林松梅
把我在学习诗歌朗诵方面的收获、感悟与快乐、向大家汇报、与诗友分享。
朗诵是声音的艺术，是通过我们优美的声音，把作品的情感和意境表现出来、传达给观众。所以，朗诵的魅力，首先取决于声音的魅力。取决于每一个字的发音；取决于每一句话的句调、语速；取决于各种技巧在整篇朗诵中的运用。分四个大方面来与大家交流。
一、发好每一个字的音是朗诵具有魅力的前提条件
1，气出丹田，声音气魄。
气是声之源，声基于气，行家说：“气足声则亮、气充则声远、气满则声厚重”。我们常常羡慕别人的声音亮、浑厚。为什么？就是底气足。
怎样才能有底气？就是在吐字之前，要做好充分地准备——储存气息。把嘴闭紧，用鼻子深深地吸一口气，将气吸到胸腔，然后再将气压入腹腔，把气运到双肋下腰部，把气储存在丹田附近，待朗诵时再吐出来。这样在吐字时，就有一种像火山要爆发的气势，一股强有力的气流冲破你的双唇，喷薄而出。发出的音有气魄，如：中华人民共和国。白日依山尽。声音不是软绵绵、轻飘飘地无精打采的吐出去，而是有力量、有精神头。特别是第一个字，需要有力度、而我们又憋足了气，就必然有力度，这样就会把听众吸引住，让他想要往下听，而且有一种不想听都不行的架势。为你的朗诵开一个好头。
那么怎样储备这些底气？在日常生活中，我们已经在运用。当我们面对一朵芳香四溢的鲜花时，会情不自禁地用鼻子深深地吸一口气，使花香沁入肺腑，然后很陶醉地说：“啊，香、真香”。这时你自己也会感觉到，说出的话与平常不一样，有一种诗人的味道。这就是因为我们在说话前深深地吸了一口气，在往外吐气时就有不同的效果。这就是有名的“闻花香“吸气方法。但这种“闻花香”的方法，只是把气吸到肺腔，没有把它保存起来，而且在朗诵过程中，也不能总做这样的大呼吸，这就需要技巧：把气吸到肺腔，然后把吸进来的气息压入腹腔，在腹腔储存，待朗诵过程中，慢慢运用。这一切都在暗里操作，这样的运气方式，称“偷气”。我们经常用“闻花香”的方法练习吸气、储气，吐气，久而久之，就自然的会掌握一些运气的要领。这是说气息，那么发出的音有何特点？
2，音在高位，声美动听
声音有三种：白声、美声、躁声。白声就是我们平常讲话的声音，是先天的。美声是经过包装、训练的声音。朗诵、主持、歌唱家的声音都是经过训练、包装的，是一种悦耳的声音，称美声。这种声音我们在日常生活中也常运用。如对面山上有一个人，你要喊他，有两种喊法：（示范一用白声）声音是从嗓子眼附近发出，声音低位、压抑、很累，甚至声嘶力竭的感觉。
另一种用美声，声音柔和，响亮、悦耳动听、传得远、轻松、有穿透力，声音就像穿过时空，传到对方的耳朵里，这就是美声。美声有特点：一是发出来的音在高位置上；二是发出来的音在口腔、鼻腔、脑腔形成共鸣音。
这种美声怎样才能发出来的？是不是很难？是的，但也不是神秘的不得了。也很简单，前提是气出丹田。就是吐字前是否把气储备足啦？是不是深深地吸一口气，然后把气息运到肋下腰部，气再从丹田出来。如果是这样，往外呼气、吐字时的声音就一定在高位置上。而且发出来的音一定会在你的口腔、鼻腔、脑腔形成共鸣音。就一定是美声，这种发音你不让它美都不行，但美的程度不同。所以，发美声并不难，难的是坚持。我们晨练时，在高山、在空旷的原野、在大海边，经常练向远处喊人的那种发音方式；经常大声朗读，能够锻炼声音的字的发音，如大、山、海、翁、嗡等字，对运气、对亮嗓子都有帮助的。经常这样练习，可使我们声音洪亮，声音年轻。不仅朗诵需要、说话也好听，人也自然不衰老。我相信不论多大年龄，只要坚持经常练习，我们一定会有所提高，一定会越来越年轻。
,3，吐字清晰，铿锵有力
朗诵要取得好的效果，必须将每一个字，都要实实在在、清清楚楚、扎扎实实地送进每位听众的耳朵里。任何一个字都不能是轻飘飘的、随便地吐出来，一定要有精神头。如：中华人民共和国。每个字都要有力度。
朗诵中每一个字的发音，就像写字一样、每个字有其间架结构，有横、竖、撇、奈、点。每一个笔划的起笔、落笔。都是有一定的章法、力度。这样的写出来的字，才会有神韵、帅气、美丽动人。每个字的音也如此，字的音也有结构：有字头音、字腹音、和字尾音，要使字发出来的音美，字音的每一部分一定要到位。说白啦，就是每个字都要咬实、清晰、有力度。即使是轻声读字，也要把这个字咬实了，只不过声音小罢了。如，徐志摩的《再别康桥》，开头的几句：轻轻的我走啦，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，作别西天的云彩。
