_诗歌
现代诗歌写作入门
第一点就是熟练捕捉诗歌意象，寻找诗歌灵感。
我们知道，诗歌意境的最小艺术结构单位就是一个意象。而诗歌的写作常常是从作者对生活中某个人、事、景、物、生了独特的诗美体验，从而获得的第一个意象开始的。我们都说灵感难寻，不是所有诗人都能轻松找到灵感的，就是因为灵感的本质是文学创作时作者对情感具象化的把握，它是作者将自己的主观情志文字化的一种突然顿悟。大家可以联系自己的诗歌创作体验来想想，是不是在某个瞬间，无形的情绪突然有了有形的形象，抽象的观念突然有了具象，这时大家会觉得自己的心理结构和语言结构有了改组与更新，一种豁然开朗之感油然而生。但这种感觉是短暂的、突变的、不可重复的。那个瞬间就是获得了灵感。
我想说的是，灵感并不是突发的，虽然它有突发性。灵感往往被那些平时注意观察生活的写作者所获得。灵感的机会只会留给那些早有准备的人。灵感的获得并无捷径可循，唯一的途径就是注意观察和总结生活，有一双善于发现的眼睛。如果大家的诗歌灵感突然出现了，这时就应迅速准确地将灵感体验到的内容及时地意象化，就是说确定下来，灵感赋予你的是哪一个或哪几个具体的意象。这样以后就
可以进入第三步了，准确地将意象化为诗语和诗句。我刚才说的，总结下来，就是诗歌写作灵感寻象寻言的三个阶段。很多人都不能完成这三个阶段的写诗过程，所以脍炙人口的诗歌作品总是寥寥无几。最糟糕的情况是没有灵感;有的人虽有灵感体验了，但未能及时地将诗美体验化为诗歌意象;
第二点，就是用新奇精美的语言来传达诗歌意象。
这一点是最重要的，我也会给大家多介绍几种操作性强的方法。这样一来，那首诗仍然活跃在作者的脑海里，而不能物化成形。所以，要时时注意磨练这三个阶段的写作过程。一般来说，诗歌写作中用于传达诗歌意象的，并不是人们日常生活中熟悉的语言，而是一种新奇的精美的变形语言。否则诗人就不能称其为诗人了。而初学诗歌写作的朋友，最大的障碍就在于这种诗歌语言能力的缺乏。
我给大家介绍几条途径来训练和提高诗歌语言的能力。
第一个方法是精选动词。
用动词的精准来支撑整首诗的骨架。因为动态的意象较之静态的意象更能吸引读者的审美注意，因此，我们只要精心锤炼表现意象动态的动词，就能让一个诗歌意象因为有了一个或几个优美、确切的动词而曜曜生辉。比如艾青的作品《雪落在中国的土地上》，里面有这样几句雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀。一个封锁，使诗歌的意象呼之欲出。同样的，阮章竞的作品《漳河水》，里面有这样的句子层层绿树重重雾，重重高山云断路。一个断字，使诗歌的意象生动灵活。
第二个方法就是嫁接动词移花接木。
汉语和其他语言比较起来，它的语法最自由，词性最不固定。因此，我们可以利用汉语的这个特点，改变某些诗句中词语的性质，使诗歌意象出现新奇、陌生的形态。比如说台湾诗人洛夫的作品《烟之外》，里面有几句左边的鞋印才下午，右边的鞋印已黄昏，六月原是一本很感伤的书，结局如此凄美。我依然凝视，你眼中展示的一片纯白，我跪向你，向昨日，向那朵美了整个下午的云。很美的一首诗。这里请大家注意诗歌的第一句。左边的鞋印才下午，右边的鞋印已黄昏。下午、黄昏本来是表时间的名词，在这里嫁接为动词，整个意象就生动活泼起来了。
第三个方法就是一词多义
在诗歌语言里，为了制造意象的多义和内涵的丰富，我们可以故意创造一词多义的诗句。比如说张烨的作品《妙龄时光》，这样写道你又站得远远了，微笑着注视我的琴声，你会永远记住初练的琴声吗,诗句表层讲初练的琴声，但它的另一层含义是初恋的情声，一个词明显地隐含着两层不同的意义，显得含蓄多情。
第四种方法就是跳跃省略。
我们的目的是让诗歌的语言侧重于表现我们的主观心灵，但是诗歌的篇幅又有限，怎么办呢,我们就可以借助跳跃和省略，跨跃一些过程性的叙述，从删减某个词的角度来增加内涵。创造一种语不接而意接的诗歌语言，以此来引发诗歌读者丰富的自由联想。 第五种方法就是超常组合。
也就是略施小技，故意违反一般的语言常规，利用汉语词语多变的词性和组合关系，机智地把一些互不相关的词语嵌连成一个诗句。这种嵌连，可以是具象动词与抽象概念相接，也可以是不同感官的感觉词语交错，目的就是以这种陌生变形的诗句使诗歌意象传达出我们微妙的情感体验。比如说臧克家的作品《春鸟》，里面有几句歌声，像煞黑天上的星星，越听越灿烂，就是超常组合典型的例证。
最后介绍一种方法，就是句法多变
也就是说，我们可以在诗句的词序和句式上，制造新奇陌生的手段。比如说我们都熟知徐志摩的作品《再别康桥》，轻轻的我走了，正如我轻轻的来就是一种倒装的语序，这种倒转的语序，改变了正常语句形态，反而以陌生化的效果表达出了作者独特的内心感觉。
第三点就是用丰富神奇的想象来组合诗歌意象。我们在把意象词语化的同时，还要借助想象，把一个一个的意象组合为整体的诗歌意境，传达出特定的诗美体验。因此我们在写诗的时候，要让自己组合的意象比其他文学文体的组合方法更自由、更大胆、更出其不意。虽然诗歌意象的组合方法千变万化、形态各异，但它们的角色是诗歌艺术构思的基本规律和基本类型，需要特别掌握，因此我在这里介绍几种主要的组合类型，以供朋友们借鉴。
第一种类型就是并置式组合。
比如邹荻帆的作品《蕾》，一个年轻的笑，一股蕴藏的爱，一坛原封的酒，一个未完成的理想，一颗正待燃烧的心，诗人一口气并列排出5个意象来描绘花蕾的风姿。把花蕾感觉为笑、爱、酒、理想、
心，这是非常独特的诗美体验，当诗人将它们全部并列为一个意象系统时，具象的花蕾就与一些抽象的情绪情感连接起来了。而五种意象的并列，恰恰把一种对青春的礼赞作了突出的渲染。(责任编辑:一枝笔写作编辑)
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