宋瓷的烧制在造型上开创了我国制瓷艺术仿古的先声。宋代十分重视恢复旧有的传统，宋初时，聂崇义编的《三礼图》，就是为了“详求原始”，详细考证制度；“遵其义”“释其器”，以“恢尧舜之典、总夏商之礼”“仿虞舜周汉唐之旧”。诚然，现实虽不会完全遵其旧制，但也成了以后力图恢复旧制的蓝本，开创了两宋瓷器仿古的先声。
随着宋代金石学的诞生（像北宋时的《考古图》《宣和博古图》，南宋时李清照、赵明诚夫妇的《金石录》），这些对古代青铜器的研究，更使宋瓷出现不少仿古的造型。尤其是汝窑、官窑、哥窑、钧窑这种官办的瓷窑，更是大量烧造仿古代青铜器和玉器的祭瓷，样式多为瓶、尊、炉、鬲、奁、觚、斛类的礼仪雅器，内中尤以弦纹瓶、贯耳瓶、觯式瓶、鬲式炉最为常见。这类仿古的器皿做得都极其规整、精细，造型也非常古朴、典雅。
故宫博物院收藏的“宋官窑弦纹瓶”，是仿照汉代青铜器的样式所烧制的。此器形制的特点为长颈、鼓腹，在艺术上给人的感觉是：颈虽长，却不失度；腹虽鼓，而一点也不觉臃肿。其造型可谓简洁、雅致、干净利落。一件器物的造型，能达到这一地步看似简单却极不容易。除了弦纹瓶这种仿古器物，宋瓷中如贯耳瓶、琮式瓶、穿带瓶、鬲式炉等都是从古代铜器和玉器中吸取了营养，从而大大地丰富了宋瓷的造型样式。
宋 官窑弦纹瓶
故宫博物院收藏的那件“宋汝窑三足奁”，是仿汉代盛酒用的青铜樽（宋时人称其为奁）之形制烧造而成的。它的造型为：直口、器身呈直筒状，平底、口底相若，下承以三足。器之外壁近口沿处及近底处各有两道凸起的平行弦纹，底部留有五个细小、状如芝麻的支钉。
宋 汝窑三足奁
我将其对照1962年山西省右玉县大川村出土的“西汉鎏金铜温酒樽”和故宫博物院收藏的“东汉鎏金镶宝石熊足铜尊”，粗看“汝窑三足奁”与上述两器如出一辙，造型完全忠于原物，但仔细审视，像大川村出土的“西汉鎏金铜温酒樽”，樽体“有一突起的饰带，将纹饰分为上下两层，首层中的动物禽鸟纹又基本上按照上下两行交相错列。
上层右旋，依次为猿猴、骆驼、牛、马、兔、鸟、羊、虎、鹿、马、熊等；下层右旋，依次是虎、狐狸、鹿、熊、豹、鹿、兽、羽人、猿猴、鹅等。动物禽鸟穿插在山峦叠嶂之中，跳跃、奔走、伫立、飞翔，各具神态······腹部两侧有铺首衔环各一，兽面纹上立一凤，展翅回首、尾羽展开。环下一龙，龙前半身正从山上洞中伸出，张口舞爪”。
樽底三足为立雕熊状，其蹲坐之态，憨态可掬。这一装饰异常富丽的“鎏金铜温酒樽”，配上光彩夺目黄灿灿的通体鎏金，显得非常豪华富贵。与汉代器物以满饰为美的“鎏金铜温酒樽”相比，宋代的“汝窑三足奁”只是在瓷釉上展现着一种朴实无华的材质美。
西汉 鎏金铜温酒樽
在宋代传统史学家的心目中，宋代是有名的文治盛世。所谓文治盛世，其中重要的一条是宋代崇尚典章制度。上面已提到有宋一代十分重视旧有的传统，“仿虞周汉唐之旧”。这种复古思潮对瓷器的烧制必然产生不小的影响。
但时代不同，宋瓷的仿古不会完全遵其旧制，从这一“汝窑三足奁”的造型可以看出：它不是刻意地去拟古、泥古、摹古，而是从所仿的器物中吸取营养，在仿品中有它自己的追求和新的艺术探索。“汝窑三足奁”的基本形制虽仿自汉代的“鎏金铜温酒樽”，但它却略去了隆顶的樽盖和衔环的双耳，器身仅以三组平和、简素的弦纹为饰。
