《Primavera(春)》
203 x 314cm，1477年
公元十五世纪下半叶，1476-1480年间，意大利佛罗伦萨的当权者是美第奇家族的洛伦佐·美第奇。富可敌国的他为了巩固和拓展家族的政治影响和地位，安排他的堂兄弟洛伦佐·皮耶罗·弗朗西斯科·美第奇与敌对家族的女儿瑟末拉德结婚。
受洛伦佐的委托，艺术家桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli)为这场政治联姻而绘制了《春》。他的原名Alessandro Filipepi(亚里山德罗·菲力佩皮)，是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家，也是意大利肖像画的先驱者。
《春》这幅作品，又被称为《维纳斯的盛世》，取材于当时著名诗人波利希安的寓言诗，整幅画面犹如一幕上演的舞台剧，各色人物现在带金色的暗褐树林里粉墨登场。
在维纳斯身后，波提切利利用树林和天空，将整个画面处理成一个拱型。深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯主角的地位。在中世纪的宗教绘画中，一般只有描绘圣母玛利亚时，才会被安排在拱型之下。波提切利在这里巧妙地借用了这种形式。
在鲜花盛开的树林之中，端庄妩媚的维纳斯女神位居中央，等待着为春之降临而举行的盛大典礼。她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄典雅。她的头发束起，用头巾包好，如那个年代所有出嫁的女子一般。
这里八卦一下，维纳斯的模特，据说是当时以及之后数百年被公认为文艺复兴时期最美的女子——西蒙内塔·韦斯普奇。洛伦佐和他的弟弟朱利亚诺都曾拜倒在她的裙下，痴情的宅男画家波提切利亦把她视为一生的缪斯，以她为模特画下许多传世名作。
维纳斯的右边是动人的美慧三女神。她们身着薄如蝉翼的轻纱裙，沐浴着春日的阳光，手拉手在翩翩起舞，她们将给人间带来生命的欢乐。在文艺复兴时期，这是女性之美的典型。
在形象上，波提切利将她们描绘得十分相像，但又有微妙的差异。三人中从左至右第一个美神动态幅度最大，头发松散地披着，胸前别着一根别致的胸针，衣服格外华丽，整个姿态显示了她内心剧烈的冲动，这些特征说明了她就是"爱欲"的化身。
而中间的那位女神，无任何矫饰，衣着也极为朴素，表情严肃，无疑她就是"纯洁"的化身了。在朴素、雅静的"纯洁"和华丽、热情的"爱欲"的接触中，"美"诞生了。
三美神中，"纯洁"和 "爱欲"之间形似对抗，而"纯洁"的左肩衣服脱落下半截，暗示了爱的诱惑。艺术家在这里表现了爱的觉醒，以及美的追求。
飞在上方的小爱神丘比特，正拉开弓准备射出他的爱情之箭。尽管他蒙着双眼，但箭头恰好对着"纯洁"之神，也许是暗示着爱情的纯洁，或者反过来隐喻着爱情的功利。但无论是哪种解读，这幅作品无疑是一首讴歌维纳斯爱的胜利的战歌。
她们一旁的是众神使者——身披红衣、带佩刀的墨丘利，他穿着双翼鞋，挥舞神杖，正在驱散冬天的阴云，所到之处万物复苏。
从维纳斯的左边看过去：充满情欲的西风神赛弗尤罗斯正鼓着腮帮子飘然而入，追逐着大地之仙女克罗丽丝。他的出现使得最右边的这棵树也被风吹弯了腰。
惊恐的克罗丽丝尽力摆脱西风神的追赶，但没能逃开。她的口中溢出鲜艳的花朵，纷纷而落，形成一件美丽的外衣，由此幻化为她身边的芙洛拉——缀满鲜花长裙的女神。
同一个画面上，两个人看似不同，却是同一个人，有点平行空间的意思，奥凡提奥斯的《行事历》有这样的描写：“我，昔日的克罗丽丝，如今，人们叫我芙洛拉”。波提切利用绘画的形式描绘出了奥凡提奥斯的诗意。
克罗丽丝是大地的仙女，西风神就是春风。春风吹过，大地花开，美丽的花神随之诞生了。这个意象，也被用来隐晦地描述少女变成少妇的过程。
尽管这是一场毫无爱情可言的交易，但波提切利似乎通过画中人的象征，告诉对方的新娘一个道理：表面上看，包办婚姻像是一场绑架，正如西风之神对克罗丽丝所做的，但初尝爱情的甜蜜后，就会像花神芙洛拉那样收获颇丰：你会得到爱神维纳斯的祝福，墨丘利为你驱散乌云，爱的滋润让你变得像“美惠三女神”那样优雅、美丽、快乐……
这幅画是作为新婚礼物送给美第奇家族的，背景中的橘子，是美第奇家族的徽饰，代表了家族的繁荣兴旺，也是婚礼的象征。在现在的社会，也有一种观点说的是婚姻要讲究门当户对。豪门之间的联姻其实在某种程度上也算是一种“包办”婚姻。
所以，我要说在绘画史上，尽管有许多作品描绘春天，但没有一幅作品能与波提切利的这幅《春》相媲美，可以做到即尽善尽美地表现了春天的美和典雅，以及爱情的美好，有暗示着婚姻的现实，有时候就是一场交易。
从绘画技法上看，《春》这幅作品没有采用当时已在法兰德尔流行的油画技法，以坦培拉画法完成，相比油彩，坦培拉有着亮丽灿烂、精致明净的效果，完美展现出春回大地的美丽。
波提切利在这幅画里，构图上采用了平面的装饰手法，将众多的人物安排在了适当的位置上。画面上一共九人从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在画中的不同作用，安排了恰当的动作。画中人物形体以流畅轻盈的线条表现，极富节奏感，也有着中世纪的装饰美感。
这幅画也集中体现了波提切利的艺术成就：秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格。这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷人的光辉。
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