中国绘画色彩的珍贵之处
中国绘画的色彩，以矿物质基本色素为主，融水溶胶为固，干后色彩浅淡无光亮。
用西方色彩学的话说，属亚光。
说亚光，其内涵就是朴素，没有闪烁反光的境态；在视觉品位上，能让人看到清澈的真实面目。
是一种朴素的美的表现。
在中国古代的观赏价值里，这种色彩的表现价值，远不止是朴素的美。
由于以矿物质基本色素为主，用三矾九染后，最大的效果，竟能与玉的色泽媲美；玉，质细而坚硬，有暗光，略透明，性温存，可作器。
国人近代画人，多以水墨为上，主要是水墨绘画以‘一锤定音’，书法用笔结合绘画。
有书画同源之说：元代大画家兼书法家赵孟頫 ,他在一幅流传至直的名画上题诗道：
石如飞白木如籀，
写竹还应八法通。
若也有人能会此，
须知书画本来同。
在这里，赵孟頫强调的是：中国绘画应以“写”代“描”，以书法的笔法画画。
这一说，可就害了许多真正绘画的中国画人。
自从书画相会，中国画就发生了根本变化，变得更加抽象、深沉，其主要代表就是文人画。笔墨的力度美、韵律美、拙重美，以及它的无限的造型能力和宽阔的韵域，自古就为文人所喜爱。很难想象不用笔墨或不讲笔墨的中国画。笔墨不只是一种技能，更是一种精神。这种精神的载体，就是“书画同源”的中国“文人画”。
真的中国绘画，以青绿设色，用三矾九染，“三天画一石，五天绘一水；王宰始肯留真迹、、、”，渐渐退出了中国绘画的舞台。
如玉一样内涵的中国色彩画，被所谓的“文人画”替代？
是中国人的自豪，还是中国人的悲哀？
在中国五千年的封建统治制度里，这并不是奇怪的现象。
在封建社会里，文人们有着沉重的人间不平等郁闷压迫感，用笔墨发泄胸中愤恨，含蓄地表达人间的丑陋；在他们的眼里，世界是没有色彩的。
在稍微平安的时代，如唐贞观、宋高宗、清康熙时，中国青绿设色的绘画，就会展露眉霄，让水墨逊色；赵孟頫处在元朝，虽他放下世俗恩怨，入元做官，出入书画艺术，他达到了一个高境界：说：
“石如飞白木如籀，
写竹还应八法通。
若也有人能会此，
须知书画本来同。”
用情感替代了他本人时代的光景，无可厚非，对他来说，最恰当不过。
是有与他有同感的文人，赞美水墨书画，也为最恰当不过。
只是中国绘画，有水墨书画内涵的美，也还有中国彩墨丹青的奥秘；中国的绘画，彩墨青绿天地，有一个最奥妙的地方，那就是三矾九染后，有着玉质一样的质感，不止是亚光的美；不信，你们慢慢去观赏，真的中国彩墨青绿设色画的好作品之中的色泽，是水墨画永远也替代不了的。
16:04 2011-3-19周仁佐记。
