说到魅力十足的姐姐,我们设计界也是绝不认输!设计界的姐姐,不仅专业业务能力过硬,审美一流,在家能画设计稿,出门能battle甲方!
服装设计界的“姐姐”代表
1981年,39岁的玲姐带着她的“乞丐装”、“破洞服”登上了巴黎时装展的舞台。来势汹汹的破碎、不对称、完全看不出身材的黑色女装,在当时欧美掌握话语权的高级时装界“扔下了一颗炸弹“。有人嘲讽说,她是“来自广岛的报复”。
▸1982年Comme des Garcons “Holes”系列
没有去国外留过学,甚至不是科班出身,身为设计师却没有真正画过一张图。即便是放在现在,玲姐也是日本服装界一个“另类”的存在。
上世纪60年代,玲姐从庆应大学毕业。那时,日本经济高速发展,主流媒体都在宣扬“家庭危机”论,号召女性回归家庭。绝不多数日本女性都会在婚前辞去工作,回家担任家庭主妇。
▸COMME des GARCONS 第一间门店
▸玲姐在服装工作间
▸玲姐的助理和门徒们,玲姐站在左三排第一位
玲姐做了半个世纪的服装,在这半个世纪里,不知道有多少女性从她的服装里获得启蒙,感受到女性的自尊与力量。
她说“女人不用为了取悦男人而装扮得性感,强调她们的身段,然后从男人的满意中确定自我的幸福。”
外表“酷到没朋友”的玲姐,却有一个极其温柔的愿望:每一位女性都能够有自己的生活并自我满足。
怎么,你对她不熟?如果你也曾在宿舍被窝里看过亦舒师太的小说,应该对这句高频台词不陌生了:打电话去纽约Vera Wang订做婚纱。
薇薇王出生于纽约上东区,从小就是各种高定秀场的座上宾。但这位“华裔名媛”却并不乖。19岁,花样滑冰运动员的梦碎后,她拒绝了父亲安排的耶鲁大学商学院,飞去巴黎攻读艺术史,失去家里的经济支持,只能去圣罗兰门店兼职赚学费。
离开《Vogue》后,她师从Ralph Lauren,在39岁解锁了设计师之路。
40岁答应男友的求婚,却在婚礼前找不到一套入眼的婚纱,一气之下,薇薇姐索性自己设计,亲手制作了自己的嫁衣!
在薇薇王的设计稿下,婚礼上的新娘不再是包裹严实,仿佛一个精装待送的礼物,而是可性感、可端庄、可冷酷的,一个保持独立自我,散发着魅力的女人。
1998年,薇薇姐的好友,著名演员莎朗·斯通,穿着一件简单的白色衬衣配上一条淡紫色长裙,亮相奥斯卡颁奖典礼,惊艳全场。这条淡紫色长裙正是出自薇薇姐之手。
▸2011年,里佳子为LaForet百货公司设计的平面广告
如果让你一天之内,做一份与餐厅有关的设计,手忙脚乱的你会想到做什么?
▸里佳子(中)和坂本龙一(右)
▸坂本龙一音乐会海报
▸“身体健康”音乐祭海报
▸坂本龙一纪录片宣传册
家境清寒的里佳子从小喜欢画画和手工,买不起玩具就自己动手做。素材呢?全是从大自然里寻来——竹子做的弹弓、纸糊上竹条做成的风筝。
2014年,长岛在东京成立个人设计事务所,名字就叫“village”(乡村)。办公室内绿植环绕,还有一只黑猫。这就是她理想中的工作环境——有植物,有动物,和大自然同呼吸。
▸里佳子在工作室
往返于大自然和被资本规则充斥的城市之间,里佳子有一些自己的思考。2011年,她创作了名为“水镜”的一系列装置作品,用固体的金属模拟液体的水,这个项目也是将她推向国际的一个重要作品。
▸2011年,水镜(Water Mirror,Mizukagami)
2013年,「PEACE SHADOW PROJECT」(和平之影计划),将广岛原子弹爆炸幸存者们的影子拍摄下来并制作成蓝影图片,然后将图片放置于发生原子弹爆炸的地点。
大家司空见惯的日常,对原爆幸存者来说,却是劫后余生的奇迹。
▸「Relight Project」
尖锐冷静的同时,从小成长在自然环境下的里佳子内心却是柔软的,她会在推特上po自己的孕照,享受身体带来的奇迹。
三泽身上有股腼腆、率真的少年气,很难用“姐姐”称呼她,姑且叫一声遥妹!
出生于1982年的遥妹,先后在佐藤大的“nendo设计室”和原研哉的“原设计研究所”工作过。这是代表日本设计两个方向的两座高峰,成长于这样的环境下,遥妹的业务能力自然不差!
遥妹的设计语言,简洁、干净而细腻,给人非常纯粹真实的感觉。2014年,她在竹尾纸展“SUBTLE”中展出的“纸花”和“纸飞行体”,给人眼前一亮。
▸2014年,<纸花>
其实,毕业后的遥妹也经历过一段迷茫期。在进入原设计研究所后,在原研哉的启发下,潜心挖掘自我感受,并将这种细腻的观察转换为视觉语言。
水中的生物日常是如何生活的呢?