别小瞧这三组单纯的装饰带，其弦纹线条清晰利落、干练有力；奁的器底所承之三足，与同时代的三足器一样，变动物形的熊状而为简练的乳形足。总之，形制以单纯古雅取胜，反映出宋瓷造型简洁洗练的新的时代风格。作为一种审美理想和工艺装饰风格，“汉鎏金铜温酒樽”纹饰布满全器，这种错彩镂金、雕缋满眼的繁缛装饰，只是一种外在的形式美。
西汉 鎏金铜温酒樽
而“宋汝窑三足奁”的造型不复有古代青铜器那种博大磅礴的气势，装饰上也无错彩镂金之美，它追求的是时代赋予的一种平淡、自然的美学风格和典雅的气质，表现出一种崭新的审美境界。“汝窑三足奁”是宋时御用的宫廷祭器，相对碗、盘等圆器更能反映使用者的审美取向。因此，从工艺的归属层次上，正是这一美的理想，进而将审美导向引入更深的层面上。
靖康之变，宋室南渡。随着南宋政权的逐渐稳固，皇室又过上豪华奢侈的生活。在继承北宋传统的基础上，仿古、摹古在南宋时仍蔚然成风。不仅南宋的官窑，浙南的龙泉窑、江西的吉州窑也因袭此风，大量烧造仿古的器物，特别是炉的样式更为丰富，不仅有鬲式炉、葱管式炉、簋式炉，此外还见有贯耳瓶、胆瓶。
四川省遂宁市金鱼村南宋窖藏出土的现藏于遂宁市博物馆的“南宋龙泉窑青瓷琮式瓶”，其造型是宋时除南宋的官窑和龙泉窑而为其他瓷窑的仿古器中所不见的特殊形制，它仿周代的礼器“玉琮”之形制烧造而成，基本形体为：圆口、方柱形长身、圈足。在工艺品的制作中，铜器的延展性强，可适合表现复杂的形制。而对陶瓷器而言，烧造方直和多边形的造型绝非易事。由于引力的关系，方直的形体在烧造中比圆形的变形率要高得多。因此，这种别开生面的方直形器，我在宋以前的瓷器中尚未见过。
南宋 龙泉窑青瓷琮式瓶
追溯古代陶瓷史，方直形器物的烧造在浙江具有悠久的传统。我国最早的两件矩形器：“黑陶猪纹钵”和“黑陶稻穗纹钵”，就是六七千年前浙江河姆渡文化的制陶匠师所创烧的。但这两件呈矩形的黑陶钵，它们口部的平面为委角的长方形，边线与边线之间呈弧线状，从严格意义上讲，这两件器物并不是非常规整的矩形器。
而这件龙泉窑的琮式瓶，上下、左右、前后与之对称的各条边线都相等，无论是平面抑或立面全部使用挺拔笔直的线条；边线与边线之间所组成的四个夹角基本上呈直角，四周的棱角线毕露、高矮宽窄相宜；颈部与圈足采用圆柱形，与方形的器身形成方圆的对比，使人不觉单调、呆板，感到一点趣味和美感；瓶身每壁中间的两条竖直线与左右凸起的横短直线，它们和方直的形体统一在一个基调之中，使整个造型形成安定稳重、庄严大方的特色。
南宋 龙泉窑青瓷琮式瓶 瓶口、瓶底
作为祭祀大典用的礼仪雅器，“南宋龙泉窑琮式瓶”也恰到好处地体现出它应有的功能。从这件琮式瓶我们也可以看到，方直的器皿和圆形器一样，也是形式美的一个基本形式。从审美的角度，这种方直形器皿，在陶瓷造型结构的形式美中，同样能取得形体权衡比例、曲直对比的艺术效果。
两宋时成功地仿烧古代青铜器、玉器的瓷质器皿，不仅丰富了宋瓷的造型，也给后世仿古器的烧造以很大启迪，特别是对清代仿古器的传承产生深远的影响。
本文节选自《宋瓷之美》
李纪贤 著
《宋瓷之美》
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