从小到大，我们对各种娃娃知之甚详，像美国的芭比，俄罗斯的套娃，日本的SD娃娃……而我们中国的传统娃娃呢？2017年年初，500岁高龄的网红故宫推出了一款中国娃娃，她乌发杏眼，宽额小嘴，并选用清代服饰，努力还原清朝格格的形象，极具中国魅力。
△故宫文创“俏格格”娃娃
但这款娃娃由于身体模型存在争议，故宫淘宝对其进行停售及召回，并对娃娃的身体部分重新开模制作。有网友表示：俏格格娃娃涉嫌抄袭被下架，可能是因为他“抄错了”，我们国家也有自己的传统娃娃——绢人，而且丝毫不逊色于外国娃娃。故宫应该用绢人工艺制作娃娃。绢人工艺到底是什么呢？故宫到底应不应该用这种工艺制作娃娃呢？请让我为您细细道来。
绢人，顾名思义，就是一种用绢制成的娃娃。她源自于宫廷, 是以丝、绸、绉、绢等为原料, 手工扎制而成的一种立体绢塑艺术品。古时候，只有王公贵族从才能用得上这种用上好的丝绸布料——绢 来制作的玩偶。
△绢人《蔡文姬》
根据“北京绢人”第三代传人杜蓓的介绍，民间的布制玩具是“北京绢人”这颗大树生长的肥沃土壤，绢人的制作技艺是在中国民间“针扎”和“彩扎”类制品的基础上形成的。
追溯绢人的起源，最早可到春秋战国时期。考古学家就曾在春秋战国时期的长沙楚墓中挖掘出木雕精细、眉目如生、身着丝绢衣服的木俑。
而到了唐代，这种被誉为“立体丹青”的绢塑艺术就已初具规模。新疆唐代古墓群里出土了三十厘米高的“绢木女舞俑”和“宦者俑”。《全唐文》中《木偶人》就介绍其制作过程：“以雕木为戏，丹濩之，衣服之。虽狞勇态，皆不易其身也”。
△入选《国家宝藏》第二季的绢衣彩绘木俑，新疆博物馆藏。
《东京梦华录》有北宋民间艺人“剪绫为人, 裁锦为衣, 彩结人形”的记载。而元以后，中国古代民间的绢塑工艺不断发展。
清初《帝京岁时纪胜》记录有:“元宵杂戏, 结彩为人, 手持伞扇旗幡, 关刀月斧, 击鼓摇铃”的像生人物。乾隆年间的内务府御用工厂所设各种作坊中即有“花儿作”，后陆续流于民间。
到了民国时期，战乱不断，这种流行于宫廷的娱乐玩具随着封建王朝的没落以及战乱的频繁，手艺渐渐失传。
新中国初期，北京绢人涅槃重生。这次的重生与1954 年 9 月印度筹备的世界玩偶展览有关。主办方邀请了包括我国在内的40 多个国家提供艺术作品。当时的中国刚刚经历战争，满目疮痍，百废待兴，很多传统的优秀工艺都已失传。
文化部等相关部门寻遍了地界儿，难以找到满意的能够代表中国的玩偶作品，遂请求全国妇联予以协助。经过研究，全国妇联将这件事委托给了葛敬安、李佩芬、杜崇朴等几位工艺美术工作者。通过查看史料、请教老工艺美术家等途径，几位工匠用绡、绫、绸、缎为原料，制成了能代表中华传统的栩栩如生的美术人形，送往国外参展，让世界人民欣赏来自中国独特美丽的人偶形象。
△北京绢人创始人葛敬安先生
如今，依然从事绢人制作的，大多数是绢人的第二代，第三代传承人，如齐聪颖、杜蓓、滑树林等人。齐聪颖成立个人工作室多年，自己设计、选料、制作，坚持传统工序，严把质量关，同时教授绢人技艺，其产品面向的大多是收藏界。
△齐聪颖绢人作品：红楼梦人物秦可卿
而滑树林，一个曾于 80 年代任北京市绢制工艺品厂厂长的执着老匠，在厂子倒闭后，凭着对绢人的热爱，创办了北洋工艺制品厂，继续探索北京绢人的发展。原本30-50cm的绢人能够“长大”成80cm便于与人交流的高度，得益于滑树林大师的长期探索。
△滑树林的大型绢人作品《大唐风韵》
如今市面上见到的绢人娃娃，价钱从几十元到百来元不等，很是亲民，但这已经不是真正意义上的北京绢人了。从样貌上看她们与日本的人形娃娃相似,同样瓷白色的硅胶或石膏脸,小巧有形的塑胶手, 这就是北京绢人制作工艺与日本人偶制作工艺相结合的混血娃娃。这些混血娃娃的面庞没有绢质的细腻真实，手也不必丝裹棉。
正统的绢人娃娃不但选料严格，而且工艺十分复杂，要经过制头、制手、服装赛绣、头饰、道具等十几道工序，运用了雕塑、绘画、缝纫、染织、花丝、裱糊等多种技术。“绢人制作的每一道工序又都可以被细分，很吃功夫。就拿上色来说吧，绢人的上色并不是用画笔来涂抹，而是用类似做蛋糕奶花那样的工艺喷挤上去，相当难。”滑树林如是说到。
滑师傅讲到的上色，是绢人的服装彩绘部分中，为绢人的服装“刺绣”的部分。说是不是，其实也不是。由于传统绢人的衣物轻薄窄小，而纹样繁复，不易手工刺绣，这就需要工匠们掌握另外一种技巧——赛绣。
△工匠进行赛绣
赛绣赛绣，为何能赛得上刺绣呢？是因为工匠们用白描手绘的方法依照衣物的纹样一层层地绘制上去，颜色叠加，深浅层次感就显现出来了，呈现出出如刺绣般的立体感。
一路走来，绢人的前生今世可谓是一波三折，起起伏伏。但无论如何，绢人的华美娴静的气质，一直会沉淀在时光里，温暖中华文明漫长的岁月。
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