茂林远岫图(局部) 李成(北宋) 辽宁省博物院藏
中国山水画历经隋唐五代的发展,至于宋代,进入鼎盛时期。此时山水名家辈出,其中以李成的声名为最,甚至被推为古今第一。可惜其可靠的传世作品不多,此幅《茂林远岫图》,可视为李成绘画风格的典型代表,让我们一窥这位北宋初期山水宗师的艺术风貌。
李成乃唐宗室后裔,祖籍长安(今西安),后周时避居于营丘(今山东临淄),故其又被称为“李营丘”。李成长期居于北方,此图描绘的正是北方夏日山水之景,近处轻舟泊渡,行人车马往来,山谷之间殿阁林立,塔影隐没其中。远处奇峰崛立,气象雄浑。北方山石质地坚硬,裸露少土,多棱角凹凸,此画中作者以形似斧劈和卷云的皴法,呈现出了北方典型的地貌特征。
与西方的焦点透视法则不同,中国的山水画以散点透视为主,可以在同一幅画中以俯视、仰视、平视等多角度表现景物特征。宋人曾提出绘画有“三远”:平远、高远、深远。平远,即自近山而望远山,反映的是一种俯视的境界。高远,即“自山下仰山巅”,反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。深远,即“自山前而窥山后”,塑造深邃莫测的空间。将此幅《茂林远岫图》 从右至左徐徐展开,可以充分体验古人“三远”的构图特色。卷首描绘了沙渚村舍、渔舟待发、河岸蜿蜒的清旷平远之景。随后山势渐趋高峻,峰峦此起彼伏,逶迤曲折,直上云霄,雄浑磅礴,林木深秀,高远之象尽现。山脚溪水潺潺,行人涉水而过,山峦树木依势而就,上方山谷飞瀑,一泻而下,烟岚雾霭,缥缈其间,可谓“深远”之景。画面构图“三远”法的并用,构景主次疏密的安排等,无不透露出北宋山水画风貌的典型气息。
李成画作在宋代多作为屏风的屏面而存在,此卷横141.8厘米,横45.4厘米,据学者考证这件《茂林远岫图》应是曲屏的屏面。曲屏又名枕屏,通常作几叠,常绕床而展,屏心内容以山水画居多。以山水入屏,使得文人士大夫们可以暂时抛开冗杂繁忙的日常琐事,想象着山野丛林中的一方净土,枕着这秀美的山水入梦,在可观可居可游的画中欣赏树木蓊郁,流水潺潺,在小小曲屏中完成游览北方山川的视觉体验。
李成的山水风格在当时受到了广泛的推崇,追随者众多。以李成为创始人,郭熙等人为主将的李郭画派在中国山水画史上具有举足轻重的地位,在宋神宗时一度成为北宋山水画坛的主流风格。这幅《茂林远岫图》,不仅是李成风格的代表作品,更可视为北宋初期山水风格的典范之作。
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