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以下文章来源:清净居杂谈
庞琦原创《历代妇女服饰》组画全图
在八十年代中期的历史影视剧中,古代人物的穿着大都是长袍广袖,分不清是哪个时代的穿着打扮,给人们造成一些错觉。尤其是妇女服饰,长裙曳地,广袖过膝,好像古代妇女都是贵妇,不需要做事。
为了让人们对中国古代妇女的穿着状况,古代妇女的生活、审美、服装发饰的特点,以及纺织品的花纹色彩,一些生活用品产生的时代和样式,有一个简单的了解。庞琦原创《历代妇女服饰》组画1-6
庞琦先生以考古的角度创作了十二幅《中国历代妇女服饰》组画,使人们粗略了解古人的服饰不仅适用,也很时尚;不仅简单,而且非常漂亮、端庄,展示出中华妇女的聪明和才智。人们日常生活中为了行动方便,也要穿窄袖上衣,合体窄裙,只有在隆重的庆典或重要的场合中,才需要穿广袖宽袍,等同礼服。庞琦先生这组工笔重彩人物画,是以出土文物及有关文献资料为根据,表现的是一部中国妇女服饰文化简史,展现出从上古殷商时代开始,历经战国、汉代、南北朝、唐代、宋代、元代、明代,直至清代,囊括了几千年中国妇女不同朝代具有代表性服饰的真实情况。庞琦原创《历代妇女服饰》组画7-12
在画法上,以中国传统技法结合西画法来表现,打破了传统中国画以线条为主的绘画手法,而是用平面来表现服装形体,保持花型的完整,产生一种装饰画效果。在画作中,通过精美的图案花纹描绘,展示了中国古代丝织工艺的精湛和服装款式的丰富多彩。每一幅画在人物形象塑造、服饰花纹、头饰发型、各种器物、以及意境的处理等,均以考古资料为依据,同时每一幅画都包含着许多典故,从而把传统文化的内涵和现代审美的意识非常准确地表现出来。庞琦原创《历代妇女服饰》组画 先秦
先秦时期的服饰主要指商朝,不论尊卑和男女,服饰都是采用上下两段的形制,上为衣,下为裳,后世称服装为“衣裳”。那时候的妇女的发式、服装都很简单,但是也很美观。此画面中用极富动感的线条,表现中华民族的发源地黄河。陶罐上的花纹正是受到黄河流水纹理的启发,这表明最早绘画艺术产生于自然的原理。庞琦原创《历代妇女服饰》组画 战国
战国时期的手工艺术创作水平相当高,美观大方,又非常有创意。当时的纺织品主要有丝帛、麻葛两种,齐国的“纨”、鲁国的“缟”最负盛名,号称“冠带衣履天下”。画面人物造型来自于“吹箫引凤”的故事,那时候的“箫”是凤箫,这种乐器和演奏的动作更便以展示女子姿态的优美,别有韵味;背景为战国时期的凤形玉器图案,更具时代特点。庞琦原创《历代妇女服饰》组画 汉代
西汉时期的织绣工业已经很发达,样式丰富,结构复杂,细致精到。画面女子的服饰尤为华丽,花纹图案精美独特。当时的漆器已经发展得很完善,无论是色彩、花纹、造型等都具有相当的艺术美感。人物造型独到,侧身远眺,似在看,实在听。风光无限,莺歌柔美,表现生活情趣的浓郁和高雅。庞琦原创《历代妇女服饰》组画 南北朝
魏晋南北朝时期,纺织手工业发展迅速,色彩极为丰富。服装又有了新的变化,裙长曳地,下摆宽松,彩条衣料有现代感,给人以俊俏潇洒之感。画面中未出阁的小女子对镜自赏,清新脱俗,表现出一种纯粹的自然美。用身边博山熏炉的烟云缭绕,表现出梦幻年华的少女对美好未来的憧憬。庞琦原创《历代妇女服饰》组画 初唐
唐朝建立后,唐太宗使民族融合,加强民族间的经济文化交流,国家安定,经济日趋繁荣。唐代的丝织品图案纹样丰富多彩,风格独特。画中女子是宫中女使,衣着华丽,其衣袖花纹即波斯图案,手托凤首龙柄青瓷壶,其造型受波斯器形的影响。经过丝绸之路,促进中外经济文化交流可见一斑。女子前额贴有黄色花钿,即表明是尚未出阁的“黄花闺女”。庞琦原创《历代妇女服饰》组画 盛唐
唐玄宗继位后国泰民安,边疆稳固,一派盛景。这时候的纺织业空气发达,能织出多种花纹,有丰富的色彩层次,争奇斗艳,十分精美。随着诗歌的兴盛,诗人们热情洋溢,伴随着歌女的增多。此画表现的是宫中歌女,头饰堕马髻,身着舞衣,清秀淡雅,具有十足的浪漫气质。歌女的琵琶弹得如此优美动听,难以形容。作者以“天花乱坠”,既表明乐曲美妙动人,又烘托出演唱气氛的热烈,有敦煌壁画的余韵。庞琦原创《历代妇女服饰》组画 北宋
北宋是中国历史上少有的富庶时期之一,作为传统手工业的民间丝织业更是取得了历史性的飞跃。这一时期的丝织业堪称中国古代历史的巅峰。北宋初年举行庆典时,宫廷后宫嫔妃常常穿这一类的大礼服,广袖下垂,领边和袖边的宽度,颜色、花纹、质料都是一样的缝制。服装质料也很讲究,绣工精致、针法细密、图案严谨、格调高雅、色彩秀丽、样式大方,在大型活动中,众多人物穿着礼服列队行走,气势非凡,庄严神圣。庞琦原创《历代妇女服饰》组画 北宋
