1969年，阿波罗11号飞船登上月球，这一事件成为地球人探索宇宙记忆的共同锚点，阿姆斯特朗那句“这是我的一小步，却是人类的一大步”在无数书籍、纪录片等媒介的渲染下，广为流传，其所带来的影响也尤其深远。
如同空气与水般不可或缺的芯片，正是在此期间被研发并改进，还有像IBM、惠普、微软、英特尔等公司的快速发展，也或多或少与此壮举有关。这次成功登月堪称人类正式进入太空的信号，更为关键的，是为古往今来无数个有关月球的疑问，揭开了神秘面纱。
从唐诗中的月亮，到镜头里的月亮
早在2600多年前，《诗经·陈风·月出》就以“月出皎兮，佼人僚兮”，来比喻月下美人，诸如“炉边人似月，皓腕凝霜雪”、“新月如佳人，出海初弄色”皆是此意，而“露从今夜白，月是故乡明”等以月寄情的更是不胜枚举。
在那个对宇宙真实面貌充满模糊的年代，每个诗人都有不同的心境，或睹物思人、或伤怀自省、或逸兴遄飞、或意气勃发，在表达心中所想的同时，也让人看到了对天空那处明亮的好奇。
将时间轴拨至宋代，中国古代对太空、对月相的研究，才拥有了一定的观测研究。
沈括在《梦溪笔谈》中写道：月本无光，犹银丸，日耀之乃光耳。光之初生，日在其傍，故光侧而所见才如钩；日渐远，则斜照，而光稍满。如一弹丸，以粉涂其半，侧视之，则粉处如钩；对视之，则正圆，此有以知其如丸也。
基本解释了为什么太阳和月亮都是球体，并且为何人类看到的月亮会有初月、弦月和满月的变化，在宋代的历法考试中，考生还被要求计算某年月食的具体时间，说明有关天文历法知识的教育已经开始普及。
但囿于时代，古人对月球的探索并未再进一步，直到上世纪60年代起一系列登月工程，才真正解锁了历史长河中的无数疑问，当时与美国航天局NASA携手登月，并为世人定格月球真实模样的哈苏相机，也成为了影像界的先驱。随着镜头里的月亮传回地球，哈苏作为这段历史的见证者，成为了相机中的传奇。
光影再现，哈苏·全球极致影像主题展
而追溯哈苏相机的诞生，还要回到1937年二战期间，创始人维克多·哈苏秉持对摄影的热情与憧憬，在瑞典建立了以自己名字命名的“维克多摄影商店”，34岁的哈苏先生，是当时颇有名气的相机专家。
当战事焦灼正酣，瑞典空军出于升级武装配置的目的，想要仿制一台德国军用相机，维克多·哈苏自然是不二人选，在被问及能否仿造成功时，官方得到的回答是：“不，但我能做一台更好的”。
随后在1941年，哈苏先生设计、制造了第一台军用相机，由于当时瑞典为纳粹的仆从国，哈苏相机自然流入到德国被军方重点使用，美国则从一架模仿德国缴获相机的副本中进一步改进设计，并使其成为市面上最好的相机之一。
半个多世纪以来，由哈苏相机传来的“咔嚓”声，响彻在世界各地，它也一如既往准确、清晰地记录人类诸多重要时刻和事件，让人们能够在多年后依然可以触摸不同的岁月轮廓。
时至今日，哈苏品牌先后衍生出三大系列，占据了中画幅相机的“半壁江山”，在其产品体系不断丰富的背后，那一张张照片所承载的故事，持续吸引着公众的探索欲，并前往不同国家，与摄影爱好者交流互动，而此次“逐月之旅”——曲江印&哈苏全球极致影像主题月，正是哈苏相机在中国巡回展的重要节点。
作为哈苏的全国首次收藏级相机静物展，同时也是国内首次高端影像系列分享活动，为期30天的特别展区，就设在融创·曲江印现代艺术中心，众多哈苏典藏级相机物件，以及多位摄影大师的作品也在特展期间示于众人。
尤其是那部记录人类成功登月的哈苏500EL，也将出现在这里。
之所以被选定为太空机型，除了性能可靠、像质优异，哈苏500EL还增设连体电动卷片马达，达到每秒1.2张的自动过片，其外形构造更适于宇航员戴着肥厚手套操作，像这样每款皆有独特设计的典藏级珍贵相机，还有许多。
在引入专业零件方面，哈苏500系列的首台相机500C率先采用镜间快门结构，配备高品质蔡司镜头，实现快门速度与闪光灯同步，并首创自动收缩光圈镜头设计，成为品牌发展历程中的重要转折点，是中画幅相机在制造技术上的一次革命，极大的摆脱了相机对焦、拍摄收放光圈的繁琐操作程序。
