留白

     上小学四年级时，女儿对绘画“热”过一阵儿。每天功课已毕，便取出铅笔、炭笔、蜡笔、彩笔、画本，有模有样的涂鸦一张。自以为是上乘的“佳作”，且贴在墙壁上显摆一番。为了培养她的这一爱好，暑假期间，专门让她上了一个多月的培训班。看她作画，殊为有趣，一笔一画虽不失工整，却全无章法布局可循。最主要的，是她想到什么画什么，想到什么色彩，便涂什么色彩。一张空白的纸上，转瞬间花鸟、虫鱼、一草、一木、一人，时不时的就会冒出一样来。仿佛一张画就是她的整体世界，少了任何一种物体，便是天大的遗憾。至于色彩之纷繁，足以令人眼晕，能用的彩笔，俱被她派上了用场。不客气的说，即使戴上显微镜，也很难在色彩中寻到一丝间隙。
　　记得有一次，女儿兴致勃勃的画了一幅《美丽的家乡》，横瞧竖看，为自己的“旷世巨制”深感满意。她将画交给我时，不说话，眼神中泛着喜悦，显然是在期待着老爸一番铺天盖地的激赏。
　　接过画，我看了看——好一幅《美丽的家乡》：屋舍内有桌椅，田园间有庄稼，小桥上有行人；流水间游鱼款款，河畔边野花簇簇，花瓣旁蝴蝶翩翩，天空中白云朵朵，白云下小鸟悠悠。最为醒目的是一道远景，在巍峨的山巅之处，悬挂一轮如火如荼的红日。
　　“哦！不太好……”见女儿眼神刹时转黯，我忙指着画面解释，“你看，这张画构图太多、太挤，色调又太浓、太满，总体上有点儿凌乱……中国画，可不是这样子画的。”
　　“哼！”女儿显然有些不服，撅着嘴小声嘟囔，“色彩多了咋不好？人家觉得挺好看嘛。”
　　“不错，有色彩固然好看，却不耐看。老爸觉得，‘画令人惊不如令人喜，令人喜不如令人思’。所以画中的留白部分，更耐人寻味。”
　　“留白？”女儿摇摇头，黑漆漆的眸子里浮出一连串大大小小的问号，如垂钓的鱼钩，试图钓取我的答案。
　　“对，留白。中国画不同于西洋油画，笔笔精微谨细，空陈形似，讲究的是层次与浓淡，意境和神韵。正所谓‘惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画也’，故此必须留白。以山水画为例，承如黄宾虹所言：‘山水乃图自然之性，非剽窃其形，画不写万物之貌，乃传其内涵之神，若以形似为贵，则名山大川，观览不遑，真木俱在，何劳图写’……”
　　我自认这一番宏遍大论当使女儿开窍。接下来，正要讲国画“物我神会而写之，妙在似与不似之间”、“物我交融，传神写照”、“以简胜繁，以少胜多”、“方寸之内，体百里之迥”、“源于自然又高于自然，一色之中化为众色之变”等一些精髓理论时，才发觉女儿听得不但眼睛花了，连头也大了不少。
　　没法子，我便取出方才指点女儿时所引用的一本书——《中国美术名作欣赏》。这本书不算甚厚，共258页，内有历代丹青名家黑白、彩绘画作数帧。翻开书本，我给女儿挑选了几帧来看，分别是马远的《踏歌图》、梁楷的《李白行吟图》、倪赞的《渔歌秋霁图》、石涛的《黄山图》、徐渭的《榴实图》、朱耷的《孔雀图》、齐白石的《墨虾图》、黄宾虹的《五龙潭小景》以及潘天寿的《雁荡山花》。这些画无不水墨写意，因其留白而“兼使造化，得江山之助”，臻至“画中有诗，诗中有画”之境界。如倪赞之留白：水上多无舟，亭中多无人；徐渭之留白：虽寥寥数笔，却处处有画境，笔笔见精神；齐白石之留白：图中有虾，却鲜见一水。而梁楷之留白，则谙悟“减笔”之画，对于太白衣服之绘，仅用了四笔。
　　想必女儿还小，对于这些画的留白之妙，她倒不以为然。摇摇头，说：“有几张还可以吧，有些画的不好，一点儿都不像。嗯……不好看……”我笑了笑，无语。心忖：读留白如读禅机，等有一天她长大了，终究会明白的。
　　渐渐的，人至中年，自己已步入“不惑”行列，女儿业已升到了初中三年级。看她绘画，犹如旧作，依然像做填空题一样，画面上有空就填。转念一想，这也不能完全怪她。在一个光怪陆离，勾勒欲望的社会画面里，我又怎忍心苛责于她？加之她年龄尚幼，画中的色彩多来自于心中的好奇，似乎与欲望并无多少牵连。扪心自问，像我们这些所谓的成年人，又有几个能在心灵深处腾出一片真正的留白。谈艺术的留白，我们可以从绘画、文学、音乐、书法、话剧，延伸至哲学领域。似乎人人都知道留白于艺术是一种境界，于做人是一种智慧，可惜我们的心都被欲望围堵得满满的。自己的，放不下；他人的，想占有；无时无刻而无所不取。赠人玫瑰是一种留白，手里留的是不尽的余香，很多人却紧攥着不放，哪怕在自己掌心枯萎了也觉满足。故尔时常有人感喟：人活着，真累！这累——何尝不是心中无留白，因欲望之城而封锁的压抑？
　　对于人生的解释，历来智者见智，莫衷一是。对弈者喻之如“棋”，优伶者谓之如“戏”，失意者叹之如“梦”，另有一部分人，干脆比做战场。我眼中和心中的人生则洗练得多，进、退、取、舍，仅此而已。一进一取，未必圆满，一退一舍，留白是福。
　　人生的路尚很漫长，祝福女儿。