北宋中期流行一种交领窄袖襦裙,长至足的款式,行动方便,不分劳动妇女,还是贵族女子,都喜欢穿着。此作表现的是初秋时节,有一贵妇身着华服,肩上披帛,手执纨扇,伫立院中,静思无语。秋天执扇本不合时宜,但以此表现中国古人洁身自好,不趋炎附势的气节。庞琦原创《历代妇女服饰》组画 南宋
南宋
由于南宋初年,社会动荡,颠沛流离的战乱生活,人们顾不上打理家事。庭院中花木凋零,无心修剪。但是正是这样的残败景象,更能表现出艺术作品独有的美感。
有一贵妇,身披背子(大氅),手执菊花,思绪万千。颇有“帘卷西风,人比黄花瘦”之感。但是作者仍然通过人物华美的服饰,靓丽的色彩,优美的人物造型,既能表现历史,又能给人以美的享受。
庞琦原创《历代妇女服饰》组画 元朝
是中国国力强大的时代,由于开放和流动的生产、生活方式,拓展了蒙古民族的视野,蒙古族女性在社会和家庭中受到了尊重,自觉履行其社会职责,体现出较强的主体意识。画面中贵族女子手挚弯弓,伫立于辽阔的草原中央,表现当时妇女亦有骑射之风,豪迈气概。通过广阔的草原和牛羊,表现在女性宽阔的胸怀和对生活的热爱。庞琦原创《历代妇女服饰》组画 明朝
明朝的服饰追求淡雅宜人,女子以瘦为美,并且认为才德兼备,翰墨至上、通晓书画,便是全才。此作中手持折扇的女子是一位有理想、有追求,全面发展的女性。画面背景中仙鹤展翅飞翔图案,暗喻人们折扇产生正是来自仿生学。折扇产生于明代,这些考古知识与生物学有机结合,相得益彰,趣味横生。画中女孩手里的“桃花扇”使人自然联想到晚明气节女子李香君的故事。庞琦原创《历代妇女服饰》组画 清朝
是中国历史上最后一个封建王朝,它将中国古代的专制主义也推向了最高峰,也摔到了低谷。满清皇妃服装十分讲究,华丽异常。画面的背景用“龙在下凤在上”的团形图案,暗示这是慈禧当政时期。她的诺言没有在故宫的石雕中出现,但是在她的陵墓里回应了自己的诺言。慈禧时期,玩赏狗开始在中国上层社会流行,以此表明东西方文化开始交流。庞琦原创《历代妇女服饰》组画 先秦局部
这十二幅画不仅是一部中国古代妇女服饰的发展简史,而且把不同时期社会状况,社会经济文化的发展情况准确地表达出来,每一个背景、器物都有时代紧密结合,密切相连,是一件多么神奇的事情。这是仅有的一部通过妇女服饰来表现历史,而且是一组将艺术性与装饰性绘画完美结合的精品佳作,构思独特,立意高广。作品中的人物神情各异,姿态优美,再现了中国古代妇女的修养与风姿。庞琦原创《历代妇女服饰》组画 汉代局部
中国服饰文化源远流长,从考古发掘的实物可以看到,中国服饰已经有五六千年的历史。从出土彩陶上的陶绘、帛画中可以看到,中国古代已将上衣下裳相连的形制生动而又形象地描绘出来了。到了周代,是中国冠服制度逐渐完善的时期,有关这一时期记载服饰的文字现在已经很多了。庞琦原创《历代妇女服饰》组画 战国局部
在今天资讯发达的网络时代,了解历代妇女服饰是一件比较容易的事情,然而在八十年代中期,不但没有网络,而且各种信息和资料十分匮乏,要想准确地了解这些信息,找到相关的资料和图片是相当不容易的事情。庞琦原创《历代妇女服饰》组画 唐代局部
庞琦先生用大量的时间查找各种资料,完成了这件《中国妇女历代服饰》组画,用美好的人物形象为中国服饰发展史作图解。而且在画法上,使真正中国画具有装饰性的创意。庞琦原创《历代妇女服饰》组画 北宋局部
这组画问世后,得到专业画家和观众的一致好评。北京工笔画界领袖潘洁兹老先生看后称赞不已。著名书法家刘乃中先生和郭松筠女士用古代诗词题写诗堂,这是中国画的一种书法与绘画艺术的完美综合体。庞琦原创《历代妇女服饰》组画 明代局部
更难得的是诗堂包括大篆、小篆、隶书、行书、楷书各种书体,更展示出中国文化的博大精深。刘乃中先生题字是在1990年,当时69岁。刘先生四年前已经作古,享年九十四岁。展示这组书画作品的同时也对刘先生深深怀念。如今这组书画更显得弥足珍贵。当我们在博物馆观赏那些艺术品时,岂不知当时的艺术家要付出多少精力才能够产生众多的精品。这些艺术品可以经得起漫长的时代考验,而成为人类宝贵的文化遗产。注:以上文章来源:清净居杂谈,所涉全部版权归原作者所有。仅供大家共同分享学习。如原作者或相关权利主体认为涉及侵权,请与我们联系,我们核实后立即删除。
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