01
奉俊昊导演的影片《K人回忆》，和同时期李沧东的《绿洲》、朴赞郁的《老男孩》一样都展示出了韩国电影新的活力和创意，是新千年所谓韩国新电影的代表作之一。
所以这些创作者们便如李敖所说，自然而然都“哭哭啼啼”地搞起了伤痕文学和“伤痕电影”。
韩国的这些新生代导演和大陆的第五代导演以及台湾的新电影导演都做了同样的事，只是故事和方式不同，而《sha人回忆》也可说是韩国“伤痕电影”的一个杰出代表。
我们也要知道，对于一部电影来说，最大价值不在票房或许也不在故事本身，而在其创新之处、不同之点。
这是最高的评价标准，新的技术、新的故事、新的创意，正是这些东西令电影院的观众激动而且沉迷于光影之中。
毫无疑问，爆米花再美味也不能吃太多，再好的山珍美食吃多了你也会吐的。
PS:我记得小编在之前发表过一篇：为什么人们为艺术电影呐喊，却为爆米花电影买单？当然小编就比较喜欢另一类的，比如《庆余年》等
02
电影讲述的连环XXOO K人案发生在八十年代的韩国，此时的韩国民主化进程逐步推进，毕竟矛盾以及宪政要求并不是国人的发明专利，这些大概就是时代的一种趋势吧。
小镇上的朴警官和汉城来的苏警官协同办案，电影的叙事显得有点模式化，办案的新线索一个接着一个涌现又一个个失去效用,可说是悬疑电影的一个叙事范本。
别的导演是在故事中做加法或者减法，而奉俊昊导演则更像是一个数学老师，一直在对那个“不争气的时代”打叉。
导演既否定了朴警官的逼打成招也否定了苏警官的数据逻辑；既否定了感性以及迷信也否定了理性以及科学；既否定了威权的政府也否定了盲目的民众。
观众在最后不免有些迷惑和不满：“他妈的，到底还有什么可以相信？”
导演则可能要说：“我的朋友，你什么都不能信。”
这种无所适从感，正是那个时代的突出特征，影片能让你感到不满想要开口骂niang，正说明了电影的优秀和成功。
03
电影一开始，由韩国“国民影帝”宋康昊饰演的朴警官在案件发生之后的处理办法非常具有代表性，他对正义和责任毫无兴趣，只求尽快结案然后在报纸上出出风头。
这种警官当然不是韩国的“特产”，世界各国肯定都有，在特俗的年代就更其多了，其办案手法更是世界通用的秘技和法宝。
这种办案手法如王鼎钧所说，正与写作的步骤一致，首先是立意，也就是寻找K人动机，然后是材料搜集，寻找线索和证据。
最后是铺排，没有罪证就自己制造，没有证人就自己寻找，没有口供就逼打成招，一切就绪那一般人是万难分出真假的。
可怜的是做局做的太假，旁人都看的出来毛病，这戏就没法唱了。
朴警官非要定傻儿子光昊的罪，将他的丑陋和对女人的反感作为K人动机，拿他的鞋子按上脚印并拍下照片作为证据，又刻意地引诱对方说出恶意的言辞作为口供。
但是一双连筷子都用不了的手又怎么可能作案，现场重现那一段实在是近乎搞笑，朴警官也只能是白唱一场，其做法也必然遭人厌恶和反对。
而之前在丛林里录口供的一段，构图则非常精巧，朴警官、曹探员以及光昊三个人在前景，几乎占据了整个画面，汉城来的苏警官由于还对朴警官有所反对和疏离所以处在后景之中。
电影选取朴警官作为主人公，观众的同情和怜悯自然而然也倾向于他，当镜头长时间地对准一个人物时，观众的认同感总会油然而生，这一定程度上淡化了他的恶意。
这种创作观也是解禁后对于脸谱化的善恶形象的一种反对，也就是说善恶并不是那么分明的，因此新时代创作者电影里主人公的善恶都是比较模糊化的。
04
电影的点睛之笔是在结尾，和开头一样的金色田野，一样的灌溉水渠，朴警官在多年后偶又经过那段田野时陷入了回忆
他再次朝石板下张望，石板下已没有了遭遇害的女性尸体，周围也没有了玩耍的孩子们。
只有一个小女孩走过，好奇地跟他说话，女孩说之前也有人朝水渠里面张望并回忆起了之前曾在这里做过的事
朴警官警觉地问对方是什么样子，但女孩却只是说对方长相非常普通，缉拿凶手的希望再次破灭。
最后的镜头，朴警官转过头来直视着观众，仿佛sha人者就在其中，这一幕就像《好家伙》的结尾乔·佩西直接朝镜头冲击一样，真是直击人心。
奉俊昊导演在影片里明显地显示出了自己的野心，他似乎在说，不管什么样的观众不管什么样的要求我都能满足，大小通吃让任何人都无话可说。
电影里既有悲剧也有喜剧，既有商业属性也有艺术价值，既有色情暴力也有哲理对话，既有道德的卑劣也有人性的崇高
但总的来说还是一出悲剧，既是个人的不幸也是时代的哀歌。
整体而言，《sha人回忆》并不是一部伟大的影片，但绝对是一部杰作，拿两个字来评价：
用陈丹青的话说就是：“牛B！”
用杨德昌的话说就是：“好屌！”
用小编的话说就是：“没毛病”
用小伙伴的话不知道怎么说，欢迎大家评论？
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