迪斯科是20 世纪 70 年代美国城市夜生活场景中出现的一种舞曲和亚文化。它的声音以地板上的四拍、切分贝斯、弦乐、铜管和圆号、电钢琴、合成器和电节奏吉他为代表。迪斯科起源于1960 年代末和 1970 年代初在费城和纽约市流行的LGBTQ美国人、意大利裔美国人、西班牙裔和拉丁裔美国人以及美国黑人流行场所的音乐混合体。迪斯科可以看作是1960 年代反主流文化对当时摇滚音乐的主导地位和舞曲音乐的污名化的一种反应。迪斯科在美国流行期间发展了几种舞蹈风格，包括“the Bump ”和“the Hustle ”。在 20 世纪 70 年代，迪斯科音乐得到进一步发展，主要是来自美国和欧洲的艺术家。知名艺术家包括Bee Gees、Donna Summer、Gloria Gaynor、Giorgio Moroder、Baccara、Boney M.、Earth Wind & Fire、Chaka Khan、Chic、KC 和阳光乐队、Thelma Houston、Sister Sledge、Sylvester、The Trammps , 和村民乐队。在表演者获得公众关注的同时，在幕后工作的唱片制作人在发展这一类型方面发挥了重要作用。到 20 世纪 70 年代后期，美国大多数主要城市都有繁荣的迪斯科俱乐部场景，DJ会在曼哈顿的Studio 54等俱乐部混音舞蹈唱片，这是一个受名人欢迎的场所。去夜总会的人经常穿着昂贵、奢华的服装，主要包括宽松、飘逸的裤子或连衣裙，以便在跳舞时活动自如。还有一个蓬勃发展的毒品亚文化 在迪斯科场景中，特别是那些可以增强随着喧闹的音乐和闪烁的灯光跳舞的体验的药物，例如可卡因和安眠药，后者在迪斯科亚文化中非常普遍，因此被昵称为“迪斯科饼干”。迪斯科俱乐部也与滥交有关，反映了这个时代在通俗历史上的性革命。Saturday Night Fever (1977) 和Thank God It's Friday (1978)等电影为迪斯科的主流流行做出了贡献。在臭名昭著的迪斯科之夜拆除之后，迪斯科作为美国流行音乐的主要趋势而衰落，并且在1980 年代初期在美国的受欢迎程度继续急剧下降；然而，它在整个 1980 年代在意大利和一些欧洲国家仍然很受欢迎，并且在此期间也开始在其他地方流行起来，包括印度和中东，迪斯科的各个方面与当地的民间风格相融合，例如作为ghazals和肚皮舞。迪斯科最终将成为电子舞曲发展的关键影响，浩室音乐、嘻哈、新浪潮、舞曲朋克和后迪斯科。自1990 年代以来，这种风格已经多次复兴，迪斯科的影响力在美国和欧洲流行音乐中仍然很强大。自2010 年代初期以来一直在进行复兴，并在2020 年代初期大受欢迎。为这次复兴做出贡献的专辑包括舞池里的忏悔录、缓慢的冲刺、因为我爱你、未来的怀旧、用户体验、情节剧、你喜欢什么？, About Last Night... , Róisín Machine和Kylie Minogue的专辑本身名为Disco。 术语“迪斯科”是单词discotèque的简写，法语单词“留声机唱片库”源自“bibliothèque”。“discothèque”一词在 1950 年代的英语中具有相同的含义。在 1940 年代早期纳粹占领期间，他们诉诸于播放唱片后，“Discothèque”在法语中被用于巴黎的一种夜总会。一些俱乐部使用它作为他们的专有名称。1960年，它还被英文杂志用来形容巴黎的夜总会。1964年夏天，一种被称为“迪厅裙”的无袖短裙在美国一度风靡一时。已知最早使用缩写形式“迪斯科”来描述这件衣服，并于 1964 年 7 月 12 日在盐湖城论坛报上发现，同年 9 月，花花公子杂志用它来描述洛杉矶的夜总会。文斯·阿莱蒂 (Vince Aletti) 是最早将迪斯科描述为一种声音或一种音乐流派的人之一。他撰写的专题文章“Discotheque Rock Paaaaarty”于 1973 年 9 月刊登在滚石杂志上。 音乐通常在电钢琴和电吉他上弹奏的“鸡抓”节奏吉他的背景“垫子”上叠加飙升、经常回响的人声，通常由喇叭加倍，主音吉他在迪斯科中的使用频率低于在摇滚中的使用频率。“刮擦”的声音是通过轻轻地将吉他弦压在指板上然后快速释放它们来获得略微静音的扑克，同时不断地非常靠近琴桥弹奏。其他伴奏键盘乐器包括钢琴，电风琴（早年）、弦乐合成器和机电键盘，如Fender Rhodes电钢琴、Wurlitzer电钢琴和 Hohner Clavinet。Donna Summer 1977 年的歌曲“ I Feel Love ”由Giorgio Moroder在节拍上使用著名的Moog 合成器制作，是最早使用该合成器的迪斯科曲目之一。迪斯科低音模式。
节奏由低音吉他和鼓手使用架子鼓、非洲/拉丁打击乐和Simmons 和Roland鼓模块等电子鼓。声音由各种管弦乐器演奏的独奏线和和声部分丰富，如竖琴，小提琴，中提琴，大提琴，小号， 萨克斯管、长号、单簧管、长笛、圆号、大号、英国号、双簧管、长笛（有时特别是中音长笛，偶尔长笛）、短笛、定音鼓和合成器弦乐、弦乐组或完整的弦乐队。摇滚和迪斯科鼓模式：迪斯科具有更大的节拍细分
大多数迪斯科歌曲都有一个由底鼓设置的稳定的四拍子节拍、八分音符或半八分音符踩镲模式，在非节拍上带有开放的嘶嘶踩镲，以及沉重的切分低音线. 1975 年哈罗德·梅尔文 (Harold Melvin) 和蓝色音符 (the Blue Notes)的歌曲“ Bad Luck ”中的一个录音错误，其中Earl Young的踩镲在录音中声音太大，据说在迪斯科中建立了响亮的踩镲。迪斯科唱片中也发现了其他拉丁节奏，例如伦巴、桑巴和恰恰恰，以及拉丁复律，例如在梅伦格上分层的伦巴节拍，是司空见惯的。颤音模式通常由节奏吉他等其他乐器支持，并且可能是隐含的而不是明确存在的。歌曲经常使用切分音，这是意想不到的节拍的重音。一般而言，迪斯科或任何舞曲与摇滚或流行歌曲之间的区别在于，在舞曲中，低音鼓击打地板四次，至少一拍一次（在 4/4 时间中，每小节 4 拍). 迪斯科的进一步特征是四分音符的第 16 个音符划分，如下面的第二个鼓模式所示，在典型的摇滚鼓模式之后。通常被称为“迪斯科声音”的管弦乐声音在很大程度上依赖于弦乐部分和喇叭演奏线性乐句，与飙升的、经常回响的人声或演奏乐器的填充音一致，而电钢琴和鸡刮吉他创造背景“pad”声音定义和声级数。通常，所有加倍的声部和使用额外的乐器都会产生丰富的“声音墙”。然而，还有更多极简主义风格的迪斯科舞曲，其乐器减少、透明。和谐地，迪斯科音乐通常包含主要和次要的七个和弦，在爵士乐中比在流行音乐中更常见。与 1970 年代的许多其他流行音乐流派相比，“迪斯科音乐”的制作成本要高得多。与1960 年代后期放克、灵魂音乐或小型爵士 管风琴三重奏的简单四人乐队声音不同，迪斯科音乐通常包括一个大乐队，其中有几种和弦乐器（吉他、键盘、合成器）、几种鼓或打击乐器乐器（架子鼓、拉丁打击乐器、电子鼓）、圆号组、弦乐队和各种“古典”独奏乐器（例如长笛、短笛等）。迪斯科歌曲由经验丰富的编曲者和管弦乐编曲者编排和创作，唱片制作人使用多轨录音技术和效果器将他们的创意添加到整体声音中。用如此大量的乐器和乐段录制复杂的编曲需要一个包括指挥、抄写员、唱片制作人和混音工程师的团队。混音工程师在迪斯科制作过程中扮演着重要角色，因为迪斯科歌曲使用了多达 64 首曲目人声和乐器。混音工程师和唱片制作人在编曲者的指导下，将这些曲目编排成由主歌、桥段和副歌组成的流畅组合，并带有构建和停顿。混音工程师和唱片制作人通过创造独特的声音、复杂的迪斯科混音来帮助开发“迪斯科声音” 。早期的唱片是“标准的”三分钟版本，直到汤姆·莫尔顿想出了一种方法可以让歌曲变长，这样他就可以把俱乐部里的一群舞者带到另一个层次，让他们跳得更久。他发现不可能让当时的 45-RPM 乙烯基单曲时间更长，因为它们通常只能容纳不超过五分钟的优质音乐。在他的重制/母带工程师 José Rodriguez 的帮助下，他将单曲压在 10' 而非 7' 的光盘上。他们将下一首单曲刻在 12' 光盘上，格式与标准专辑相同。Moulton 和 Rodriguez 发现这些较大的唱片可以包含更长的歌曲和混音。12 ' 单曲唱片，也称为“ Maxi 单曲”'，迅速成为所有迪斯科类型 DJ 的标准格式。到 20 世纪 70 年代后期，美国大多数主要城市都拥有欣欣向荣的迪斯科俱乐部场景。最大的场景主要出现在纽约市，但也在费城、旧金山、迈阿密和华盛顿特区。场景以迪斯科舞厅、夜总会和私人阁楼派对为中心。在 1970 年代，著名的迪斯科舞厅包括纽约的“ Crisco Disco ”、“The Sanctuary”、“Leviticus”、“ Studio 54 ”和“ Paradise Garage ”，费城的“Artemis”，洛杉矶的“Studio One”，“芝加哥的杜根小酒馆和亚特兰大的图书馆。 在 70 年代后期，位于曼哈顿中城的 Studio 54可以说是世界上最著名的夜总会。这个俱乐部在迪斯科音乐和夜总会文化的发展中发挥了重要的形成作用。它由史蒂夫·鲁贝尔 (Steve Rubell)和伊恩·施拉格 (Ian Schrager)经营，并因内部的享乐主义而臭名昭著：阳台以性接触而闻名，吸毒猖獗。它的舞池装饰着“月亮中的人”的形象，其中包括一个动画可卡因勺子。“ Copacabana ”是纽约另一家可追溯至 1940 年代的夜总会，在 70 年代后期因拥抱迪斯科而复兴；它将成为Barry Manilow 同名歌曲的背景。到 1979 年，美国有 15,000-20,000 家迪斯科夜总会，其中许多开设在郊区的购物中心、酒店和餐馆。2001 俱乐部特许经营权是该国最多产的迪斯科俱乐部连锁店。尽管对特许迪斯科俱乐部进行了许多其他尝试，但 2001 年是唯一一次在这段时间内成功做到这一点的尝试。
强大、重低音、高保真 音响系统被视为迪斯科俱乐部体验的关键部分。“ Mancuso在开始时介绍了高音扬声器阵列（小型扬声器集群，发出高端频率，位于地板上方）和低音增强技术（额外的低音炮组位于地面） 1970 年代在适当的时候提升高音和低音，到 20 世纪末，理查德·朗 ( Richard Long)等音响工程师在车库等场所将这些创新的效果倍增。” 反光迪斯科球是许多迪斯科舞厅天花板上的固定装置。
迪斯科舞池的典型照明设计包括随节拍旋转或闪烁的多色灯、频闪灯、照明舞池和镜球。主要的迪斯科俱乐部都点亮了舞池，灯光闪烁以配合节拍。