▸2016年,<Waterscape>
2014年,32岁的遥妹在大佬林立的日本设计中心,创立了自己的三泽设计研究室,开始独当一面。
次年,她接下了日本最古老的动物园——上野动物园的年度形象海报。以「UENO PLANET」为概念,以西园为原型的水星球,和以东园为原型的森林星球。将动物园纷杂的信息有序且详实的压缩在平面上,放弃人的视点,而是通过鸟瞰的方式展现动物园。
▸2015年,<UENO PLANET>
建筑设计界的“姐姐”代表
怎么,还要我介绍扎哈是谁?那我们扎哈姐这几十年岂不是都白干了?
普利兹克建筑奖历史上第一位女性获得者,同时也是最年轻的获奖者。在直男统治的建筑界,扎哈姐硬是爬上金字塔尖尖,干成了妥妥的建筑大佬。
▸银河Soho,北京
▸2011年,螺旋石塔(巴塞罗那)
▸2012年盖达尔·阿利耶夫中心
就是这样一位具有天马行空的想象力和强大专业知识背景的建筑天才,却在创立个人工作室的最初十年里,没有建成过一个项目,被业内揶揄为“纸上建筑师”。
直到1982年,“香港之峰俱乐部”国际竞赛上,日本建筑师矶崎新在废纸堆中捡起了在初审中被淘汰的扎哈的设计方案——“我被她那独特的表现和透彻的哲理性所吸引。”
▸1982年,the peak,香港
直到上世纪90年代初期,扎哈才有了第一个建成的项目:位于德国茵河畔的维特拉消防站。
▸维特拉消防站,德国
2016年3月31日,扎哈逝世。虽然生命停留在了66岁,但她的建筑生命还在继续发扬光大,她的弟子遍布全球,在中国就有马岩松。
▸大兴机场,北京
扎哈的一生都在抵抗不公和命运,作为伊拉克裔和女性,她不仅要面对严峻而极具挑战的建筑专业工作,还要承受少数族裔和女性身份带来的社会歧视和偏见。
瘦瘦小小,一头朴素的黑色短发,一副黑框眼镜,笑起来斯斯文文,很难将这样的妹岛,和建筑大佬的身份联系起来。
但她的搭档西泽立卫曾说:“妹岛是我知道的最勇敢的人,想与她合作设计的人都必须勇敢。她是一个现实主义者,不是一个空想家,所想的都是合理存在的。”
妹岛的建筑风格简约、干净,造型简洁,讲究材料的轻薄透明,和周围环境自然地融为一体。有人称妹岛的建筑为“流动的建筑”。
▸金泽21世纪美术馆
“金泽21世纪美术馆“打破了传统美术馆有意营造的神秘、封闭,创造性地建立了一个开放、透明的美学空间。2004年,妹岛和西泽立卫凭借这个建筑,一举拿下当年威尼斯建筑双年展的金狮奖。
▸瑞士洛桑理工学院劳力士学习中心
在日本,公寓正在逐渐取代独立住宅“一户建”,但全国的公寓住宅几乎都是千篇一律。妹岛认为,这是因为日本的公寓设计都偏向注重面积和每个户型的布置,如果能将都市集合住宅作为一个整体外部空间问题来研究,就会有更多样体量的外部形态来构成都市空间。
▸芝浦住宅(Shibaura House)
▸芝浦住宅(Shibaura House)
▸芝浦住宅(Shibaura House)
在日本建筑界,妹岛承上启下,师承伊东丰雄,弟子是石上纯也。
工业设计界的“姐姐”代表
说到20世纪初最伟大的设计师,我们知道的可能有柯布西耶、密斯·凡·德罗…设计史上有一位女性与他们并列,她就是艾琳·格蕾(Eileen Gray)。
1878年出生于爱尔兰,青年时期分别在英国和法国求学,也曾师从日裔漆艺大师菅原精造学习漆艺,学贯东西的格蕾,拥有极高的艺术造诣和美学储备。
1932年,54岁的她为苏珊娜·塔波特(Suzanne Talbot)女装经销商设计了室内项目,不仅包揽整套公寓的室内设计,还包括里面的每一件单品。
她运用漆屏打破格局的呆板,增加了空间的宽敞和自由性。亲手设计的大蛇沙发,不仅造型新颖独特,还兼具实用功能。
50岁高龄的格蕾开始涉足建筑界,经过4年自学,她和巴德威克共同设计了她的第一个建筑作品——E-1027海边公寓。
▸E-1027海边公寓
“温柔”是大家对柴田姐姐的产品设计最大的感受。1990年加入日本东芝设计中心时,部门有160位设计师,却只有5位女性。虽然日常用品有一半的目标客户是女性,但女性产品设计师却少之又少。
虽然柴田姐姐远在日本,但你一定已经见过她的设计作品了。
柴田姐姐的作品,从理念、形态到色彩,都散发着一种细腻、温柔和关爱至上的感觉,这种女性独特的感性风格,男设计师很难模仿。在从事设计的数十年,柴田姐姐包揽下iF金奖(德国),红点设计奖,G-Mark金奖,每日设计奖,亚洲设计奖等在内的所有行业内大奖。
虽然日本设计整体水平都处于世界领先,但说到工业设计,能独立接案、站到台前的女性工业设计师,却只有柴田姐姐一位。1994年创立“S设计工作室”至今,柴田姐姐以产品设计为中心,也开始涉猎到其他领域。
去年,柴田姐姐担认了日本G-Mark设计大奖的评审团主席。日站君有幸在现场见到柴田姐姐本人,活力满满,可可爱爱!
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