《Phryne before the Areopagus(法庭上的芙丽涅)》
1861年，布面油画，80 x 128 cm
德国汉堡Kunsthalle Hamburg藏
(点开音乐，在美妙的韵律中一起欣赏艺术佳作吧)
这幅世界名画名为《Phryne Before the Areopagus(法庭上的芙丽涅)》，是法国学院派大师Jean-Leon Gerome(让-莱昂·热罗姆，1824-1904)作品，描绘的是古希腊当红“交际花”和模特Phryne(芙丽涅)在法庭接受审判的场景。
尽管一众穿着红色法袍的裁判官坐在庭上，占据了大半个画面，但我们还是被处于画面中间偏左位置的芙丽涅给吸引住了。她全身裸露地站在台上，她的肌肤如玉石般洁白，曲线玲珑丰腴，她是如此的完美，像天仙一般。在被拉下衣服全身赤裸的一瞬间，她下意识地举起手臂，遮掩着自己的双眼，仿佛这样就可以挡住人们的目光。
芙丽涅的表情楚楚可怜，且有几分羞涩。她微微扭动着身子，使得曲线的韵律更加丰富，显得格外娇媚动人。这些近乎本能而又自然的动作动作使感情得到了升华。
正掀开衣服的蓝衣服男子是芙丽涅的辩护律师，演说家喜帕赖德斯。他的动作有力而坚定，表情异常严肃。一种美的高尚和不可亵渎的意志通过他的姿势和表情展现出来。他誓要为芙丽涅赢得这场官司，推翻那所有不实也不公的指控。
而一众法官面对这种场景的反应值得玩味。他们有的吃惊地张开嘴，几乎要喊叫出来；有的则露出贪婪的目光，目不转睛地盯着芙丽涅；有的似有所悟，眼露怜悯；还有的不知所措，目光呆滞……法官的不同反应充分显示了在“美”面前的人生诸相以及人性的复杂与矛盾。
从历史资料来看，历史上确有芙丽涅此人。她生于维奥蒂亚的特斯皮埃，是公元前4世纪古希腊著名的交际花。她的原名是“Mnesarete”，但由于微黄色的皮肤，人们叫她“芙丽涅(意为蟾蜍)”。可以说，她是天底下最美丽的“蟾蜍”。
她的美貌在当时非常出名。在厄琉息斯的一次波塞冬节上她当众宽衣解带，放下束发，在众人瞩目中缓缓步入海中。据说，正是这一幕触发了画家阿佩勒斯的艺术灵感，使他创作出了《Aphrodite Anadyomene(爱神从海中诞生)》。
但她也因此被旧情人控告亵渎厄琉息斯的神明，不得不接受法庭的审判。眼看情势对她不利。她的辩护律师在关键的时候采取了不同寻常的手段，揭去了她的衣裳，露出她美丽的身体。
在古希腊文化中，身体之美往往被认为体现了神性或是证明了神明的眷顾。面对如此完美的身体，法官们一致做出了无罪的判决。所以，各位朋友，千万不要以为芙丽涅是采取了下作的手段，诱使法官们引罪不究。
芙丽涅因“美”而无罪，恰恰反映了古希腊时期所崇尚的“美”的主题——美的纯洁、美的神圣，美是不可战胜的力量。所以，艺术家在这幅画中，以细腻唯美的方式来处理芙丽涅的身体，与其他人物的形成鲜明的对比。她的身体在辩护律师的蓝色，法官的红色的烘托下显得格外鲜艳。同时，后景和中间的幽暗部分的处理起到了突显作用。
写到这里，我们应该要为这位19世纪法国著名的学院派大师精巧的构思和高超的绘画技巧点赞！
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Jean-Leon Gerome
让·莱昂·热罗姆 (1824-1904)
表面上他是新古典主义的继承者，实际上他是浪漫主义的热衷者。虽然他并不有意识地在作品中揉进浪漫主义的色彩，但是在古典主义严谨的构图、色彩之中所表现的强烈的东方情调，异国气氛，又不得不让人感到他的浪漫主义倾向。
他最好的学生是马蒂斯！但是他最好的作品的拍卖价，与马蒂斯的作品比较，可能连零头都不到。这可能因为他在当时是保守的学院派吧。
从学院派技巧传承看，他功不可没。他和巴尔格合著素描教程影响至今，其弟子伯里曼的素描教学亦传播广泛。
《Pygmalion and Galatea(皮格马利翁和伽拉缇)》
1890年，88.9 x 68.6 cm
《The Wailing Wall(哭墙)》
以色列博物馆(Israel Museum)藏
《耍蛇人》，1879年
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