迪斯科时代的唱片骑师(DJ) 经常会使用卷盘式磁带机对现有歌曲进行混音，并加入打击乐的停顿、新的部分和新的声音。DJ 会根据舞者的需要选择歌曲和节奏，用DJ 混音器从一首歌曲过渡到另一首，并使用麦克风向观众介绍歌曲和讲话。其他设备已添加到基本 DJ 设置中，提供独特的声音处理，例如混响、均衡和回声效果单元. 使用这种设备，DJ 可以做一些效果，比如切掉一首歌曲中除了低音线以外的所有部分，然后使用 DJ 混音器的交叉推子慢慢地混入另一首歌曲的开头。著名的美国迪斯科 DJ 包括The Sanctuary 的Francis Grasso、The Loft的David Mancuso、芝加哥Warehouse的Frankie Knuckles、Paradise Garage的Larry Levan、Nicky Siano、Walter Gibbons、Karen Mixon Cook、Jim Burgess、John “Jellybean”Benitez、Studio 54的 Richie Kulala和 Rick Salsalini。一些 DJ 也是唱片制作人，他们在录音室创作和制作迪斯科歌曲。例如，拉里·莱文 (Larry Levan) 是一位多产的唱片制作人和DJ。由于唱片销售通常取决于夜总会 DJ 的舞池演奏，因此 DJ 在为唱片公司制作的某些类型的迪斯科音乐的发展和普及方面也具有影响力。早年，迪斯科舞者以“放松”或“自由式”方式跳舞。起初，许多舞者即兴创作了自己的舞蹈风格和舞步。后来在迪斯科时代，流行的舞蹈风格得到发展，包括“Bump”、“Penguin”、“Boogaloo”、“Watergate”和“Robot”。到 1975 年 10 月，喧嚣盛行。它是高度程式化的，复杂的，并且公开的色情。变体包括 Brooklyn Hustle、New York Hustle和Latin Hustle。在迪斯科时代，许多夜总会通常会举办迪斯科舞蹈比赛或提供免费舞蹈课程。一些城市有迪斯科舞蹈教练或舞蹈学校，教人们如何跳流行的迪斯科舞蹈，如“touch dancing”、“the hustle”和“ the cha cha ”。迪斯科舞蹈教学的先驱是 1973 年在旧金山的 Karen Lustgarten。她的书The Complete Guide to Disco Dancing（Warner Books 1978）是第一个将流行的迪斯科舞蹈命名，分解和编纂为舞蹈形式并区分迪斯科自由式，搭档和排舞。该书连续 13 周 荣登纽约时报畅销书榜首，并被翻译成中文、德文和法文。在芝加哥，在可口可乐公司的赞助支持下推出了Step By Step迪斯科舞蹈电视节目。在Don Cornelius用于全国联合舞蹈/音乐电视节目Soul Train Step by Step的同一工作室制作观众越来越多，演出也取得了成功。Robin 和 Reggie 充满活力的舞蹈二人组领衔演出。两人花了一周的时间在迪斯科俱乐部教舞者跳迪斯科舞。该教学节目在周六早上播出，并有很多追随者。它的观众会在周五通宵达旦，这样他们第二天早上就可以在片场，准备在周六晚上回到迪斯科舞厅，了解最新的个性化步骤。该节目的制作人约翰·里德 (John Reid) 和格雷格·罗塞利 (Greg Roselli) 经常与罗宾 (Robin) 和雷吉 (Reggie) 一起出现在迪斯科舞会上，以发掘新的舞蹈人才并宣传即将举行的活动，例如“白袜公园迪斯科之夜”。在加利福尼亚州的萨克拉门托，迪斯科之王保罗·戴尔·罗伯茨 (Paul Dale Roberts) 为吉尼斯世界纪录跳舞。他跳舞了 205 个小时，相当于 8.5 天。其他舞蹈马拉松随后举行，罗伯茨在短时间内保持了迪斯科舞的世界纪录。20 世纪 70 年代一些著名的专业舞蹈团包括Pan's People和Hot Gossip。对于许多舞者来说，1970 年代迪斯科舞的主要灵感来源是电影《周六夜狂热》（Saturday Night Fever，1977 年）。进一步的影响来自Fame (1980)、Disco Dancer (1982)、Flashdance (1983) 和The Last Days of Disco (1998) 等电影的音乐和舞蹈风格。对迪斯科舞的兴趣也帮助催生了舞蹈比赛电视节目，例如Dance Fever (1979)。迪斯科时尚在 20 世纪 70 年代后期非常流行。去迪斯科舞厅的人经常在当地的迪斯科俱乐部过夜时穿着迷人、昂贵和奢侈的时装。有些女性会穿透明飘逸的连衣裙，例如Halston连衣裙，或宽松的喇叭裤。其他女性穿着紧身、暴露、性感的衣服，例如露背露背上衣、迪斯科裤、“热裤”或紧身氨纶紧身衣或“紧身连衣裤”。男人会穿闪亮的涤纶Qiana衬衫，上面有五颜六色的图案和尖尖的超宽领子，最好在胸前敞开。男人经常穿皮尔卡丹西装，三件套西装搭配背心，双面针织涤纶衬衫外套搭配西裤被称为休闲西装。男士休闲西装通常贴身于身体的某些部位，例如腰部和底部，而裤子的下部呈喇叭形，以允许活动自如。在迪斯科时代，男人们进行精心打扮的仪式，花时间选择时尚服装，根据那个时代的性别刻板印象，这些活动被认为是“女性化的”。女舞者穿着闪闪发光的妆容、亮片或金色金属丝服装，在灯光下闪闪发光。大胆的颜色在男女中都很流行。男女通用的厚底鞋和靴子以及女士的高跟鞋是流行的鞋类。项链和奖章是一种常见的时尚配饰. 不太常见的是，一些迪斯科舞者穿着古怪的服装，穿着变装，在他们的身体上涂上金色或银色的油漆，或者穿着非常轻薄的服装让他们几乎裸体; 这些不常见的起床更有可能出现在仅限邀请的纽约市阁楼派对和迪斯科俱乐部。除了迪斯科俱乐部场景的舞蹈和时尚方面，还有一种蓬勃发展的俱乐部毒品亚 文化，特别是那些可以增强随着嘈杂、重低音音乐和闪烁的彩灯跳舞体验的毒品，例如可卡因（绰号“blow”）、亚硝酸戊酯（“ poppers ”）、和“……其他典型的 1970 年代俱乐部药物安眠药，它暂停了运动协调并给人一种手臂和腿已经转向的感觉' Jell-O .'” 安眠药在迪斯科俱乐部非常受欢迎，以至于这种药物被昵称为“迪斯科饼干”。Paul Gootenberg 指出，“可卡因与 1970 年代迪斯科文化的关系怎么强调都不为过……”在 1970 年代，富裕名人对可卡因的使用导致其“魅力化”并普遍认为它是一种“软毒品”。LSD、大麻和“speed”（苯丙胺）在迪斯科俱乐部也很流行，这些药物的使用“……促成了舞池体验的享乐品质。” 由于迪斯科舞会通常在获得酒类许可的夜总会和舞厅举行， 也被舞者消耗；一些使用者故意将酒精与其他药物（例如安眠药）的消费结合起来以获得更强的效果。根据彼得布劳恩斯坦的说法，“迪斯科舞厅摄入的大量毒品产生了迪斯科时代的下一个文化现象：猖獗的滥交和公共性行为。在他的论文“In Defense of Disco”（1979 年）中，Richard Dyer声称色情是迪斯科的三个主要特征之一。与摇滚音乐相反，摇滚音乐具有非常以阳具为中心的色情，专注于男性对其他人的性快感，戴尔将迪斯科描述为具有非阳具的全身色情。通过一系列的打击乐器，乐于演奏节奏，以及在不打断听众的情况下无休止地重复乐句，迪斯科通过恢复男女的全身性欲来实现这种全身性欲。这允许不由公鸡/阴茎定义的性行为的潜在表达，以及不由与阴茎的关系定义的身体的色情快感。通过迪斯科的节奏表达的性解放在迪斯科成长的俱乐部空间中得到进一步体现。迪斯科主要是从开始播放唱片而不是现场乐队的俱乐部舞池中流行的音乐发展而来的。最早的迪斯科舞厅主要播放摇摆乐。后来，快节奏布鲁斯在美国俱乐部和英国北方灵魂乐和华丽摇滚唱片中流行起来。在 20 世纪 40 年代初期，巴黎的夜总会在纳粹占领期间诉诸于播放爵士乐唱片。Régine Zylberberg声称自己创办了第一家迪斯科舞厅，并于 1953 年成为巴黎“Whisky à Go-Go”的第一位俱乐部 DJ。她安装了一个带彩灯的舞池和两个转盘，这样她就可以在不间断播放音乐的情况下播放唱片。1959年10月，西德亚琛苏格兰俱乐部的老板选择在开幕之夜安装唱机，而不是聘请现场乐队。直到一位正在报道俱乐部开幕式的年轻记者冲动地控制了电唱机并介绍了他选择播放的唱片，顾客们才为之感动。Klaus Quirini 后来声称自己是世界上第一个夜总会 DJ。在 1960 年代，迪厅舞成为一种欧洲潮流，受到美国媒体的热烈追捧。此时，当来自欧洲的迪斯科舞厅文化在美国流行时，几种具有可跳舞节奏的音乐流派开始流行并演变为不同的子流派：节奏布鲁斯（起源于1940年代），灵魂（晚期） 1950 年代和 1960 年代）、放克（60 年代中期）和go-go（60 年代中期和 70 年代；不仅仅是“迪斯科”，“go-go”一词最初表示音乐俱乐部）。主要由非裔美国音乐家演奏的音乐流派对早期迪斯科产生了很大影响。同样在 1960 年代，摩城唱片公司开发了自己的方法，被描述为:- 一群伴奏音乐家，他们是所有流行音乐中最灵巧、知识渊博、才华横溢的音乐家音乐（摩城贝斯手长期以来一直是白人摇滚贝斯手羡慕的对象）和
- 一种高音混音风格，它严重依赖电子限幅和均衡（提升高频）来赋予整体产品独特的声音，特别适用于广播通过 AM 收音机。
摩城乐队通过Supremes（1966 年的“ You Keep Me Hangin' On ”）、Stevie Wonder（1972 年的“ Superstition ”）、Jackson 5和Eddie Kendricks（1973 年的“ Keep on Truckin' ”）。1960 年代末，来自黑人、意大利人和拉丁裔社区的音乐家和听众吸收了嬉皮士和迷幻亚文化的一些特征。它们包括使用响亮、压倒性声音的音乐场所、自由形式的舞蹈、迷幻灯光、五颜六色的服装以及使用致幻药物。 此外，嬉皮士的感知积极性、缺乏讽刺意味和认真态度也影响了原始迪斯科音乐，如MFSB的专辑Love Is the Message。部分原因是吉米·亨德里克斯 (Jimi Hendrix) 的成功, 迷幻元素在 1960 年代后期的摇滚音乐中流行，并进入了灵魂乐和早期放克音乐，并形成了亚流派迷幻灵魂乐。例子可以在钱伯斯兄弟的音乐中找到，乔治克林顿和他的Parliament-Funkadelic集体，Sly and the Family Stone ，以及Norman Whitfield和The Temptations的作品。Temptations 在迷幻灵魂曲目中发现的冗长的乐器介绍和详细的管弦乐也被认为是电影灵魂。在 70 年代初期，柯蒂斯·梅菲尔德和艾萨克·海耶斯凭借实际上为电影配乐创作的电影灵魂歌曲获得了成功：“ Superfly ”（1972 年）和“ Theme from Shaft ”（1971 年）。后者有时被视为早期的迪斯科歌曲。从 20 世纪 60 年代中期到 70 年代初期，费城灵魂乐和纽约灵魂乐发展成为子流派，它们也有丰富的打击乐、丰富的弦乐团安排和昂贵的唱片制作过程。在 70 年代初期，Gamble 和 Huff制作的费城灵魂乐作品从 1960 年代后期的简单编曲演变为以丰富的弦乐、重击的低音线和滑动的踩镲节奏为特色的风格。这些元素将成为迪斯科音乐的典型元素，并出现在他们在 1970 年代初期制作的几首热门歌曲中：
O'Jays（以 MFSB 作为伴奏乐队）的“ Love Train ”于 1972 年发行，并于 1973 年 3 月登上公告牌百强榜榜首
Harold Melvin & the Blue Notes (1973)的《我失去的爱》
The O'Jays (1973) 的“ Now That We Found Love ” ，后来在 1978 年成为第三世界的热门歌曲
