殷陆昌,笔名那鹰,宽路,号醉墨斋主人,安徽凤阳人。现为醉墨斋书画院院长,中国美术家协会会员,中国书画家协会安徽分会副秘书长兼合肥分会秘书长、中国传统文化研究院书画研究所副所长,安徽省硬笔书法家协会理事,清华美院安徽校友会外联部长,安徽诗书画研究会理事,安徽电视台《艺术人物》栏目艺术顾问,安徽新通书画院研究院秘书长,安徽毛泽东书法研究会常务副秘书长。
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一个画家的作品,能使人静下心来“低徊之,玩味之”,细细品味,说明在他的作品的品质中所拥有的智慧之光和无声无语的艺术。这是我对宽路老师的花鸟艺术最直观的感受。
不论说他是独具慧眼也好,还是说他睿智超人也好,他是画出了自己的修养。他深知艺术创造是人与自然的和谐,是心与物在创造过程中实现双向建构的契合。他之所以能心随天籁,天机流荡,涉笔成趣,隽永超迈,风采飘然,是因为他能在对客观世界的生命情感的追逐中,满怀热情地去与之对话、沟通、交流与理解。在相互感应中,最终达到情景交融,物我同一的审美境界。只要由表及里地去再体验宽路老师的花鸟画,不难从人与自然的亲和关系中去深刻理解中国花鸟画“感人心者,莫先于情”的特殊审美属性。离了情,花鸟画便丧失它的审美功能。宽路老师不在主体反映客体上下死工夫,也不强调主体征服客体,而是以清音细流,不强加于人的那种方式同自然对话,同 观众交流,在沟通交流的审美境界中达到完满的亲和与充分的同一。
在他众多的花鸟作品中,我最喜欢他的荷花系列。你看:神清骨竦,满纸烟云,真个是芙蓉霞气牡丹色,满池荷叶动秋风。它们神韵秀美,气度平和。与其说是展示了十里荷香的风采,不如说是隐喻了江淮才人的人格魅力。其中有数幅意态奇逸,蕴蓄典雅,行云流水之笔,元气流荡之墨,把它们同八大山人、潘天寿与张大千的荷花放在一起,自有其独到生命,可视为他的经典之作。在这种比较中,他的成功之处是同前人拉开了距离,比前人更亲近于自然,更亲近于读者,是向前跨进了一步。与当代画家比,他拉开了距离,未有与别人雷同之处,完全建构起自己的文化品位,即神韵亲和的独特文化品位。
林散之老先生有诗写道:“能于同处求不同,惟能不同斯大雄。七子山阴谁独秀?龙门跳出是真龙。”能够跳出龙门谈何容易!能够与众不同,独树一帜谈何容易!一个艺术家有自己独立的艺术品格,是其必须特有的艺术品质。
水墨画讲究的就是墨韵,水和墨的调和使得画面产生的韵味,自古至今,以葫芦为题材创作的画家众多。但是能写意葫芦精神面貌的不多。许多画家只是取材于生活中的葫芦形象而不去追寻其人文意义。而宽路老师对葫芦的创作是以人文为中心思想,其画的葫芦,利用我们中国画传统笔墨技法,表现其内在的精神面貌!创作什么就要爱什么,只有寄情于钟爱之物;画的每一幅作品才会传声入意。宽路老师的葫芦作品就是发自内心的释放,这个释放用淋漓的笔墨加以呈现,这可以说是作品可以达到化境的必然。
王国维先生说:“大家之作,其言情也,必沁人心脾。其写景也,必豁人目。其辞脱口而出,无矫揉妆束之态。以其所见者真,所知者深也。”对宽路老师的艺术也应作如是观。我认为,他最擅于妙选自然,富于表情,如得玄机禅意,有一种“清风出袖,明月入怀”的审美快感,“等闲拈出便超然”,是位抒情与巧干的高手。他是徽派火炬手,是江淮画界的一个闪光的品牌,是全国花鸟画族群中的一个亮点,是安徽人的骄傲,是我们应大力张扬和推崇的卓越花鸟画家。——紫云府老人
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