原称“低吟唱法”(crooning)。一种
音域不宽、音量很弱的唱法。演唱时必须借助于电声扩音器，演员手持
话筒，嘴巴离话筒很近。由电声小乐队伴 奏，常常由
架子鼓、电
吉他、电贝司、萨克斯、电子琴等组成。这种唱法大约形成于20世纪初，30年代流行于欧美。当时红极一时的美国歌星克罗斯比被称为这 种唱法的代表。现在的通俗唱法比当初有很大发展，
通俗唱法大致分以下八类： (1)气声唱法。在发声的同时，伴随着纯气息的声音效果，具备有耳语的特点。给人以窃窃私语、悄无声息、之感。多表现内心独白缠绵蕴藉的情感。这种唱法音量小，主要靠电声设备来美化。
(2)朦胧唱法：较多地使用鼻腔共鸣，有气声痕迹，音量不大，委婉动听，低吟的声音特点善于抒发缠绵悱恻之情，给人以虚幻之感，悠悠之情。
(3)喊声唱法。主要使用口腔共鸣，音量大、声音平直，多用硬起首，感情跌宕大，常常表现一种悔恨、祈求或追寻向往之情，给人以呼唤和爆发之感。
(4)摇滚唱法。音域不宽，
旋律性不强，
节奏鲜明强烈，多表现一种强烈近似癫狂的情绪。动作多采用摇滚迪斯科，感染力强，鼓动|生大，演唱多用真声加呐喊声。
(5)哑声唱法。音域不宽，有一定的旋律性，用真声嘶
哑音色喊唱，表达一种雄性激情。这类歌曲多描写基层劳动群众形象。
(6)说叙唱法。有两种含义：一是
说白加唱，说与唱的声音位置保持相当，在说时音乐不断，控制好相同时值又转入唱；第二种是歌曲的旋律平直，常见在一个音高上唱出许多字，像说又像唱，类似西洋歌剧中的
宣叙调。
(7)美国唱法。主要指美国乡村歌手的唱法风格，这种唱法高声区多用
假声，有时抒情飘逸．有时激情热烈。歌曲音域宽，要求歌唱气息饱满冗长，善于真假声交换与结合。
(8)中国唱法。也可以称港台唱法，持这类唱法的歌手大多选唱中国作品，一般都是用民歌改编而成。这种唱法甜美悠扬，内向秀美，很符合中国听众的审美要求，在中国大地上备受欢迎。歌者多采用民歌唱法，真声多假声少，直声多
颤音少，中部共鸣多，上下共鸣少。
通俗唱法的特点： 通俗唱法是遵循
声乐艺术的基本原则，以情感为核心，以口语化为基础，把情、声、形体动作及话筒使用等技巧有机地结合所形成的一种演唱方式和方法。它 是根据通俗歌曲本身所具备的特点和不同时代人们对通俗音乐的审美要求、欣赏习惯，区别于
美声、
民族唱法风格的一种新发展起来的声乐流派。
以往，有些人对通俗唱法持怀疑态度，认为通俗歌曲的演唱就是大白嗓喊唱或随意
哼唱的，无任何演唱方法和技术上的处理。这显然是偏见、不正确的。诚然，我国 通俗歌曲的发展走了一段曲折的畸形化的道路。直到20世纪70年代末港台、欧美的通俗歌曲大量涌人我国，极大地影响和冲击了大陆的流行乐坛。80年代中期 继《走西口》、《月亮走我也走》之后，有大量优秀作品相继问世。而《绿叶对根的情意》、《一个真实的故事》、《青藏高原》、《不见不散》等艺术性较强的通 俗歌曲的出现，使演唱水平也有了较大幅度的提高，近期R&B曲风的《爱我还是他》、《编号89757》，Hip—Hop风格的《我的麦克风》、 《快乐崇拜》等歌曲的出现，使通俗歌曲的演唱水平达到了另一个境界。
目前，我国的通俗歌曲的演唱方法作为一种新兴的艺术形式，已经初步形成了自己的
艺术风格并显示了旺盛的生命力。这其间音乐作品多元化、风格的多样化决定了演唱方法应是多彩的，演唱风格应是个性化的。
通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。
通俗唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱，青年听。
古已有之的那种通俗唱法，并非我们现代所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化；二是它与现代高科技电子技术结合。
二十世纪八十年代，由于政治经济上的改革开放，文化上的禁锢被解除，国门大开，首先是港台通俗音乐一拥而进，形成热潮。这决不仅仅是因为年轻人在经济上的独立，而是由于流行音乐有青春活力。展示了人们是如何生活的意愿。
同时，一大批通俗歌手不断涌现，并风格各异，五彩缤纷。通俗歌曲从此也受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视。
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