MFSB的“ TSOP（费城之声） ”由The Three Degrees演唱，这是一首作为灵魂列车主题而创作的无词歌曲，并在 1974 年登上公告牌百强榜的第一名其他帮助塑造迪斯科并在（地下）迪斯科俱乐部和派对的舞池中流行的早期迪斯科曲目包括:Manu Dibango的“ Soul Makossa ”于1972年在法国首次发行；它被纽约的地下迪斯科现场所接受，随后在美国正式发行，1973 年在 百强榜 中排名第 35 位四季剧集的《夜晚》于 1972 年上映，但并没有立即流行起来；它吸引了北方灵魂场景，并于 1975 年在英国大受欢迎爱无限管弦乐队的“爱的主题” ，由巴里怀特指挥，这是一首器乐歌曲，最初是在 1973 年 7 月的“爱无限”的影响下出现的，并于当年 11 月被选为单曲；随后，这位指挥将它收录在他自己的首张专辑《白色狂想曲》（ Rhapsody in White ，1974 年）中，该曲目在当年年初登上了公告牌百强榜的第一名。The Chakachas的“ Jungle Fever ”于 1971 年在比利时首次发行，随后于 1972 年在美国发行，同年在公告牌百强榜 中排名第 8Eddie Kendricks的“ Girl You Need a Change of Mind ”于 1972 年 5 月在专辑People ... Hold On中发行早期迪斯科由唱片制作人和厂牌主导，例如Salsoul Records（Ken、Stanley 和Joseph Cayre）、West End Records（Mel Cheren）、Casablanca（Neil Bogart）和Prelude（Marvin Schlachter）。汤姆·莫尔顿 (Tom Moulton)也塑造了这一流派，他想扩展舞曲的乐趣——从而创造了扩展混音或“混音”，从三分钟的 45 rpm 单曲到更长的 12' 唱片。其他有影响力的 DJ 和帮助建立后来被称为“迪斯科声音”的混音师包括David Mancuso、Nicky Siano、Shep Pettibone, Larry Levan , Walter Gibbons和芝加哥的Frankie Knuckles。Frankie Knuckles 不仅是一位重要的迪斯科 DJ；他还在 80 年代 帮助发展了浩室音乐。迪斯科作为1971 年由Don Cornelius主持的音乐/舞蹈综艺节目《灵魂列车》的一部分在电视广播中播出，然后是 1975 年Marty Angelo的Disco Step-by-Step 电视节目、Steve Marcus 的Disco Magic/Disco 77、Eddie Rivera 的Soap Factory和Merv Griffin的Dance Fever，由Deney Terrio主持，他因教演员John Travolta在电影Saturday Night Fever中的角色而跳舞，以及位于南卡罗来纳州哥伦比亚的DANCE 。1974 年，纽约市的WPIX-FM首播了第一个迪斯科广播节目。在 1970 年代，嬉皮士运动是1960 年代的主要反主流文化，正在逐渐消退。前十年的经济繁荣已经衰退，失业率、通货膨胀和犯罪率飙升。民权运动的反弹最终导致种族骚乱、越南战争、小马丁·路德·金博士和约翰·肯尼迪遇刺以及水门事件等政治问题让许多人感到失望和绝望。70 年代的开始以美国人民意识的转变为标志：女权运动的兴起，身份政治、帮派等极大地塑造了这个时代。迪斯科音乐和迪斯科舞让人们摆脱了消极的社会和经济问题。迪斯科音乐的非合作舞蹈风格让所有种族和性取向的人都能享受舞池氛围。在流行文化中的美丽事物中，西蒙弗里斯强调了迪斯科的社交性及其在 1960 年代反主流文化中的根源。他说：“迪斯科诞生于纽约地下舞场，其驱动力不仅在于该城市复杂的种族和性文化，还在于 1960 年代只能被描述为嬉皮士的社区、快乐和慷慨的概念。” “最好的迪斯科音乐包含了一种非常强大的集体欣快感。” 迪斯科的诞生经常被认为是在纽约市 DJ David Mancuso 的家中举办的私人舞会中发现的，该舞会后来被称为The Loft，这是一个仅限受邀者的非商业地下俱乐部，启发了许多其他人。1970 年情人节那天，他在曼哈顿的家中组织了第一次大型派对，名为“Love Saves The Day”。几个月后，派对变成了每周一次的活动，曼库索继续定期举办派对，直到 1990 年代。曼库索要求演奏的音乐必须深情、有节奏，并传达希望、救赎或自豪的话语。电影评论家罗杰·艾伯特称流行的迪斯科舞步是对“七十年代后期政治和音乐气氛普遍压抑和单调”的逃避。波琳·凯尔 (Pauline Kael)撰写了有关迪斯科主题电影《周六夜狂热》(Saturday Night Fever)的文章，她说这部电影和迪斯科本身触及了“一些非常浪漫的东西，需要移动、跳舞，需要成为你想成为的人. 涅盘即是舞，音乐停止，即归于平凡。在 20 世纪 60 年代后期，带有重节拍的快节奏灵魂乐以及一些相关的舞蹈风格和时尚在英国的现代音乐界流行起来，并形成了北方灵魂乐运动。起源于曼彻斯特的Twisted Wheel等场所，它迅速传播到其他英国舞厅和夜总会，如Chateau Impney ( Droitwich )、Catacombs (Wolverhampton)、Blackpool Mecca的Highland Rooms、Golden Torch (Stoke-on-Trent)、和维根赌场. 随着 20 世纪 70 年代初期流行的节拍变得更加快节奏和疯狂，北方灵魂舞变得更加运动，有点像后来的迪斯科和霹雳舞的舞蹈风格。以旋转、翻转、空手道踢和背景为特色的俱乐部舞蹈风格通常受到巡回美国灵魂表演的舞台表演的启发，如小安东尼和帝国和杰基威尔逊。1974 年，英国估计有 25,000 家流动迪斯科舞厅和 40,000 名专业唱片骑师。移动迪斯科是聘请的播音员，他们自带设备为特殊活动提供音乐。Glam 摇滚曲目很受欢迎，例如，Gary Glitter的 1972 年单曲“ Rock and Roll Part 2 ”在英国舞池中流行起来，但没有得到太多电台播放。从 1974 年到 1977 年，随着许多迪斯科歌曲登上排行榜榜首，迪斯科音乐越来越受欢迎。Hues Corporation的“ Rock the Boat ”（1974 年）是美国排名第一的百万销量单曲，是早期登上榜首的迪斯科歌曲之一。同年推出由卡尔道格拉斯演出、 Biddu制作的《功夫激战》 ，在英国和美国均排名第一，成为年度最畅销单曲和单曲之一有史以来最畅销的单曲，全球销量达 1100 万张， 在很大程度上帮助了迪斯科的普及。那一年另一个值得注意的迪斯科成功是乔治麦克雷的“摇滚你的宝贝”：它成为英国第一首排名第一的迪斯科单曲。 在英国西北部，从 1960 年代后期开始并在 1974 年达到顶峰的北方灵魂乐爆炸使该地区能够接受迪斯科，该地区的唱片骑师正从纽约市带回迪斯科。一些 DJ 转向来自美国的新声音导致了现场的分裂，一些 DJ 放弃了 1960 年代的灵魂乐并推动了一种现代灵魂乐的声音，这种声音往往更接近迪斯科而不是灵魂乐。1975 年，格洛丽亚·盖诺 (Gloria Gaynor)发行了她的第一张单边黑胶 唱片，其中包括翻唱了杰克逊五世(Jackson 5 ) 的“永不说再见”（事实上，这也是专辑名称）和另外两首歌曲“蜜蜂” ”和她的迪斯科版“ Reach Out (I'll Be There) ”。这张专辑于 1974 年 11 月首次登上 公告牌 迪斯科/舞曲排行榜榜首。1978 年晚些时候，Gaynor 排名第一的迪斯科歌曲是“ I Will Survive ”，这首歌被视为女性力量的象征和一首同性恋歌曲，就像她一样进一步的迪斯科热播，1983 年翻拍的“ I Am What I Am ”。1979年她发行了”，一首在民权运动中广受欢迎的单曲。同样在 1975 年，小文森特·蒙大拿 (Vincent Montana Jr. ) 的Salsoul Orchestra贡献了他们的拉丁风味管弦乐舞曲“Salsoul Hustle”，在 公告牌 Dance Chart 上排名第四；他们的 1976热门歌曲是“ Tangerine ”和“Nice 'n' Naasty”，第一首是翻唱 1941 年的歌曲。Van McCoy 1975 年的“ The Hustle ”和幽默的Joe Tex 1977 年的“ Ain't Gonna Bump No More (With No Big Fat Woman) ”等歌曲为流行的迪斯科舞曲“The Bump”和“the Hustle”命名. 其他著名的早期成功迪斯科歌曲包括巴里怀特的“你是第一个，最后一个，我的一切”（1974）；Labelle的“ Lady Marmalade ”（1974 年）；Disco-Tex 和 Sex-O-Lettes的“ Get Dancin ”（1974 年）；Silver Convention的“ Fly, Robin, Fly ”（1975 年）和“的“ Turn the Beat Around ”（1976 年）；和“更多，更多，更多”（1976 年），安德里亚·特鲁（ Andrea True ，色情黄金时代的前色情女演员，这个时代与迪斯科的高度同时存在）。由哈里·韦恩·凯西（又名“KC”）和理查德·芬奇组成，迈阿密的KC 和阳光乐队在 1975 年至 1977 年期间拥有一系列迪斯科权威的前五名单曲，包括“今晚下来”、“就是这样（我喜欢它） ”，“ （摇，摇，摇）摇你的屁股”，“我是你的布吉人”，“布吉鞋”，和“让它来爱”。在此期间，像英国电灯乐团这样的摇滚乐队在他们的歌曲中加入了小提琴的声音，这成为迪斯科音乐的主要内容，如 1975 年的热门歌曲“管弦乐摇滚。汤姆·莫尔顿 (Tom Moulton)等其他迪斯科制作人从配音音乐（随着牙买加人在 1970 年代移民到纽约市的人数增加）中汲取灵感和技巧，为当时占主导地位的“四人合唱”风格提供替代方案。DJ 拉里·莱万 (Larry Levan) 利用配音和爵士乐的风格以及混音技术创作了早期版本的家庭音乐，激发了这一流派。诺曼·惠特菲尔德 (Norman Whitfield)是摩城唱片(Motown records)的一位颇具影响力的制作人和词曲作者，以创作创新的“迷幻灵魂”歌曲而闻名，为马文·盖伊 (Marvin Gaye ) 、Velvelettes、the Temptations和Gladys Knight & The Pips创作了许多热门歌曲。
从 1968 年 Temptations 专辑Cloud Nine的制作开始，他融入了一些迷幻的影响，并开始制作更长的、适合舞蹈的曲目，为精心制作的节奏乐器部分留出更多空间。如此长的迷幻灵魂乐曲的一个例子是“爸爸是一块滚石””，在 1972 年以将近 7 分钟的单一剪辑版本和大约 12 分钟长的 12 英寸版本出现。到 70 年代初，惠特菲尔德的许多作品越来越倾向于放克和迪斯科，正如在专辑中听到的那样无可争议的真相和 1973 年专辑GIT：The Jackson 5的Get It Together 。The Undisputed Truth是一个由惠特菲尔德组建的摩城唱片公司，用于试验他的迷幻灵魂乐制作技术，他们在 1971 年的歌曲“ Smiling Faces Sometimes ”中获得了成功。他们的迪斯科单曲“You + Me = Love”（第 43 名）由 Whitfield 制作，并于 1976 年在美国舞曲榜上排名第二。
