从人类应用的角度来说，粉色实际上非常年轻的一种色彩。直到17世纪后半叶，《牛津英语词典》才收录了“Pink(粉色)”这个单词，用来形容淡红色。在此之前，“粉”一直被用来指代一种颜料，它可能是绿粉、玫瑰粉、或棕粉色，更多情况是黄粉。
但最终，浅红色创出了一片天地，赢得了名声，Pink也就专用于粉红色了。据说这个词在英文里还来源于一种花——常夏石竹(Dianthus plumarius)，它也被称作“小粉红(the pink)”。
甫一诞生，“粉红”这个词就开始慢慢获得了丰富的内涵。她已经不能单纯地指代为一种颜色呢。在绘画作品中出现的“粉色裙子”，要追溯到以弗朗索瓦·布歇和让-奥诺雷·弗拉戈纳尔为代表的18世纪洛可可艺术家，他们让画笔下的女性穿上了橙红色丝绸裙子，展现出女性的美丽，以及她们对自身魅力的掌握。
从此，对于年轻女子来说，粉色裙子就和情色、性感紧密地联系在一起了。在法国国王路易十五的情人——蓬帕杜夫人的推动下，明亮的粉色就受到了那些大胆而有个性的女子喜爱。
到了20世纪，粉色系裙子(衣物)就更为女性们所钟爱。粉色成为那些大胆展示自我，渴望被关注的女性们所必备的颜色。其中最著名的当属女星玛丽莲·梦露了。
《Vanity(虚荣)》，约1870年
“魔镜魔镜，我是最美的吗？”，“当然当然，你是最美的！还有镜子的另一个你也是最美的”。在这幅名为《虚荣》的画作里，盛传粉色裙子的靓丽佳人正和镜子中的自己接吻呢。她要把最香甜的吻送给世上最美的女子，恰恰就是她自己。
把这幅画放大来看，你就会发现这条粉色的裙子有多么精致和美丽了。难怪艺术家Auguste Toulmouch让这个粉色裙子占住了整个画面中心最显眼的位子，夺人眼目。
女人们并不成年之后才开始穿粉色裙子的。从很小的时候，父母们就给女童们穿上粉色的衣裙。而粉色也的确能小女孩那种天真烂漫，秀美高贵的气质展现的一览无余。因为粉色被视为一种高贵的“奢侈色”。著名的芭比娃娃中最经典的一款穿的就是粉色蓬蓬裙。
给女孩子们穿粉色衣裙，还有另外一种说法。古代欧洲，军队的制服为猩红色，主教长袍为鲜红色(所以有“红衣主教”的说法)。红色被视为最为阳刚的色彩。而粉色比红色稍弱，所以被视为“一种更加果断更加坚强的颜色”。
那个年代，男孩子有着比女孩更好更光明的未来。所以“一想到要作为女人生活在这个世界上，女孩便心生忧郁”。所以，给女孩子们穿上代表坚强的粉色衣裙，既能消除她们的烦扰，又不失女人的柔美气质。
《Idle Thoughts》，1872年
如今，粉色越来越多地应用到女人的各种物件之上，因为粉色可以物化女性的诉求。那些外观采用粉色的产品，其定价也比一般的产品贵。以至于有人提出：“粉色是一种奢侈色”。这种粉色系产品价格较贵的现象也被戏称为缴纳“粉色税”。
本文中这一系列的画作均为艺术家Auguste Toulmouche(奥古斯特·图尔穆奇，1829-1890)的作品。他是法国画家， Marc Charles Gabriel Gleyre的学生，擅长描绘精致的服装和豪华的室内装饰。他的画受到皇室的喜爱，拿破仑三世和欧仁妮皇后都曾收藏他的画作。有关他的艺术人生和作品，我会另写一篇文章予以详细介绍。
《The Kiss》
《Portrait of Rose Caron》
《An Afternoon Idyll,1874》
联系客服
