民间舞蹈中的呼吸一般都由吸气、提气、屏气、呼气这四种形式组合。提气是为了提高人体的重心;屏气是帮助人体收紧,嘎然的停止,吸气是为了换气与放松身体,为下一个动作做准备。但在我们的学习中,并不是每一个人都注意呼吸在民间舞蹈中的作用和它的重要性。很多时候除了朝鲜舞,因为老师特别地强调,我们也就会特别的注意以外,其它民间舞蹈就不太注意用呼吸,更不会在动作中、节奏中找呼吸的换气点,我们只是模仿了外形动作,而不能把内与外、心与形、气与身统一起来。这样就根本谈不失去了上什么是身情并貌了。如果照这样发展,舞蹈也就成了四肢运动,动作的堆积,舞蹈也就失去了魅力。掌握好呼吸,可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接,贯满音乐,找到动作的“延伸”,可以用内在的气去感受身体的内空间与外空间的关系,去体会身体对空间的占有。就像在我们上民间舞课的时候,老师才带我们跳一遍就累得气喘吁吁的了,而我们就算跳很多遍了也仅仅是体力上的不支,并不会向老师那样。后来才才知道,原来老师是带了呼吸和感觉的,我们只是把老师的动作学会了而已,却没有带上自己的呼吸和感觉。
维族舞蹈的呼吸讲求短而粗,像跺移步扶肩上托式,左膝微颤,右脚略抬,左右脚跺地正步位的同时,屏气(呼吸停顿),然后左脚旁移,同时做快呼气,紧接着,右脚向前上步做快吐气...藏族舞,因为藏族长期生活在高原的牧区上,受自然环境和劳动生产习惯的影响。呼吸带有压抑感和负重感。舞蹈中气息尽力吐纳,形成了藏族舞慢吸慢呼的特点。以弦子为代表,藏族舞弦子部分的基本动律“屈伸”。用这种呼吸可使动作显得流畅、有重量,脚下有根。其音乐曲调悠扬动听,舞蹈动律松驰优美,延绵流畅。因而呼吸便有了延绵不断,连贯性和控制性。表现的是一种动人的优美感。但是由于自然条件、生产方式、社会结构以及生活条件的不同,使得藏族歌舞五光十色,种类繁多,其中之一如粗犷豪迈的“卓”舞,其表现形式:奔放、飞腾、激越,呼吸便随着节奏变化,进而产生速度和力度上的变化
我们常说“以心带情、以情带动”,这句话的意义就是要心与形的统一,也就是内心与外形动作协调配合。那么心又怎样去表现呢?表现内心的变化并不只是面部表变化有多么丰富,它也在于对呼吸的运用变化和控制。例如:当人紧张的时候,呼吸一定是小而快的,并有些屏气;生气时呼吸一定是沉而重的。由此可见,心情的变化不仅反映在面部而且也直接从呼吸中体现出来。那么,心与形的统一也可以解释为气与身的统一,“以心带情,以情带动”这句话的实质就是要呼吸先行于动作,由呼吸去带动作,由体内呼出气的大小去波击外部的四肢,而且规律性力的大小也直接依赖于呼吸的大小。当人快呼气时重力一定是向下的,而且属于松驰状态,反之,快呼气是人的重心一定是向上的、集中的。掌握好了这一规律,我们可以配合动作的起伏和节奏来控制呼吸的大小,并充分利用呼吸对人体的帮助来展现动作的风格。
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