1975年，惠特菲尔德离开摩城，创立了自己的厂牌惠特菲尔德唱片公司，并发行了《你+我=爱》。惠特菲尔德制作了更多迪斯科热门歌曲，包括罗斯·罗伊斯 (Rose Royce ) 的专辑配乐中的“洗车”(1976)和 1976 年的电影《洗车》。1977 年，歌手、词曲作者和制作人威利·哈奇 (Willie Hutch)从 1970 年就签约摩城唱片，现在签约惠特菲尔德的新厂牌，并在 1982 年凭借歌曲《In and Out》创作了一首成功的迪斯科单曲。其他摩城艺术家也转向了迪斯科。戴安娜·罗斯 (Diana Ross)于 1976 年从她的同名专辑中成功推出了“爱情宿醉”(Love Hangover )，从而拥抱了迪斯科音乐。她 1980 年的经典舞蹈作品《颠倒》和《我要出来了》由Chic乐队的Nile Rodgers和Bernard Edwards编写和制作。使罗斯成名的乐队Supremes在没有她的情况下在迪斯科俱乐部获得了一些成功，最著名的是 1976 年的“ I'm Gonna Let My Heart Do the Walking ”，以及他们在解散前最后一张排行榜单曲。<mpvoice src="/cgi-bin/readtemplate?t=tmpl/audio_tmpl&name=The%20Supremes%20-%20I%27m%20Gonna%20Let%20My%20Heart%20Do%20The%20Walking%201976&play_length=02:55" isaac2="1" low_size="336.91" source_size="336.9" high_size="1373.41" name="The Supremes - I" m gonna let my heart do the walking 1976'="" play_length="175000" voice_encode_fileid="MjM5NTA2MDU0MF8yNDUxNzI2MTk1" data-topic_id="" data-topic_name="" data-pluginname="insertaudio" data-trans_state="1" data-verify_state="3" has-insert-preloading="1">应摩城唱片公司的要求，他制作迪斯科风格的歌曲，尽管马文·盖伊不喜欢迪斯科，他还是于 1978 年发行了“ Got to Give It Up ”。他发誓不录制任何这种类型的歌曲，实际上把这首歌写成了模仿。然而，Gaye 的几首歌曲都带有迪斯科元素，包括“ I Want You ”（1975 年）。Stevie Wonder于 1977 年发行了迪斯科单曲“ Sir Duke ”，以纪念1974 年去世的有影响力的爵士乐传奇人物Duke Ellington。Smokey Robinson于 1972 年离开摩城乐队The Miracles开始单飞生涯，并发行了他的第三张个人专辑A静风暴1975 年，它催生了“ Quiet Storm ”音乐节目格式和 R&B 子流派，并将其命名为“ Quiet Storm ”。它包含迪斯科单曲“ Baby That's Backatcha ”。其他获得迪斯科热门歌曲的摩城艺术家是罗宾逊的前乐队奇迹乐队，他们的“Love Machine”（1975），Eddie Kendricks的“Keep On Truckin'”（1973），Originals的“ Down to Love Town ”（1976），和塞尔玛·休斯顿 (Thelma Houston)翻唱了哈罗德·梅尔文 (Harold Melvin) 和蓝色音符 (Blue Notes)的歌曲“不要这样离开我”(1976)。的“ Super Freak ”（1981 年）和Commodores的“ Lady (You Bring Me Up) ”(1981 年)。离开唱片公司的几位摩城独唱艺术家继续创作了成功的迪斯科歌曲。玛丽·威尔斯(Mary Wells) 是摩城的第一位女超级巨星，她的标志性歌曲“我的家伙”（由斯莫基·罗宾逊 (Smokey Robinson) 创作）于 1964 年突然离开了唱片公司。她在 1980 年凭借迪斯科歌曲“舞男”短暂地重新出现在排行榜上。吉米·鲁芬 (Jimmy Ruffin )，年长者Temptations主唱大卫鲁芬的兄弟，也与摩城签约，并于 1966 年发行了他最成功和最著名的单曲“ What Becomes of the Brokenhearted ”。鲁芬最终在 70 年代中期离开了唱片公司，但1980 年的迪斯科歌曲“”，由Bee Gees 的Robin Gibb为他的专辑Sunrise创作和制作。Edwin Starr以他的摩城抗议歌曲“ War ”（1970 年）而闻名，并于 1979 年凭借一对迪斯科歌曲“ Contact”重新进入排行榜》和《HAPPY Radio》。Kiki Dee成为第一位在美国与摩城签约的英国白人歌手，并发行了一张专辑《Great Expectations》（1970 年）和两首单曲《The Day Will Come Between Sunday and Monday》（1970 年）和“爱让世界运转”（1971 年），后者首次进入排行榜（美国排行榜第 87 位）。她很快离开了公司并与埃尔顿约翰签约Rocket Record Company，并于 1976 年推出了她最大和最著名的单曲“ Don't Go Breaking My Heart ”，这是与约翰的迪斯科二重唱。这首歌的目的是作为摩城之声的一种深情的迪斯科风格模仿，特别是马文盖伊与塔米特雷尔和金韦斯顿录制的各种二重唱。许多离开唱片公司的摩城乐队都以迪斯科歌曲登上榜单。杰克逊五(The Jackson 5)是摩城 1970 年代初期最重要的表演之一，在成功创作了诸如“ I Want You Back ”(1969) 和“ ABC ”(1970 ) 等成功歌曲后，于 1975 年离开了唱片公司（但杰梅因·杰克逊仍留在唱片公司）)，甚至还有迪斯科歌曲《Dancing Machine》(1974)。更名为“杰克逊”（因为摩城拥有“杰克逊 5”这个名字），他们继续通过迪斯科歌曲获得成功，例如“Blame It on the Boogie”（1978 年）、“Shake Your Body (Down to the Ground) ” ”（1979 年）和“你能感觉到吗？” （1981）在史诗标签上。Isley Brothers在公司短暂任期，于 1966 年制作了歌曲“我的旧心（对你来说很虚弱） ”，继续发行成功的迪斯科歌曲，如“这是一个迪斯科之夜（摇滚不停止） ” （1979）。Gladys Knight 和 Pips在 Marvin Gaye 之前录制了最成功的版本“ I Heard It Through the Grapevine ”（1967 年），获得了商业上成功的单曲，如“Baby, Don't Change Your Mind”（1977 年）和“Bourgie” , Bourgie”（1980）在迪斯科时代。Detroit Spinners也与 Motown 厂牌签约，并在 1970 年凭借 Stevie Wonder 制作的歌曲“ It's a Shame ”取得了成功。底特律本地人艾瑞莎·富兰克林 (Aretha Franklin)加入了大西洋唱片公司(Atlantic Records)，那里有迪斯科歌曲，例如“ The Rubberband Man ” (1976)。1979 年，他们成功翻唱了埃尔顿·约翰 (Elton John) 的“你准备好迎接爱情了吗”，以及四季歌曲“回到你身边”和迈克尔·扎格 (Michael Zager) 的“原谅我，女孩”的混合曲。四个季节本身曾短暂地与摩城的 MoWest 厂牌签约，MoWest 厂牌是位于西海岸的 R&B 和灵魂乐艺术家的短命子公司，该集团在那里制作了一张专辑 Chameleon (1972)，但在美国却收效甚微。然而，一个单一的，, 于 1975 年在英国发行，由于Northern Soul巡回演出的流行，在英国单曲榜上排名第七。四季乐队于 1974 年离开摩城，随后他们的歌曲“ 1963 年 12 月（哦，多么美好的夜晚） ”（1975 年）为Warner Curb Records带来了迪斯科热门歌曲。到目前为止，最成功的欧洲迪斯科表演是ABBA (1972–1982)。这支主要用英语演唱的瑞典四重唱以单曲《Waterloo》(1974)、《Fernando》(1976)、《Take a Chance on Me》(1978)、《Gimme! Gimme! Gimme!》（A午夜之后的男人》（1979 年），以及他们的标志性红极一时的《舞后》（1976 年）。在 20 世纪 70 年代的西德慕尼黑，音乐制作人乔治·莫罗德 (Giorgio Moroder)和皮特·贝洛特 (Pete Bellotte)为迪斯科音乐做出了决定性的贡献，为唐娜·萨默 ( Donna Summer)创作了一连串热门歌曲，被称为“慕尼黑之声”。1975 年，Summer 向 Moroder 和 Bellotte 推荐了歌词“ Love to Love You Baby ”，他们将歌词变成了一首完整的迪斯科歌曲。最终产品，其中包含一系列模拟高潮的发声, 最初并不打算发布，但是当 Moroder 在俱乐部播放它时引起了轰动，他发布了它。这首歌成为国际热门歌曲，登上了许多欧洲国家和美国的排行榜（第 2 位）。它被描述为流行音乐中原始欲表达的到来。发行了近17分钟的12寸单曲。12 英寸单曲成为并仍然是当今迪斯科的标准。 1976 年唐娜·萨默 (Donna Summer) 版本的“ Could It Be Magic ”使迪斯科进一步成为主流。1977 年萨默 (Summer)，莫罗德 (Moroder) 和贝洛特 (Bellotte) 进一步发行了 我感觉爱，作为《Can't We Just Sit Down (And Talk It Over)》的B面，电子产品并在全球范围内取得巨大成功，催生了Hi-NRG子流派。Giorgio Moroder 被AllMusic描述为“迪斯科声音的主要建筑师之一”。Moroder 当时另一个成功的迪斯科音乐项目是Munich Machine (1976–1980)。Boney M. (1974–1986) 是由唱片制作人弗兰克·法里安 (Frank Farian)策划的四位西印度歌手和舞者组成的西德欧洲迪斯科乐队。Boney M. 凭借“ Daddy Cool ”（1976 年）、“ Ma Baker ”（1977 年）和“ Rivers Of Babylon ”（1978 年）等歌曲登上了世界排行榜。另一个成功的西德欧洲迪斯科唱片表演是Silver Convention (1974–1979)。德国乐队Kraftwerk也对欧洲迪斯科产生了影响。
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这首歌在欧洲取得了巨大的成功，在许多国家的排行榜上名列前茅。它在英国排名第二（仅被Donna Summer的“ I Feel Love ”超越）。在美国，这首歌只达到了第 96 位。
Frank Farian 的助手 Hans-Jörg Mayer 在度假时发现了一首流行的突尼斯民俗歌曲“ Sidi Mansour ”，并将这首歌改写成迪斯科曲目。Fred Jay 的歌词灵感来自于 1930 年代传奇的美国亡命之徒Ma Barker的故事，虽然名字改为“Ma Baker”是因为“听起来更好”。
