一个歌手经过一段时间，甚至可以说一、二年的训练，发声方法日渐精炼、深透，不是初学时期那种手忙脚乱、顾此失彼、抓不住要领的局面，而是已将复杂纷繁变为简单明了，原迷雾重重，现方向清晰。声乐基本功炼就之后，其要领就是不很深奥、不很复杂的几点，发声时轻车熟路、稳操胜券，问题是所谓的“炼就”还差一点、尚不巩固的时候，需要自己对自己听一听、拨一拨，请专家、老师、听众听一听、拨一拨，即不断地检验、不断地把关。 歌手的听觉灵敏度、判断力不能一般化，要象眼睛一样明察秋毫，每当听自己的发声，对自己有一个专业、负责的评判：是正常发挥、超常发挥，还是有点退步、又误入歧途，同时静观自己的嗓音有无疲劳、病变，将困难给予充分的估计。如果嗓音不小心出现了反常、不健康，再好的发声方法也无用武之地。要经常唱给周围的老观众（不一定是老年人，而是包括老中青）听，他们是歌唱爱好者，鉴赏能力不一般，能听出你的技术有进步还是原地踏步，倒退。其三，请专家或声乐老师听一听，指出你目前的状态是稳定，走上坡路还是停滞不前，走下坡路。按一般规律，歌手从未入门到入门这一阶段的进步步子是很大的，知识的吸收是大量的，可是一旦入门后，也就是初步掌握了基本功之后进步就缓慢，每进一个小步，需化出成倍艰辛的劳动。当局者迷，旁观者清，歌手要记住这句名言。自我感觉良好，其实有隐患他感觉不到，这是歌手的脆弱。
歌唱与乐器区别在于歌唱容易犯错误、误入歧途，所以要抓住机会虚心请内行者听一听自己的发声，指出有无原则性与一般的错误，并测试是用气唱还是用嗓子唱；是胸腹式联合呼吸（深呼吸），还是胸式呼吸（浅呼吸）；是放开唱，还是捏紧唱；是放下来唱，还是浮起来唱；是上下贯通，还是梗阻连连；是自然流畅，还是生硬笨重……
声乐要入门，首先要启蒙；要成才，首先要打好基础。今天学到的知识，也许马上就要用，也许过一些时候才能用上。造一幢高楼，打基础需要花好大的气力。学好声乐，基本功极其重要，必须步步为营，知识一滴一滴积累，难点一个一个攻破。学习声乐与学习乐器不同，认识自己的嗓子，应用、保护自己的嗓子，比乐器多了一项如何珍惜、维护自己的歌嗓，让它不受损坏，少唱不是积极的办法。尽早获得科学发声法的原理，才是最有效的办法，同时注意量力而行、合理用嗓。24小时内，人的嗓音有变化，什么时候最自如，什么时候有点迟钝，什么时候感到疲劳，不论哪种情况都先要练声一刻钟到半个小时后再放声高唱。
感冒或其它身体不舒服，此时声带处于充血、肥厚的状态，不宜象平时那样开口就唱，正确的态度：轻伤要下火线，小病要当大病，否则天生的金嗓子多次受伤，会算总账，发生逆转，变为破嗓子。歌唱是一种轻微的运动，同时让人心情舒畅，忘记忧愁，所以歌唱者体质比一般人好，平均寿命比一般人长。
城市与乡村旧式的炉灶用柴草烧火，不时地用火钳将成堆的柴草拨一拨，中间腾出一个空间，火势立刻旺了起来。我们发声好比是烧火，由内行者指出某一方面的不足，调整一下，声音大为改观。有的人虽然未感冒，但他目前的歌唱效果和感冒没有什么两样。带有微笑的目的，是为了让他上嘴唇积极起来，下嘴唇连同牙关放松、放下，促使喉部的肌群放松，上声道与下声道通畅无阻。”微笑“也是一种“拨一拨”，不是可有可无，而是极为关键的一步。微笑是解决外部一个口的状态：嘴唇、牙齿、舌头、牙关；半打哈欠是解决内部一个口的状态：咽腔、喉腔、声带。微笑与打哈欠能同时进行吗？可以略有先后，也可以同时进行。我们要求微笑、打哈欠、叹气、吐字咬字，结合手势一起来。
喉头开启了才能稳定，一开始是很不习惯的，通过老师“拨一拨”，经过一个时期的训练，从不习惯到习惯，功到自然成。说话不用开启喉头，不用丹田用气，我们歌手平时说话就要用歌唱时状态那样，这样有利于适应科学发声法的要求。吸足气，胸腹部好像成了一个大气球，也可以理解为将一顶雨伞撑开来，鲜花开放、孔雀展翅·······