可以说，500C开创了500经典系列的先河，为时代定格了太多经典瞬间，如披头士乐队穿过艾比路，滚石乐队和吉米·亨德里克斯等巨星肖像照，再到奥黛丽·赫本、詹姆斯·迪恩、伊丽莎白·泰勒等好莱坞黄金时代的传奇人物，都被这款相机记录并流传于世。
值得一提的是，与哈苏相机一道出席实物展的，还有众多大师的摄影作品，当然，这些照片都来自哈苏相机的拍摄。
曲江印，为西安开启艺术时刻
在成为享誉全球的相机品牌后，哈苏有着庞大的拥趸。
风光摄影大师王建军曾在接受采访时表示，“我从1986年开始接触哈苏，用过在那之后所有的胶片和数码哈苏相机，作为一个对器材要求十分严苛的摄影师，哈苏让我在任何情况下都能超常发挥”。
而将视角放眼国际，来自全球不同国家的“哈苏大师”们，也纷纷以哈苏相机演绎出精彩绝伦的摄影风格、变化多端的摄影技巧与深刻动人的作品故事，与哈苏共同传递摄影创作的热情，点亮不凡的创作灵感。
获得2016年IPA专业广告组第一名的「公共泳池」，来自斯洛伐克摄影师Maria Svarbova，照片意欲在老旧公共泳池略显荒凉的场所中，重构一个清新脱俗的创意世界，模特以苏联Spartakiads运动会般的体操姿势站立在泳池边，对称平衡的构图、面无表情的模特、平静的池水，时间仿佛也在此凝固。
哈苏大师当中，也不乏Benjamin Everett这样，由风景画家转变为摄影师的案例，他融合绘画与摄影的理念，建立两种艺术交织后的独特视觉，其作品展现客观世界的景象，但在不同心境之下，不同的人对作品意境的解读却千万种变化。如少配色、低饱和度、偏局部的风格，越纯粹的画面越能让观众产生遐想。
为了应对室外多元的光线环境，哈苏相机经过不断优化，足以应对多种气候条件下的拍摄，著名摄影师Lars van de Goor用习惯用哈苏拍摄自然状态下的丛林，并通过图像呈现方式，去激励人们感受森林，重新探索森林的价值，体会到城市不异山林的隐趣。
2010年与2011年，Lars van de Goor连续2年赢得哈苏国际摄影师大奖。
包含上述作品在内，“逐月之旅”将展出来自全球的28件优秀摄影作品，在长达一个月的时间里，与西安哈苏粉共同分享极致影像艺术。
作为此次特展的唯一承办方，融创·曲江印现代艺术中心位于曲江新区南三环辅道向东100米，与西安新植物园一墙之隔，是曲江CCBD（中央文化商务区）和QCIC（文化产业聚集区）两大核心板块的交汇地带，由于占据古长安乐游原一处制高点，从远处便可见这座充满未来感的水晶box建筑漂浮在城市上空。
曲江印现代艺术中心实景
早在图纸阶段，项目就邀请到包括CCD香港郑中设计、gad绿城和T.R.O.P景观等国际团队在内的全球头部事务所共同打造，从建筑规划、园林景观、到室内设计、艺术品陈列，无一不倾注各家设计团队的心血，而每一场特展的落地，都离不开曲江印在艺术推广领域的不断尝试和全身心投入。
也恰在布展期间，曲江印为“重新见面”的330㎡、420㎡户型提供了充分的市场预热，也为渴望享有高端生活社区配套的客群，提供了全新的人居画像。
曲江印现代艺术中心实景
2019年的10月25日，毕加索的作品空降西安，登陆融创·曲江印现代艺术中心，其展品均从巴黎毕加索博物馆空运而至，品类涵盖版画、陶器、银盘等共计20多件珍贵藏品。
2020年，爱马仕「上下」· 器具之美经典艺术展同样选择从这里，开启中国城市之旅的首站，而后续诸如达芬奇馆藏手稿 & 版画艺术展、签约德国奢牌酒店施柏阁等多次事件级曝光，更让项目的艺术标签，生动而真切。
可以预见的是，从公寓、酒店、商业、办公到展示空间，社区生活与多元场景在城市尺度中糅合，通过时间及文化的概念，来象征换位与对话、传统与现代、西方与东方、人与自然，而曲江印也将在社区连接城市的现代宣言上，完成价值跃升。
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