结构类似于#BoneyM. 的突破性单曲“ Daddy Cool ”，使用相同的噱头打击乐，交替回声和口语中部，歌曲以咆哮的“Freeze，I" m="" #mabaker="" ”开场，把你的手放在空中，把你所有的钱都给我”。虽然从未被官方认可，但声音是弗兰克法里安的美国朋友比尔斯威舍的妻子琳达布莱克的声音，当时她是一名德国士兵。比尔·斯威舍="" (bill="" swisher)="" 表演了口语中段，宣布了="" fbi="" 的公告。他被用于后来的几张="" #博尼·m="" 录音，包括“="" rasputin="" ”和“="" el="" lute="" ”。="" '="" data-nonceid="2066822328748649216" data-type="video" data-mediatype="undefined" data-authiconurl="" data-from="new" data-width="544" data-height="1080" data-id="export/UzFfAgtgekIEAQAAAAAAbjIT6pg2ZgAAAAstQy6ubaLX4KHWvLEZgBPEo6NANxR2ZeuBzNPgMItZbzovISQFWJuHsXqV6Xu2" data-isdisabled="0" data-errortips="" data-parentwidth="0" data-maxwidth="0" data-index="4" data-flag="0" data-feedfullcoverurl="" data-feedthumburl="https://findermp.video.qq.com/251/20304/stodownload?encfilekey=rjD5jyTuFrIpZ2ibE8T7YmwgiahniaXswqzcZjViafBFn8CCsGiaUuykq19WHvIBaar6gEeoDSlgU7fu5o6dibRADpONbgDwibEkib3ChOLpCjHX6GApTjRBxYg76A&adaptivelytrans=0&bizid=1023&dotrans=0&hy=SH&idx=1&m=&scene=0&token=x5Y29zUxcibBlByYfKtuRiaGo0B4ZmwKmYB5Php0bhejXXrhoOCkK7GGwnxOeSo1Xe7pxQicLGeS8Y" data-feedcoverurl="" data-isnews="0" data-likenum="12">Rivers of Babylon 巴比伦河 Boney M. 1978 在法国，Dalida于 1975 年发行了“ J'attendrai ”（“我会等待”），该曲在加拿大、欧洲和日本也取得了成功。达丽达成功地适应了迪斯科，并发行了至少十几首进入欧洲排行榜前十的歌曲。重塑自己为“法国迪斯科之王”的克劳德·弗朗索瓦 (Claude François) 发行了“La plus belle chose du monde”，这是 Bee Gees 歌曲“ Massachusetts ”的法语版，在加拿大和欧洲大获成功，“Alexandrie Alexandra “在他下葬当天被追授，并在世界范围内取得了成功。Cerrone的早期歌曲，“C 小调之爱”（1976 年），“（1977 年）和《给我爱》（1978 年）在美国和欧洲取得成功。另一位欧洲迪斯科表演者是法国天后阿曼达李尔，其中欧洲迪斯科声音在“ Enigma”（给一点 Mmh to Me) ”（1978 年）。法国制作人亚历克·科斯坦迪诺斯 (Alec Costandinos)组建了欧洲迪斯科乐队Love and Kisses (1977–1982)。在意大利，Raffaella Carrà是最成功的欧洲迪斯科表演，与La Bionda、Hermanas Goggi和Oliver Onions齐名。她最伟大的国际单曲是“Tanti Auguri”（“Best Wishes”），这首歌已成为基听众的流行歌曲。这首歌也以其西班牙语标题“Para hacer bien el amor hay que venir al sur”（指的是南欧，因为这首歌是在西班牙录制和录制的）而广为人知。歌曲“Jätke võtmed väljapoole”的爱沙尼亚语版本由Anne Veski演唱。'远方的爱情 comincia tu”是她在国际上的又一次成功，在西班牙语中被称为“En el amor todo es empezar”，在德语中被称为“Liebelei”，在法语中被称为“Puisque tu l'aimes dis le lui”，英文为“Do It, Do It Again”。这是她唯一一次进入英国单曲榜，排名第 9，她仍然是一个单打奇迹。1977 年，她录制了另一张成功的专辑单曲“Fiesta”（英语中的“The Party”）最初是西班牙语，但在歌曲登上排行榜后用法语和意大利语录制。“A far l'amore comincia tu”也被土耳其人用土耳其语翻唱流行歌星Ajda Pekkan于 1977 年饰演“Sakın Ha”。最近，Carrà 因在 1974 年的电视表演中出演阿德里亚诺·塞伦塔诺(Adriano Celentano ) 的实验性 胡言乱语歌曲“ Prisencolinensinainciusol ”（1973 年）而作为女舞蹈独唱家出现而受到新的关注。2008 年，一段以她的舞蹈为特色的混音视频在互联网上风靡一时。 2008 年，她唯一成功的英国单曲“Do It, Do It Again”的表演视频出现在神秘博士插曲“午夜”。Rafaella Carrà 与Bob Sinclar合作创作了新单曲“ Far l'Amore' 于 2011 年 3 月 17 日在油管上发布。这首歌在不同的欧洲国家上榜。另一个著名的欧洲迪斯科乐队是来自荷兰的 流行乐队Luv' 。欧洲迪斯科在广泛的主流流行音乐场景中继续发展，即使迪斯科在美国的受欢迎程度急剧下降，被美国主要唱片公司和制作人抛弃。通过Italo 迪斯科的影响，它还在 80 年代早期的早期家庭音乐和后来的电子舞曲形式（包括 90 年代早期的Eurodance）的演变中发挥了作用。1977 年 12 月，电影《周六夜狂热》上映。它取得了巨大的成功，其配乐成为有史以来最畅销的专辑之一。拍摄这部电影的想法是由 1976 年纽约杂志的一篇题为“新星期六晚上的部落仪式”的文章引发的，该文章据说记录了 20 世纪 70 年代中期纽约市的迪斯科文化，但后来被发现是捏造的。一些评论家说这部电影使迪斯科“主流化”，使其更容易被异性恋白人男性所接受。Bee Gees 使用Barry Gibb的假声获得了诸如“ You Should Be Dancing ”、“ Stayin' Alive ”、“ Night Fever ”、“ More Than A Woman ”和“ Love You Inside Out ”等热门歌曲。比吉斯 (Bee Gees) 的弟弟安迪·吉布(Andy Gibb)随后推出了类似风格的单曲，如“我只想成为你的一切”、“ （爱）浓于水”和“影子舞”。
1978 年，唐娜·萨默 (Donna Summer) 数百万销量的黑胶单曲迪斯科版《麦克阿瑟公园》(MacArthur Park ) 在公告牌百强榜 排行榜上连续三周排名第一，并获得格莱美奖最佳流行女声表演奖提名。录音，收录在她的双现场专辑Live and More中的“MacArthur Park Suite”中, 在专辑中长达 8 分 40 秒。MacArthur Park 的较短七英寸黑胶单曲版本是 Summer 的第一首在 百强榜 上排名第一的单曲；但是，它不包括歌曲的民谣第二乐章。2013 年 Summer 对“MacArthur Park”的混音以一首歌曲在排行榜上连续五个十年荣登 公告牌 舞曲排行榜榜首。从 1978 年年中到 1979 年末，Summer 继续发行单曲，例如“ Last Dance ”、“ Heaven Knows ”（与Brooklyn Dreams合作）、“ Hot Stuff ”、“ Bad Girls ”、“ Dim All the Lights ”和“在电台”，所有非常成功的歌曲，在 公告牌 流行排行榜上都进入前五或更好的位置。Chic 乐队主要由吉他手Nile Rodgers和贝斯手Bernard Edwards组成，Nile Rodgers 是 1960 年代末纽约的一位自称为“街头嬉皮士”的人。他们 1978 年流行的单曲“ Le Freak ”被认为是该流派的标志性歌曲。Chic 的其他成功歌曲包括经常被采样的“ Good Times ”（1979 年）、“ I Want Your Love ”（1979 年）和“ Everybody Dance ”（1979 年）。该团体将自己视为迪斯科运动的摇滚乐队，他们在嬉皮士运动的和平、爱和自由理想中取得了成功。他们写的每首歌都着眼于赋予它“深层隐藏的意义”或 DHM西尔维斯特 (Sylvester ) 是一位浮夸且公开的同性恋歌手，以其高亢的假声而闻名，他在 1978 年末凭借“你让我感觉 (Mighty Real) ” 创下了他最成功的迪斯科舞曲。据说他的歌唱风格影响了歌手王子。当时，迪斯科是对同性恋表演者最开放的音乐形式之一。The Village People是由雅克·莫拉利 (Jacques Morali)和亨利·贝罗洛 ( Henri Belolo)创建的歌舞团体，目标是迪斯科的同性恋观众。他们以典型的男性相关工作和少数民族的舞台服装而闻名，并凭借 1978 年的热门歌曲“男子气概”取得了主流成功。其他歌曲包括《YMCA》（1979）和《In the Navy》（1979）。同样值得注意的是The Trammps的“ Disco Inferno ”（1976 年），（1978 年，由于Saturday Night Fever原声带的流行而重新发行）、Heatwave的“ Boogie Nights ”（1977 年）、Evelyn“Champagne”King的“ Shame》（1977）、A Taste of Honey的《Boogie Oogie Oogie》（1978）、Cheryl Lynn的《Got to Be Real》（1978）、Alicia Bridges的《I Love the Nightlife》（1978）、Patrick埃尔南德斯的《生而为人》(1978), Earth, Wind & Fire的“九月”（1978 年）、Peaches & Herb的“ Shake Your Groove Thing ”（1978 年）、Sister Sledge的“ We Are Family ”和“ He's the Greatest Dancer ”（均为 1979 年）、McFadden 和 Whitehead的“ Ain' t No Stoppin' Us Now ”（1979 年）、Anita Ward的“ Ring My Bell ”（1979 年）、Kool & the Gang的“ Ladies' Night ”（1979 年）、Stephanie Mills的“ What Cha Gonna Do with My Lovin' (1979)，Lipps Inc.的“Funkytown ”（1980），约翰逊兄弟的“踩！》（1980 年）、乔治·本森的《给我夜晚》（1980 年）、唐娜·萨默的《日落之人》（1980 年），以及沃尔特·墨菲将古典音乐带入主流的各种尝试，最著名的是迪斯科歌曲《A Fifth of Beethoven》（1976），灵感来自贝多芬的第五交响曲。在其流行的高峰期，许多非迪斯科艺术家录制了带有迪斯科元素的歌曲，例如Rod Stewart在 1979 年的“Da Ya Think I'm Sexy？” 。即使是主流摇滚艺术家也采用了迪斯科元素。前卫摇滚乐队平克·弗洛伊德 (Pink Floyd)在他们的歌曲“ Another Brick in the Wall, Part 2 ”（1979 年）中使用类似迪斯科的鼓和吉他，这成为他们在美国和英国唯一的第一单曲。