的艺术家，并过着富有、快活的生活，订单不断。
1934年 伦勃朗28岁
他在1634年做的《自画像》画的是青年时代的伦勃朗描写的是他刚离开故乡来到莱顿，面貌年轻、可爱，整幅画布满爱与温暖，眼睛极美，目光是那么妩媚，头发很多，并且烫的很讲究。胡须很细，口唇线条分明，画家穿着一套讲究的衣服，丝绒的小帽，肩上挂着一条金链，这表现出伦勃朗英姿勃发的形象，伦勃朗这个时期的自画像为数不少，这个时期伦勃朗的人生观是含着微笑的。
对于伦勃朗来说，1631年前往阿姆斯特丹时遇到的经纪人亨德·凡·优伦堡可以说是他的贵人，正是他给伦勃朗在阿姆斯特丹这个繁华德都市开拓了市场，也正是由于他，伦勃朗才认识了后来的夫人同时也是优伦堡表妹的莎丝吉雅，并与其在1634年结婚。
这张《酒馆中的浪子》的作品，正是伦勃朗和其妻子，他们十分恩爱，之后伦勃朗也画了很多莎丝吉雅的作品。可以看出，这时期的伦勃朗什么都有了，他和妻子穿着华丽，面部表情也流露出新婚的幸福和对未来的信心，所以伦勃朗在表现这样一个欢快主题时运用的表现手法是偏向巴洛克的装饰风格，对服装、配饰的刻画都显示出对拥有这些财富的兴奋，光线也扩大了其覆盖面，呈现出积极向上的氛围，这一切都说明这个时期的伦勃朗是意气风发的。
1640年 伦勃朗34岁
伦敦国立美术馆
1640年的自画像身着16世纪风格的服饰，目光凝重。这是他第一次用“伦勃朗”签名油画自画像，充分显示出他在艺术上的成熟和自信。这十年是伦勃朗一生最幸福的十年，但相继夭折三个子女的精神痛苦，仍能从1636年和1640年的自画像的神情中找到。
中晚年时期（1642-1669）
伦勃朗生活的不幸使他更深刻地去观察和理解社会，艺术作品也进入一个深化的阶段。这个时期，他的亲人接二连三的离他而去，妻子的去世更加使他悲痛万分。
而他的名画《夜巡》的问世，在这个时期其他的作品也像《夜巡》一样采用更加接近舞台效果的表现手法，含蓄的描绘画面上的主要人物，因而不像三十年代那样受到上层社会人士的欢迎，以致生活开始走下坡路，越来越困难。伦勃朗生活已经开始落魄，接触的都是下层人民，因此这个时期的一些作品洋溢着世俗精神。
1652年 伦勃朗46岁
46岁的他穿着也逐渐变得简约，下面这幅画中的伦勃朗正对着观者，双手叉腰，虽说年纪大了，衣着也不华丽了，但他却依然展现出了一种自信和威严。
1658年 伦勃朗52岁
纽约弗利克收藏
看看这时期他的自画像：这张作品是1658年创作的，这一年画家的豪宅被拍卖用来抵债，而其中最重要的原因还是画家自身：由于之前是迎合大众口味所以其作品十分受欢迎，但是现在，当他得到些成功之后，便更想去追求自己的东西——自己认可的而不是观众需要的。于是，画家越来越按照自己的想法来创作，就和大众距离越来越远了。这时期的作品明显能感受到画家越来越注重探索如何表现一个人的心理状态，在这幅作品中，人物是稳定的等腰三角形构图，背景是比较统一的深色，这样更能烘托画家的坚持和孤独。
1668年 伦勃朗62岁
科隆瓦勒夫瑞沙兹美术馆
画家生活的潦倒在此画中一览无余。画中艺术家身体虚弱、神情悲凉，一副逆来顺受、准备接受死神安排的老人形象。
1669年 伦勃朗63岁
伦敦国立美术馆
1669年 伦勃朗63岁
再看两张画家最后几年的自画像，和前面一张比较，会发现到最后画家已经不再把自己当作一个战士，而是看淡了生活的苦难。
在画家最后的两年，身边亲人相继去世，只剩下他孤苦伶仃，然而在他的作品中竟然看得到笑容，而这笑容也不是一般的笑容，是一种自嘲，是对生活对命运对人生的嘲笑，为了表达这种态度，这两幅作品明显笔触十分清晰，眼神的刻画十分到位，整个画面不那么分明，似乎什么都是混在一起，这样就更能体现出生活的潦倒，态度的淡然。
伦勃朗，1669年10月4日，离开了，离开的无声无息。但是，他却又真正的留下了，留在了历史中，成为不能磨灭的一页。
总结一下
伦勃朗15岁学画；19岁出师；22岁收徒；26岁出名；28岁结婚；33岁达到人生高峰；可是紧接着：36岁夫人去世，事业受阻；52岁破产；62岁儿子去世，63岁在悽惨中走到了生命的尽头。
伦勃朗半身像
加里埃·贝勒斯
杭州 欧洲艺术馆
在我们欧洲艺术馆内收藏的
一尊表现荷兰历史上最伟大画家伦勃朗的雕像
这座雕像的作者是加里埃·贝勒斯
他既是是罗丹的老师
也是罗丹的合伙人
还是罗丹的精神偶像
罗丹就是以他的经历为榜样
成为了一名举世闻名的雕塑家
在欧洲艺术馆内不仅能欣赏到
加里埃·贝勒斯的《伦勃朗半身像》
还有卡波、罗丹、保罗·兰多斯基
的许多作品哦～
欧洲艺术馆，以18至19世纪欧洲艺术为主线，重点推介法国雕塑艺术作品，同时兼及绘画、欧洲室内陈设艺术品的中国首家公益欧洲艺术馆。
欧洲艺术馆
European Art Museum
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