低音如流水，要外出到自然界观察涨潮、落潮的小河流水，山间奔流的泉水，静态的小河不是我们观察的对象。我们靠的是流通功力十足的气息推动，共鸣的反射，使声音如流水。高音就如海宁潮滚滚而来，气势巨大，一往无前，我们气息有奔涌之势，压力增强，声带的状态作适当调整、边缘振动。
（二）
有人将胸腹式联合呼吸比作打铁用的风箱，手拉杆的拉与推都会产生强有力的气息，吹旺烧炭的炉火。歌唱时吸气肌群与呼气肌群的配合问题，吸气肌群适当的收缩完成了吸气，不等于可以消极等待，而是继续保持积极状态，这时呼气肌群加入进来，气势超过吸气肌群，两者呈对抗，所以，将肋骨下的腹部比作一个鼓足气的大气球是很确切的。老练的歌手将大气球的长、宽、高状态维护得很好，他能几乎保持大气球体积不大变的情况下唱完一首歌。他不断地略伸直一点身体，胸稍挺起，双肩略作下垂，象一棵微微摇动的树木，同时也利用了人身本身的弹性去发音。如果没有这种细微的调整，呼气进行不了，下一轮的吸与呼无从着手。这也是“拨一拨”。歌唱时吸与呼的肌群如何收缩，丹田上下活动，声带的拉长与缩短，用超声波都能见到，但另有一些细小的神经、肌肉活动不能测出。初学阶段一方面基本功不扎实，另一方面吸与呼的肌群功能都比较弱势，情感上渐强、渐弱的处理，声区上低到高、高到低的唱法，难以从容地应对。
半躺、坐着练是可以的，但比不上站立练的优势。站立使腹部不受双腿的牵制，活动更自由。如果半躺着双手按着上腹部作发声练习，大气球的气压逐渐减小，但变化的幅度不要太大。吸气肌群与呼气肌群在对抗，不去控制它，则极快塌陷。坐着容易用双手测试到腰、腹部的小小变化，照顾不到小腹。小腹是最底下的一个与呼吸有关的部位，一个重要的支点，它和人的四肢一样，能感知、调节，不象咽肌、喉肌、舌肌、颈肌那样无明显的感受。小腹的“拨一拨”，首先要清楚地认识它的收缩起到托举气息的作用，与丹田、声带、软口盖有一种对抗、对流，它的收缩内在大于外形。它外形上应有收缩的，但幅度不应太大，否则就失去了这个支点。
唱高音时未经训练，喉器收缩、舌根后缩，为了阻挡来自底下的强劲气息。通过老师的“拨一拨”：会用强势有张弛的气息；养成喉器从容不迫、保持打开的状态，舌根前伸一点，让咽腔空间不受舌根影响；将咽壁调整到坚挺稳固，同时调节声带的张力、声门的闭合度。咽腔管道只有在适当的口径才适应唱高音，一方是舌根的位置，另一方是咽壁的位置。咽肌向前作用，使咽壁积极，咽腔管道略收紧、更畅通，产生高位置的共鸣。唱高音是多个部位的协同工作，并非是随心所欲的莽撞。声带是两根韧带所组成，平时练习它的张弛能力；总是猛力无比的气息冲击声带，声带是受不了的，要刚柔相济，必须有意识地训练气息。低音象朗诵，高音象呼唤，较高的音象小号（铜管乐）。有的通俗唱法象说话，这就脱离了艺术；有的象干、直的喊叫，走进了邪道。带有科学发声法的通俗唱法也常见，让人耳目一新。
各种铜管乐、竹管乐，都有特定的口径、弯曲度、长度，还有吹奏口（又称号嘴），有一定吹奏技能的演奏员才能让它大放异彩。歌唱者的声道相当于管乐的管道，前者要化费时间调理自己的声道，要保证有关器官的位置、状态恰当，不能任其自流或已成不良的习惯；从声带为起点，到各个共鸣腔，如何从基音发展到泛音共鸣，学会了一整套方法；未经训练者吹奏管乐往往音不成调、断连、不在点子上，同理，未入门的歌唱者不会真正的吸气、呼气，即使有点气也是无精打采，不成气候的，达不到真正歌唱的程度。老老实实拜内行者为师，找到吸与呼的基本要领，将新鲜的空气吸入，吸深、吸足，有弹性、有压力，靠的是哪些吸气肌群；呼气在保持吸气的状态下进行，呼得均匀、稳健、持续。