老鹰乐队在“ One of These Nights ”（1975 年）和“ Disco Strangler ”（1979 年）中引用了迪斯科，Paul McCartney & Wings的《Silly Love Songs》（1976 年）和《Goodnight Tonight》（1979 年），Queen的《Another One Bites the Dust》（1980 年），滚石乐队的《Miss You》（1978 年）和《Emotional Rescue》》（1980 年）、斯蒂芬·斯蒂尔斯 (Stephen Stills)的专辑《Thoroughfare Gap》 (1978 年)、电灯乐团 (Electric Light Orchestra)的《闪耀一点爱》和《最后一班去伦敦的火车》(都是 1979 年)、芝加哥的《街头艺人》(1979)，与“的纠结(Wish I Could Fly Like) Superman ” (1979)、Grateful Dead的“ Shakedown Street ”、The Who的“ Eminence Front ”(1982) 以及J.Geils Band的“ Come Back ”(1980)。甚至很难摇滚乐队KISS加入了“ I Was Made for Lovin' You ”（1979 年），和Ringo Starr的专辑Ringo the 4th（1978 年）具有强烈的迪斯科影响力。迪斯科的声音也被其他流派的艺术家所采用，包括 1979 年美国排名第一的热门单曲“ No More Tears (Enough Is Enough) ”，由易听歌手芭芭拉·史翠珊 (Barbra Streisand) 与唐娜·萨默(Donna Summer) 合唱。在乡村音乐中，为了吸引更主流的市场，艺术家们开始在他们的音乐中加入流行/迪斯科的影响。多莉·帕顿 (Dolly Parton)在流行/舞曲排行榜上成功跨界，她的专辑《心碎》(Heartbreaker ) 和《大火球》(Great Balls of Fire)中的歌曲都带有迪斯科风格。特别是，歌曲“ Baby I'm Burnin'”的迪斯科混音》在 公告牌 Dance Club Songs 排行榜上排名第 15 位；最终成为当年最热门的俱乐部歌曲之一。此外，Connie Smith在 1977 年翻唱了 Andy Gibb 的“I Just Want to Be Your Everything”，Bill Anderson录制了“Double 1978 年Ronnie Milsap发行了“Get It Up”，并于 1979 年翻唱了蓝调歌手Tommy Tucker的歌曲“ Hi-Heel Sneakers ”。先前存在的非迪斯科歌曲、标准和电视主题在 1970 年代经常被“迪斯科化”，例如I Love Lucy主题（由Wilton Place Street Band录制为“Disco Lucy” ）、“ Aquarela do Brasil ”（由The Ritchie Family录制为“Brazil” ）和“ Baby Face ”（由Wing and a Prayer Fife and Drum Corps录制）。与迪斯科时代相关的丰富的管弦乐伴奏唤起了大乐队时代的记忆——这带来了几位录制和迪斯科化一些大乐队改编的艺术家，包括佩里科莫，他重新录制了他 1945 年的歌曲“”，以及Ethel Merman ，他于 1979 年发行了一张名为The Ethel Merman Disco Album的迪斯科歌曲专辑。The Lawrence Welk Show的二把手Myron Floren发行了一张名为“Disco Accordion”的 ' Clarinet Polka '唱片。同样，Bobby Vinton将《The Pennsylvania Polka》改编成一首名为《Disco Polka》的歌曲。轻松聆听偶像Percy Faith，在他最后的一张唱片中，发行了一张名为Disco Party (1975) 的专辑，并于 1976 年录制了他的“ Theme from A Summer Place ”的迪斯科版本。甚至古典音乐也被改编成迪斯科，尤其是沃尔特·墨菲 (Walter Murphy)贝多芬第五交响曲（1976 年，改编自贝多芬第五交响曲第一乐章）和《Flight 76》（1976 年，改编自里姆斯基-科萨科夫的《大黄蜂的飞行》），以及Louis Clark的Hooked On Classics系列专辑和单曲。许多那个时代的原创电视 主题曲也表现出强烈的迪斯科影响力，如特警(1975)、神奇女侠(1975)、查理的天使(1976)、NBC 周六夜电影院(1976)、爱情船(1977) , The Donahue Show (1977), CHiPs (1977), The Professionals (1977), Dallas (1978), NBC Sports broadcasts (1978), Kojak (1977), and The Hollywood Squares (1979).迪斯科歌曲也出现在许多电视广告中，包括Purina 1979年的“Good Mews”猫粮广告和匹兹堡Iron City Brewing Company的“IC Light”广告。迪斯科风格的几个模仿被创造出来。里克·迪斯 (Rick Dees ) 当时是田纳西州孟菲斯市的一名电台 DJ ，他录制了《迪斯科鸭》(1976) 和《迪斯科大猩猩》(1977)；Frank Zappa在他 1976 年的Zoot Allures专辑中的“ Disco Boy ”和他 1979 年的Sheik Yerbouti专辑中的“ Dancin' Fool ”中模仿了迪斯科舞者的生活方式。“Weird Al”Yankovic 1983 年的同名首张专辑包括一首名为“Gotta Boogie”的迪斯科歌曲，这是对迪斯科舞步与美国俚语“ booger ”的相似性的双关语。他将 1977 年的整张专辑《Disco Bill》都献给了迪斯科模仿。1980 年，Mad Magazine发行了一张名为Mad Disco 的flexi 光盘，其中包含该类型的六个完整长度的模仿。批评迪斯科的摇滚歌曲包括Bob Seger的“ Old Time Rock and Roll ”，尤其是The Who的“ Sister Disco ”（均为 1978 年）——尽管 The Who 的“ Eminence Front ”（四年后）迪斯科的感觉。到 1970 年代末，摇滚乐迷和音乐家之间出现了反迪斯科情绪，尤其是在美国。迪斯科被批评为盲目、消费主义、过度生产和逃避现实。“迪斯科糟透了”和“迪斯科死了” 的口号变得很普遍。罗德·斯图尔特 (Rod Stewart)和大卫·鲍伊 (David Bowie)等在音乐中加入迪斯科元素的摇滚艺术家被指控卖光了。 美国和英国的朋克亚文化通常对迪斯科怀有敌意， 尽管在英国，许多早期的性枪迷（如Bromley Contingent和Jordan）喜欢迪斯科，他们经常聚集在 Soho 的 Louise's 等夜总会和肯辛顿的宽边帽。戴安娜·罗斯 (Diana Ross)的歌曲“ Love Hangover ”是前者的主打歌曲，被许多早期英国朋克所喜爱。电影The Great Rock 'n' Roll Swindle及其配乐专辑中包含性手枪乐队歌曲的迪斯科混合曲，名为Black Arabs并记入一组同名。然而，死去的肯尼迪家族的Jello Biafra在歌曲“Saturday Night Holocaust”中将迪斯科比作魏玛时代德国的歌舞文化，因为它对政府政策的冷漠和逃避现实。Devo的Mark Mothersbaugh说，迪斯科“就像一个美丽的女人，有着巨大的身体，没有大脑”，是那个时代政治冷漠的产物。新泽西州的摇滚评论家吉姆·特斯塔 (Jim Testa) 写道“将子弹穿过自动点唱机”，这是一部攻击迪斯科舞厅的尖酸刻薄的长篇小说，被认为是朋克的号召。史蒂夫·希拉格 (Steve Hillage) ，在他从前卫摇滚转型前不久 在 1970 年代末受迪斯科的启发从音乐家转变为电子艺术家，他承认自己对迪斯科的热爱让他的摇滚乐迷感到失望，希拉格回忆说“这就像我杀了他们的宠物猫”。一些电视节目和电影表达了反迪斯科情绪。辛辛那提 WKRP节目中反复出现的主题是对迪斯科音乐的敌对态度。1980 年喜剧电影《飞机！，一架任性的飞机用它的机翼切开一座无线电塔，摧毁了一个全迪斯科广播电台。1979 年 7 月 12 日，因迪斯科拆除之夜而被称为“迪斯科死亡之日” ，这是在芝加哥Comiskey 公园举行的棒球双头赛中的反迪斯科示威活动。摇滚电台 DJ Steve Dahl和Garry Meier，以及芝加哥白袜队的儿子 Michael Veeck老板Bill Veeck在白袜队两场比赛的间隙为心怀不满的摇滚乐迷举办了促销活动，其中包括在中场打破迪斯科唱片。第二场比赛即将开始时，喧闹的人群冲进了赛场，并开始纵火、撕毁座椅和草坪。芝加哥警察局逮捕了无数人，对场地造成的严重破坏迫使白袜队将第二场比赛输给了赢得第一场比赛的 底特律老虎队。在 Disco Demolition Night 之后，Disco 的人气迅速下降。1979年7月12日，美国音乐排行榜前六名的唱片都是迪斯科歌曲。到 9 月 22 日，除了Herb Alpert的器乐曲“ Rise ”外，没有迪斯科歌曲进入美国前 10 名榜单，这是一首带有一些迪斯科色彩的流畅爵士乐作品。媒体中的一些人以庆祝的语气宣布迪斯科“死了”，摇滚乐复活了。凯伦·米克森·库克，第一位女性迪斯科 DJ，表示人们仍然在每年的 7 月 12 日停下来默哀片刻，以纪念迪斯科。达尔在 2004 年的一次采访中表示，迪斯科“可能 正在消失。但我认为它 加速了它的消亡”。反迪斯科运动与其他社会和广播行业因素相结合，在迪斯科拆除之夜之后的几年里改变了流行广播的面貌。从 20 世纪 80 年代开始，乡村音乐开始在流行榜上缓慢上升。1980 年商业上成功的电影《都市牛仔》是乡村音乐崛起为主流的象征。强力流行音乐的持续流行和70 年代后期老歌的复兴也与迪斯科的衰落有关；1978 年的电影《油脂》就是这一趋势的象征。巧合的是，这两部电影的主演都是约翰特拉沃尔塔，他在 1977 年出演了周六夜狂热，它仍然是那个时代最具标志性的迪斯科电影之一。在迪斯科流行度下降的这段时间里，几家倒闭的唱片公司进行了重组，或者被出售。1979 年，MCA Records收购了ABC Records，吸收了其中的一些艺术家，然后关闭了唱片公司。Midsong International Records于 1980 年停止运营。RSO Records创始人Robert Stigwood于 1981 年离开厂牌，TK Records于同年关闭。Salsoul Records在 2000 年代继续存在，但主要用作补发品牌。Casablanca Records在 1980 年代发布的唱片较少，并于 1986 年被母公司PolyGram关闭。许多在迪斯科时期流行的团体后来都难以保持成功——即使是那些试图适应不断变化的音乐品味的团体。例如，Bee Gees只有一首进入前 10 名的歌曲（1989 年的“ One ”）和另外三首进入前 40 名的歌曲（尽管他们在 1980 年代和 90 年代的歌曲中完全放弃了迪斯科），尽管他们创作了许多歌曲并且有其他艺术家执行成功。在少数没有因迪斯科失宠而倒闭的团体中，Kool and the Gang、Donna Summer、Jacksons，尤其是Gloria Gaynor——脱颖而出。尽管早期帮助定义了迪斯科声音，他们继续为 1980 年代及以后的另一代音乐迷制作流行和可跳舞的歌曲，如果更精致的话。