4，说普通话，音准调正
就是说朗诵要说普通话。朗诵时每个字的音要准，平舌、卷舌要分得清；调要正，四声的发音分明。所以，要想朗诵效果好，一定学说普通话，发音标准、音调正确。
以上讲这些是就一个字的发音而言，那么怎样朗诵好每一句话？就是声音在运动中的技巧。
二、语调的抑扬顿挫，是朗诵好每一句话的关键。
字有字调：就是四声——（阴平、阳平、上声、去声）；
句有句调：就是一句话中的抑扬顿挫。也叫语调。
1，一句话中的抑扬顿挫
抑：降调，声音前高后低，语气渐降、句尾低沉。杨：升调，前低后高，语气上升，句尾上扬。顿：停顿。挫：转折。
就是说在朗诵时，声音不是一个调子下来，不是平铺直叙、平平淡淡。而是高低起伏，停顿转折，这样朗诵的效果就会悠扬动听。但问题是我们把握不准那个字该抑，那个字该扬，那个字该停顿，那个字该转折。
句子语调中的降低、升高、停顿、转折取决于什么？它取决我们对作品的理解程度、情感的表达的方式、意境的升华能力、对作品再创造的艺术水准等方面。但也有一些可循的规律，如，要尾音低沉，前面就需杨起。当很激动声音越来越高，前面就一定抑，声音要低。我侧重讲停顿、重音、语速的规律
2，停顿。是指在诵诵时语句或词语之间声音上的间歇。
停顿，很重要。利用停顿，可突出重点，提高表达力度。那么一句话中该在什么地方停顿？有如下几种情况：
（1），主谓语间的停顿，我骄傲。我是中国人。
（2），如修饰词与中心词之间的停顿，远远的街灯亮了。
（3），介词后的停顿，从黄昏到夜阑，在苍茫的海上
（4），。动词后的停顿，望长城内外。诗词里叫一字顿。
我列举的这些都是在句子没有标点符号，在朗诵时需要停顿，停顿的时间长短，应根据上下文内容适当酌定。
3，重音。一句话中重音的运用也十分重要。由于重音的位的不同，语句的意思也会有很大的差异。如我不会写诗，这几个字。由于重音不同，句子的意思就会改变。我不会写诗，强调我不会，可能他会。我不会写诗，强调写诗，潜在意识我会朗诵。我不会写诗，强调诗，潜在意识我会散文
语法重音在短剧中常见的规律：
（1），谓语部分常重读。如，太阳出来了，水开了
（2），修饰词常重读。这是一张美丽的图画。
（3），动词后面的补语常重读。跑得像飞一样快
4），有些代词常重度。什么是理想。这是什么。
（5），数量结构一般重读。王大爷有五只羊。
在一句话里，如果成分较多，这就有主次重音之分。一般优先定语、状语、补语等连带部分。
3，语速。是指朗诵时，每个字运动的速度，即每个音节的长短及音节之间连接的松紧程度。朗诵的速度是与作品的思想内容相联系的。一般来说，热烈、欢快、兴奋、紧张的内容语速要快一些；平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容语速要慢一些；而一般的叙述、说明、议论则用中速。就是说朗诵的语速，应有快有慢，而不应一律以一种速度朗读下来。
以上讲的是诗词朗诵时，一句话朗诵的技巧：语调有抑扬顿挫；语流有轻重缓急；语速有长短快慢。掌握这些技巧，直接关系到一篇、一首诗词的朗诵效果。那么如何朗诵好一篇文章、一首诗词？就是这些技巧的综合运用。
三、把握好节奏是朗诵整篇作品的关键
节奏是针对一段话、一篇文章而言的。朗诵与音乐一样也有节奏。朗诵的节奏是指在一定思想感情支配下，语音形式上呈现出的语调的抑扬顿挫；语流的轻重缓急；语速的长短快慢，循环往返的现象。朗诵作品时对语调、语速、重音和停连等技巧的恰如其分地组合、运用，就会使听众感到朗诵非常有节奏感。和谐悦耳、悠扬动听。给人一种美的享受，感觉没听够似的。
一篇诗词与文章的节奏大致有四种类型：
1，轻快型。这种节奏语速较快、声请不着力，其特点是：多连少停、多轻少重、多杨少抑、。如朗诵朱自清的《春》时，就是用轻快的节奏。盼望着、盼望着。东风来了，春天的脚步近了。一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。
2 ，沉稳型。这种节奏语速较缓、声音强而有力、其特点是：多停少连、多重少轻、多抑少杨、语流平稳持重。如，鲁迅在“柔石等志士无辜被害”时连夜写的这首诗：
惯于长夜过春时，挈妇将雏鬓有丝
梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗，
忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛霓小诗。
吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。
朋友无辜被害，作者悲愤欲绝，彻夜难眠而写成此诗，表示对反动派的强烈控诉，对烈士的无限哀思。因此。在朗诵这首诗时，必须把作者的这种思想感情充分表现出来，则需采用缓慢的语速、深沉而有力的声音，让观众感受到作者内心蕴含着“地下火在燃烧”似的那种激情。
,3，舒缓型。节奏语速较缓，多连少停，气长、音清，声音较高但不着力。用来表现心情舒展的情感，描写抒情或非常幽静的场面。如朗诵毛泽东的《沁园春.雪》
4 ，强疾型。这种节奏语速较快、音强而有力。其特点是：多连少停、多重少轻、多杨少抑用来表达激动并难以忘怀或紧张急迫的心情。如，《海燕》。
以上说的四种节奏，也绝不是孤立的运用，一个作品、一首诗词不可能只有一种节奏，因此。朗诵时要随着内容及感情的变化，恰如其分的运用不同的节奏。才能把作品的情景和作者的情感形象鲜明的表现出来，从而感染听众。下面我再概括地讲一下各种文体诗的朗诵
四、各种文体诗词朗诵的技巧
1，古诗词的朗诵。
（1），感情充沛。古体诗词大多是作者有感而发，语言凝练。因此，在朗诵前要了解作者的心境，以作者的身份去朗诵，才能找到鲜明的情感与节奏。我们善于写古体诗，且诗朗诵自己的作品。感情充沛是没有问题的。关键是分好音部。
（2），分好音部。音部是指词或词组间，因表达语意，而拖长语音形成的间隔。分析好诗词的音部是古诗词朗诵的基本环节。音部确定后，即产生节奏。如王之涣的 ； 白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。音部是这样分的：王之涣的 白日—依山—尽，黄河—入—海流，欲穷—千里—目，更上—— 一层 —楼。
（3），平仄相映。平声字一般声调高昂而稍长：仄声字一般声调降抑而急促。在古诗词里，平仄搭配都遵循一定规律的。朗诵时平声字悠扬绵长：仄声字顿挫收敛。由此形成高低升降、互为映衬，使音调铿锵、语气优美听起来就非常好听、和谐悦耳。
（4），节奏鲜明。古诗词是讲究合辄押韵。在朗诵时要把韵脚读得稍重一些，然后再根据作品内容，和所要体现的思想感情、将诗句的语调、语速合理安排，就会节奏鲜明的朗诵出来。
2，现代诗的朗诵
现代诗较古体律诗在结构、韵律等方面较为自由的一种诗体。但一般也要求有节奏、押韵或部分押韵。它包括叙事诗和抒情诗。用于朗诵一般多为抒情诗。其朗诵方法：
（1），把握作品的感情基调。抒情诗，是作者有感而发才写成。在一首诗的感情上总是有一定的倾向性，是豪迈雄壮？哀婉凄凉？喜悦欢唱？愤慨、悲伤等。这就形成诗歌的感情基调。我们在朗诵作品时首先要把握作品的感情基调。然后，决定采用哪种类型的节奏。如台湾诗人余光中《乡愁》是写诗人盼归的心情。朗诵时应采用舒缓型。节奏语速较缓，气长、音清，
小时候，乡愁是一枚小小的邮票。
我在这头，母亲在那头。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票。
我在这头，新娘在那头。
后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓。
我在外头，母亲在里头。
而现在，乡愁是一弯浅浅的海峡。
我在这头，大陆在那头。
2，掌握诗的结构、层次、分好音部
如《乡愁》是是采取民歌层层递进、对比互衬的写作方法。音部是这样划分的：
小时候——，乡愁——是——一枚——小小的——邮票。现代诗比较好懂，部也比较好分
（3）读出诗的节奏与音律
朗诵前要细细的品味，把握好节奏。朗诵时，要通过或轻或、或抑或扬、或顿或挫、用充满激情的语调，来声声传情、步步入境、努力做到“情景再现”，把诗中的意境展示给观众。使听众动情、动容。
最后，说几点与朗诵相关知识：1，选择适合朗诵、适合自己的诗词稿。2，朗诵前反复朗读，找感觉，进入诗词的意境中。
,3，尽量脱稿，有稿不看、或少看。这样可多用眼神与观众交流。力争做到“声情并茂“通过声音、表情，将作品意境传递给观众。
4，站姿要诺诺大方，不卑不亢。做到以上这些，我相信我们的朗诵一定有魅力。使我们的朗诵达到对作品的再创造，再表现的作用。大家要有信心，我们一起努力。谢谢大家。
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