Earth, Wind & Fire也挺过了反迪斯科的潮流，继续以大致相同的速度制作成功的单曲，持续了数年之久，此外，R&B 排行榜上的热门单曲持续时间更长，一直持续到 1990 年代。在 Disco Demolition Night（1978 年 12 月）之前的六个月，流行的前卫摇滚电台 WDAI ( WLS-FM ) 突然转向全迪斯科形式，剥夺了成千上万芝加哥摇滚乐迷的权利，并让 Dahl 失业。WDAI 在公众情绪的变化中幸存下来并且在这一点上仍然有很好的收视率，继续播放迪斯科直到它在 1980 年 5 月转向短暂的混合 Top 40/摇滚格式。当时与 WDAI 竞争的另一个迪斯科舞厅, WGCI-FM，后来将R&B和流行歌曲融入到这种格式中，最终演变成一种延续至今的都市当代风格。后者还帮助带来了芝加哥的房子类型的电波。导致迪斯科在美国衰落的因素包括 20 世纪 70 年代末的经济和政治变革，以及参与者对享乐主义生活方式的倦怠。在迪斯科拆除之夜之后的几年里，一些社会评论家将“迪斯科糟透了”运动描述为隐含的男子气概和偏执，以及对非白人和非异性恋文化的攻击。 它也被解释为更广泛的文化“反弹”的一部分，即朝着保守主义的举动， ，这也随着保守派总统罗纳德·里根（Ronald Reagan）的选举而进入了美国政治1980 年，这也导致共和党自 1954 年以来首次控制美国参议院，再加上宗教右翼随后在大约同一时间兴起。1979 年 1 月，摇滚评论家罗伯特·克里斯高 (Robert Christgau)认为同性恋恐惧症和很可能是种族主义是这场运动背后的原因，这一结论得到了约翰·洛克威尔 (John Rockwell)的支持。Craig Werner 写道：“反迪斯科运动代表了funkateers和女权主义者、进步派和清教徒、摇滚乐手和反动派的邪恶联盟。尽管如此，对迪斯科的攻击为最丑陋的未被承认的种族主义、性别歧视和恐同症提供了可敬的声音。” Legs McNeil，粉丝杂志 Punk的创始人，在一次采访中被引述说，“嬉皮士总是想成为黑人。我们要去，'去他妈的蓝调，去他妈的黑人体验。'”他还说迪斯科是同性恋者之间“邪恶”结合的结果和黑人。史蒂夫·达尔 (Steve Dahl)是迪斯科爆破之夜的带头人，他否认宣传中有任何种族主义或恐同的意味，他说：“从历史角度来看，从这个角度来看它真的很容易，并将所有这些东西附加到它身上。但我们没有想到像那样。” 值得注意的是，英国朋克摇滚乐的迪斯科评论家非常支持支持黑人/反种族主义的雷鬼音乐流派以及更支持同性恋的新浪漫主义运动。Christgau 和 Jim Testa 曾表示，批评迪斯科有正当的艺术理由。 1979 年，美国的音乐产业经历了几十年来最严重的衰退，尽管迪斯科广受欢迎，但仍受到指责。以制作人为导向的声音很难与行业以艺术家为导向的营销系统很好地融合。据报道， A&M 唱片公司的高级副总裁哈罗德·蔡尔兹 (Harold Childs)告诉《洛杉矶时报》，“电台真的非常需要摇滚产品”，而且“他们都在寻找一些白色摇滚乐”。格洛丽亚·盖诺 (Gloria Gaynor)认为音乐产业支持迪斯科的毁灭，因为摇滚音乐制作人正在赔钱，而摇滚音乐家正在失去聚光灯。迪斯科在诸如浩室、电子舞曲和欧洲舞曲等电子舞蹈音乐流派的发展中发挥了重要作用。1976 年由 Giorgio Moroder 为 Donna Summer 制作的欧洲迪斯科歌曲I Feel Love被描述为电子舞曲的里程碑和蓝图，因为它是第一个将重复的合成器循环与连续的四重低音结合在一起的人鼓和另类的踩镲，十年后成为 techno 和 house 的主要特征。 在 20 世纪 80 年代的最初几年，传统的迪斯科声音以由大型录音室音乐家合奏（包括圆号部分和管弦乐部分）进行复杂编曲为特征开始被淘汰，更快的节奏和合成效果，伴随着吉他和简化的背景，从hi-NRG开始，将舞曲转向电子和流行音乐类型。尽管受欢迎程度有所下降，但所谓的俱乐部音乐和欧洲风格的迪斯科舞曲在 1980 年代初期仍然相对成功，例如Aneka的“日本男孩”、Gap 乐队的“你向我投下炸弹”、天气女孩们的“ It's Raining Men ”，Cheryl Lynn的“ Encore ”，Donna Summer的“ She Works Hard for the Money ”，Irene Cara的“ Flashdance...What a Feeling ”（电影Flashdance的主题曲），麦当娜的《幸运星》、劳拉·布兰尼根的《自我控制》、指针姐妹的专辑《Break Out》、Exposé的《不归路》、瓦尔·扬的“如果你应该孤独”，和耳语的“坚如磐石”。然而，一种名为nu-disco的传统风格迪斯科的复兴自 1990 年代以来一直很流行。House 音乐显示出强烈的迪斯科影响力，这就是为什么 House 音乐在塑造电子舞曲和当代俱乐部文化方面取得的巨大成功，经常被描述为“迪斯科的报复”。早期的家庭音乐通常是基于舞蹈的音乐，其特点是重复的四节拍、主要由鼓机提供的节奏、非节拍踩镲和合成低音线。虽然 house 显示出一些类似于迪斯科音乐的特征，但它更电子化和极简主义， house 的重复节奏比歌曲本身更重要。同样，house 也没有使用丰富的弦乐部分，而这些部分是迪斯科声音的关键部分。随着 DJ 角色的发展，迪斯科越来越受欢迎。DJing 是从使用多个唱片转盘和DJ 混音器发展而来的，目的是创造连续、无缝的歌曲混音，一首歌曲过渡到另一首歌曲，没有音乐中断来打断舞蹈。由此产生的DJ 混音不同于 1960 年代以前的舞曲形式，后者以音乐家的现场表演为导向。它反过来又影响了舞曲的编曲，因为迪斯科时代的歌曲通常包含以简单节拍或即兴重复段为标志的开头和结尾，可以很容易地用来过渡到新歌。DJ 的发展也受到了新唱盘主义技术的影响，例如对拍和刮擦，这一过程因引入新的转盘技术而得到促进，例如Technics SL-1200 MK 2，于 1978 年首次销售，具有精确的可变螺距控制和直接驱动电机。DJ 们通常是狂热的唱片收藏家，他们会在二手唱片店中寻找鲜为人知的灵魂唱片和老式放克唱片。DJ 帮助向俱乐部观众介绍稀有唱片和新艺术家。经典 DJ 站。DJ 混音器放置在两个Technics SL-1200 MK 2转盘之间。
20世纪70年代，个人DJ的地位更加突出， Paradise Garage驻场Larry Levan、Jim Burgess、Tee Scott、Francis Grasso等DJ在迪斯科舞台上名声大噪。例如，Levan 在俱乐部常客中培养了一群狂热的追随者，他们将他的 DJ set 称为“星期六弥撒”。一些 DJ 会使用卷盘式磁带录音机进行混音和歌曲的磁带编辑。一些制作混音的 DJ 从 DJ 摊位转变为唱片制作人，尤其是 Burgess。斯科特开发了几项创新。他是第一个使用三个转盘作为音源的迪斯科 DJ，第一个同时播放两个节拍匹配唱片的人，第一个在混音中使用电子效果器的人，他是著名电影对白混音的创新者，通常是在打击乐休息时间。这些混音技术也被应用于电台 DJ，例如WKTU和WBLS的 Ted Currier 。Grasso 尤其值得注意的是，他让 DJ “摆脱了奴役的职业， DJ 成为音乐主厨”。一进场，DJ就不用再负责伺候人群，满足他们的每首歌要求。相反，随着代理权和知名度的提高，DJ 现在能够利用他们自己的技术和创意技能来制作创新混音的夜间特别节目，完善他们的个人声音和审美，并建立自己的声誉。后迪斯科声音和与之相关的流派起源于1970年代和 1980 年代初期，R&B 和后朋克音乐家专注于迪斯科更电子化和实验性的一面，催生了布吉舞、伊塔洛迪斯科和另类舞蹈。从各种非迪斯科影响和技术中汲取灵感，例如Kashif和Stevie Wonder的“单人乐队”风格以及Parliament-Funkadelic的替代方法，它由合成器、键盘和鼓机驱动。后迪斯科表演包括D. Train、Patrice Rushen、ESG，比尔拉斯威尔，亚瑟罗素。后迪斯科对流行舞曲产生了重要影响，并在古典迪斯科和后来的电子舞曲形式之间架起桥梁。迪斯科音乐对早期的嘻哈音乐有很大的影响。大多数早期的嘻哈歌曲都是通过分离现有的迪斯科低音吉他线并用 MC 押韵配音而创作的。Sugarhill Gang使用 Chic 的“ Good Times ”作为他们 1979 年歌曲“ Rapper's Delight ”的基础，这首歌通常被认为是美国和世界范围内最早流行说唱音乐的歌曲。随着合成器和Krautrock的影响取代了以前的迪斯科基础，当Afrika Bambaataa发行单曲“ Planet Rock ”时，一种新的流派诞生了，催生了一种嘻哈 电子舞曲趋势，其中包括Planet Patrol的“Play at Your Own Risk”等歌曲》（1982）、C-Bank的《One More Shot》（1982）、Cerrone的《Club Underworld》（1984）、Shannon的《Let the Music Play》（1983）、Freeez的《IOU》（ 1983), Midnight Star的 'Freak-a-Zoid' (1983),和茶卡汗的“我喜欢你”（1984）。House 音乐是20 世纪 80 年代初起源于芝加哥的一种电子舞曲（另请参阅：Chicago house）。它迅速传播到其他美国城市，如底特律，在那里它发展成为更硬、更工业的技术、纽约市（另见：车库屋）和纽瓦克——所有这些都发展了自己的区域场景。和迪斯科一样，浩室音乐的基础是DJ为俱乐部的舞者创作混音。图为 DJ Miguel Migs，正在使用CDJ播放器进行混音。
20世纪80年代中后期，House音乐在欧洲以及南美和澳大利亚的主要城市开始流行。早期的 house 音乐在欧洲取得商业上的成功，例如MARRS的“提高音量” （1987 年）、 House Master Boyz 和 Rude Boy of House 的“House Nation” （1987 年）、S'Express 的主题曲S'Express (1988)的《 Doctorin' the House 》和Coldcut (1988)的《Doctorin' the House》在流行排行榜上名列前茅。自 20 世纪 90 年代初期至中期，浩室音乐已融入全球 主流流行音乐和舞曲。2010 年代的浩室音乐虽然保留了其中几个核心元素，尤其是每个节拍上突出的底鼓，但其风格和影响力差异很大，从深情和大气的深室音乐到更具侵略性的酸性浩室或极简主义的微型浩室。House 音乐还与其他几种流派融合，创造出融合子流派，例如euro house、tech house、electro house和jump house。在 80 年代末和 90 年代初，狂欢文化开始从 house 和 acid house 场景中兴起。就像 house 一样，它融合了迪斯科文化对 DJ 在强大的音响系统上播放的舞曲、娱乐性毒品和俱乐部毒品探索、性滥交和享乐主义的同样热爱。尽管迪斯科文化起源于地下，但最终在 20 世纪 70 年代后期在主流中蓬勃发展，主要唱片公司将音乐商品化并包装起来以供大众消费. 相比之下，锐舞文化起源于地下，而且（大部分）停留在地下。在某种程度上，这是为了避免围绕迪斯科和舞曲的敌意。锐舞现场也隐藏在地下，以避免执法部门对锐舞文化的关注，因为锐舞文化使用秘密的、未经授权的仓库来举办一些舞蹈活动，并且与摇头丸等非法俱乐部毒品有关。起源于 70 年代后期的后朋克运动既支持朋克摇滚打破常规，又反对其回归原始摇滚音乐。后朋克不断前进的口头禅有助于对迪斯科和其他风格元素的开放和实验。Public Image Limited被认为是第一个后朋克团体。该集团的第二张专辑Metal Box完全接受了迪斯科的“工作室作为乐器”的方法论。该乐队的创始人John Lydon ，性手枪的前主唱, 告诉媒体迪斯科是他当时唯一喜欢的音乐。No wave是以纽约市为中心的后朋克的子流派。对于震撼价值，无波场景的著名成员詹姆斯·钱斯 (James Chance)在东村之眼 ( East Village Eye)上写了一篇文章，敦促他的读者搬到住宅区，“用一些超放射性迪斯科巫毒放克”来“催眠”。他的乐队James White and the Blacks创作了一张名为Off White的迪斯科专辑。他们的表演类似于迪斯科表演者（号角部分、舞者等）。1981 年，ZE Records引领了从无浪潮到更微妙的变异迪斯科（后迪斯科/朋克）流派的转变。Kid Creole 和 the Coconuts、 Was Not Was、 ESG和Liquid Liquid 等突变迪斯科表演影响了一些英国后朋克表演，例如New Order、 Orange Juice和A Certain Ratio。Nu-disco 是一种 21 世纪的舞曲音乐流派，与 1970 年代和 1980 年代早期迪斯科、 80 年代中期的 Italo 迪斯科以及重合成器的欧洲迪斯科美学重新燃起的兴趣相关。这个绰号早在 2002 年就出现在印刷品中，到 2008 年年中被在线零售商 Juno 和 Beatport 等唱片店使用。这些供应商经常将它与原始时代迪斯科音乐的重新编辑以及欧洲制作人的音乐联系起来，这些制作人制作的舞曲灵感来自原始时代的美国迪斯科、电子和其他在 1970 年代后期流行的流派80 年代初期。它也被用来描述几个美国唱片公司的音乐，这些唱片公司以前与electroclash和法国房子。在 1990 年代，在经历了十年的强烈反对之后，迪斯科及其遗产越来越被流行音乐艺术家和听众所接受，因为更多的歌曲、电影和合辑的发行都引用了迪斯科。这是当时流行文化中发生的1970 年代怀旧浪潮的一部分。这一时期受迪斯科影响的歌曲示例包括Deee-Lite的“ Groove Is in the Heart ”（1990 年）、U2的“ Lemon ”（1993 年）、Blur的“ Girls & Boys ”（1994 年）和“招待我”（1995 年）、Pulp的“ Disco 2000 ”（1995 年）和Jamiroquai的“'（1999 年），而诸如布吉之夜（1997 年）和迪斯科的最后日子（1998 年）等电影主要以迪斯科配乐为特色。在 2000 年代初期，一种名为“nu-disco”的更新式迪斯科开始闯入主流。像傻朋克的“再来一次”和凯莉米洛的“一见钟情”和“无法忘记你”等几个例子成为了俱乐部的最爱和商业上的成功。几首 nu-disco 歌曲是与funky house 的交叉，例如Spiller的“ Groovejet（如果这不是爱） ”和Modjo的“ Lady（今晚听我说） ”，其迪斯科单曲“ Rock DJ ”是同年英国第四大畅销单曲。Jamiroquai的歌曲“ Little L ”和Sophie Ellis-Bextor的“ Murder on the Dancefloor ”也在 2001 年大放异彩。摇滚乐队Manic Street Preachers于 2001 年发行了一首迪斯科歌曲“Miss Europa Disco Dancer”。这首歌的迪斯科影响出现在Know Your Enemy中，被描述为“备受讨论”。2005年，麦当娜沉浸在20世纪70年代的迪斯科音乐中，发行了专辑《Confessions on a Dance Floor》，好评如潮。此外，她的歌曲《Hung Up》” 成为主要的俱乐部主打歌曲，并采样了ABBA 1979 年的歌曲“A Man After Midnight ”。除了在颁奖典礼和采访中穿着迪斯科风格的服装外，她的Confessions Tour还融入了 1970 年代的各种元素，例如迪斯科舞会、镜面舞台设计和轮滑德比。2006 年,杰西卡·辛普森发行了她的专辑A Public Affair inspired on disco and 1980s Music. 专辑的第一首单曲A Public Affair被评论为受麦当娜早期作品影响的迪斯科舞蹈比赛. 歌曲的视频是在溜冰场拍摄的并以手的线条舞蹈为特色。 音乐评论家汤姆·尤因 (Tom Ewing) 将 2000 年代初期“nu-disco”复兴的成功描述为比 1990 年代的流行音乐更具人际关系：“流行音乐中迪斯科的复兴将聚光灯放在了那些在 1990 年代消失的东西上。90 年代：一种音乐感，不仅仅是为了跳舞，而是为了和某人跳舞。迪斯科是一种相互吸引的音乐：游弋、调情、谈判。它的舞池是一个可以立即获得快乐的空间，也可以用来兑现诺言和其他方面。它是事情开始的地方，但他们的解决方案，更不用说他们的意义了，从来都不清楚。2000 年代所有伟大的迪斯科明星都在探索如何演奏这手牌。麦迪逊大街希望将他们的意志强加于此，设定条款和角色。Spiller 刚性较低。'Groovejet' 接受了夜晚的多变，愉快地出卖了确定性，换来了一个逗乐的微笑和几句很棒的台词。” 2013 年，多首 70 年代风格的迪斯科和放克歌曲上榜，流行榜上的舞曲数量比 1970 年代后期以来的任何时候都多。截至 6 月，年度最大的迪斯科歌曲是Daft Punk的“ Get Lucky ” ，吉他手是尼罗·罗杰斯 (Nile Rodgers)。Random Access Memories最终还赢得了 2014 年格莱美奖的年度专辑奖。其他进入前 40 名的迪斯科风格歌曲是Robin Thicke的“ Blurred Lines ”（第一名）、Justin Timberlake的“ Take Back the Night ”（第 29 名）、Bruno Mars “Treasure ”（第五名） Arcade Fire的Reflektor具有强烈的迪斯科元素。2014 年，迪斯科音乐可以在Lady Gaga的Artpop 和Katy Perry的“生日”中找到 2014 年的其他迪斯科歌曲包括Karmin的“ I Want It All ” 、Ting Tings的“ Wrong Club ” 、Beyoncé的“ Blow ”和Queen 的“ Let Me in Your Heart Again ”的 William Orbit 混音。2014 年，全球第二大电视网络巴西环球电视台播出了一部关于 1978 年至 1979 年迪斯科时代从热播到颓废的电视剧Boogie Oogie 。该节目的成功促成了迪斯科在全国的复兴，让像Lady Zu和As Frenéticas这样的当地迪斯科天后重返舞台，并登上巴西唱片排行榜。2015 年的其他前 10 名作品，如Mark Ronson的迪斯科舞曲“ Uptown Funk ”、Maroon 5的“ Sugar ”、Weeknd的“ Can't Feel My Face ”和Jason Derulo的“ Want To Want ”我”也登上排行榜并具有强大的迪斯科影响力。迪斯科大亨兼制作人乔治·莫罗德 (Giorgio Moroder) 也于 2015 年带着他的新专辑Déjà Vu再次亮相，事实证明这取得了一定的成功。2015 年的其他歌曲，如Flo Rida的“我不喜欢它，我喜欢它” ，“一生的冒险”Robin Thicke的“ Levels ”和Nick Jonas的“Levels”也具有迪斯科元素。在 2016 年，迪斯科歌曲或迪斯科风格的流行歌曲在音乐排行榜上表现出强烈的存在感，这可能是对 1980 年代风格的合成器流行音乐、电子浩室音乐的强烈反对, 以及一直称霸当前排行榜的dubstep. Justin Timberlake 2016年的歌曲《Can't Stop the Feeling! 》，展现了浓郁的迪斯科元素，成为该榜单历史上第26首登上公告牌百强榜第一名的歌曲。火星人，一部 2015 年的电影，广泛使用迪斯科音乐作为配乐，尽管对于主角宇航员马克沃特尼来说，只有一件事比被困在火星上更糟糕：它被困在火星上，只有迪斯科音乐。“ Kill the Lights ”出现在 HBO 电视连续剧“ Vinyl ”（2016 年）的一集中，伴随着Nile Rodgers的吉他弹奏，在 2016 年 7 月的美国舞曲排行榜上名列第一。2020年，迪斯科延续主流流行，成为流行音乐的近期趋势。 2020 年初，Doja Cat的“ Say So ”、Lady Gaga的“ Stupid Love ”和Dua Lipa的“ Don't Start Now ”等受迪斯科影响的热门歌曲在全球音乐排行榜，三首歌曲分别在美国公告牌百强榜排行榜上排名第 1、5 和 2 。当时，公告牌宣布 Lipa 在她的复古和迪斯科影响专辑Future Nostalgia之后的第二天“引领迪斯科影响的制作”于 2020 年 3 月 27 日发行。到 2020 年年中，已经发行了多张迪斯科专辑和歌曲。2020 年 9 月初，韩国乐队防弹少年团凭借其英文迪斯科单曲《Dynamite》首次在美国排名第一，在美国首周就售出了 265,000 次下载，创下自泰勒斯威夫特的《Look What》以来销量最高的一周你让我做”（2017 年）。这一年其他广受好评的迪斯科专辑包括Jessie Ware的What's Your Pleasure? 和Róisín Murphy的Róisín Machine。2020 年 7 月，澳大利亚歌手凯莉·米洛宣布她将于 2020 年 11 月 6 日发行她的第十五张录音室专辑《迪斯科》 。这张专辑之前有两首单曲，专辑中的主打单曲“ Say Something ”于 7 月发行同年 23 日在BBC Radio 2首播。第二张单曲“魔术”于 9 月 24 日发行。两首单曲都获得了一致好评，评论家称赞米洛回归迪斯科根源，这在她的专辑《光年》（2000 年）、《狂热》（ 2001）和阿芙罗狄蒂（2010）。2020 年 11 月，在COVID-19 大流行期间，Dua Lipa 和 Kylie Minogue 都进行了在线直播的现场迪斯科主题音乐会。米洛 (Minogue) 的无限迪斯科 ( Infinite Disco)收录了迪斯科 (Disco) 中的歌曲，但也收录了她之前的一些单曲，这些单曲经过重新混音后具有更多迪斯科声音。Lipa 的Studio 2054受到她对 Studio 54 的迷恋的启发，主要专注于 Future Nostalgia 中的歌曲，并有几位客串明星表演者，包括 Minogue。Infinite Disco 于 2021 年 11 月作为现场专辑发行。在整个 2020 年代，迪斯科在主流音乐中不断取得成功，歌曲包括麦莉·赛勒斯 ( Miley Cyrus) 的《午夜天空》(2020) 和《花》(2023) 、埃尔顿·约翰 (Elton John) 和杜阿·利帕 (Dua Lipa) 的《冰冷的心》(Cold Heart) (2021)、《滑板》( Skate) （歌曲） Bruno Mars & Anderson .Paak 的（2021 年）和Lizzo 的 “ About Damn Time ”（2022 年）都在世界范围内取得了成功。
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