“唐长老——奔西行——” 一道略带沧桑的声音混合多种戏曲唱腔，转音、上扬，时间丝毫未曾带去那节节攀登的音符，细微的沙哑中字词犹如展翅雄鹰闪电般冲出山崖，厚重而明亮。于咬字语气上不难听出浓厚的口音，但也正因这朴实的乡音，戏中的喜怒哀乐在似火一般的热情中迸发。在这位近耳顺之年的老艺术家身前，五尺宽的白幕上，灵动活泼的身影舞动着跳跃着，伴着传统民乐高亢的歌喉，演绎着一番经典大戏——西游记。
皮影戏
皮影戏的影窗，俗称“亮子”，通常而言宽五尺最长不过六尺，高三尺不过四尺，通俗一些便是宽两米高一米光景。初出时多用纸糊，然而由于纸较为脆弱，对于技艺仍不娴熟的表演者而言，影窗便极易损坏，如今的皮影戏多用白洋布作为幕布，与纸相似，相对而言透明度较高同时易得且成本不高。皮影戏利用光源将皮影透过白幕，映射出操作控制之下皮影人物的一举一动，旧时光源多以蜡烛、油灯、酒精等为主，而随着科技进步，此类光源渐渐由各式的灯所取代，因此光影效果更加得以提升安全性亦得到提高。
皮影戏又名“影子戏”、“灯影戏”，对于那个没有数以百计的电视剧电影的时代而言，这种展现故事的方式曾受到极大的热衷。经变迁发展远达五湖四海后，被国外称作“中国影灯”。
皮影戏
皮影的制作本身便是门极为精巧的民间艺术，完整的皮影雕刻需不下三千刀，由于传统皮影中多以戏曲为一部份基础，人物发式上，精细华丽，例如宫中公主妃嫔，即便是宫女，发髻配饰亦华美讲究，珠宝玉簪步摇银钗无一不是对于雕刻制作者的一步挑战，上色绘制融合了汉代帛画，画像石砖以及壁画的风格与精华。皮影的制作工序主要分为八步——选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平及缀结合成。
皮影制作
首先选皮，由于地理位置气候差异，当地主要饲养兽类种类不同，使用皮质亦随之变化，如猪皮、驴皮和最为常见的牛皮，质地柔韧透明。
民间制皮通常使用“净皮”与“灰皮”两种方式处理，差别在于前者通过浸泡后四道刮磨，直至皮质透亮光洁，后者通过试剂浸泡刮制而成，成品更加精美易于雕琢。兽皮的处理还包括去毛、血，上桐油，以及最终的晾干，每一道工序都决定着质量与成败，可见这样的工艺与极为精湛的手艺是密不可分的。
皮影制作
通常传统意义上的皮影有世世代代传承下来的样稿，专有画稿之人负责这块工作。由于现代文化元素的汇合与发展，同时为皮影文化的传扬与普及，新时期的皮影根据更为繁多的艺术形式，逐渐有一定创新，这其中皮影的设计师便是必不可少的一员。
过稿的过程首先是将分解成块的皮质再次进行推磨，确保皮质再无收缩性以便于制作和保存。其次对于各部件所用皮质也应当逐一筛选，如头、胸、腹部选择光洁透亮的，而腿脚及其他部件用较为厚重不完全透明的皮质，此一来保证成品演绎时的稳定性，上薄下厚，更为便于控制操作；二则便于皮肤部分的着色。一切准备就绪方可将线稿用钢针一笔一划描绘拷贝上皮质。
皮影制作
如若有雕刻的经历，无论是如今较为流行的橡皮章又或是石膏板与模板的雕刻，便会明白，对于雕刻，所需的耐心以及手艺的精良性是必不可少的。而皮影戏所用的皮质经过几轮加工打磨过后，纤薄异常，镂刻便可谓难于上青天了，而恰恰是皮影人物极尽的细节，又为这一工序增添了难度。与其余类别雕刻相似，镂刻皮影用到斜口刀、平刀、三角刀、花口刀等，但大大小小最多竟有三十把上下，刀法有“樱花平刀扎，万字平刀推，袖头袄边凿刀上，花朵尖刀刻”之口诀。除了各种刀法，镂刻还分有虚实刻，虚刻为阴，实刻为阳，阴刻以虚线，镂空形体线表达，实刻保留形体轮廓挖去剩余部分，通常用于描绘生、旦及白脸。而又有暗绘、线之法，暗线刻而不透，绘线以笔代刀。
敷彩颜色的原料对于老一代艺术家而言极为讲究，多用普兰、银朱、紫铜自制而成，制法因地而异，即使本身颜色不多，通过调配后上色，皮影成品同样五颜六色。
为了皮影色泽的呈现以及长期的保存发汗是不可缺失的，发汗顾名思义便是通过高温将皮质内部的水分进一步烘干。然而看似简单的工序实则繁琐精细，温度过高则会使作品毁于一旦，温度过低水分无法完全除去则颜色呈现不足，甚至造成长时间使用后变形。
缀结，绝非仅仅几个环状连接或是细钉串联，为达到演出效果，皮影的连接还有许多细节上的讲究，例如由于叠影需要被避免，老艺术家们通常会在关节处做出“骨缝”即轮盘式的枢纽，以保证成品演绎效果。
周至皮影戏
皮影戏在现有文字记载中，其源于汉代，《汉书》中有记汉武帝由于爱妃李夫人因病逝世而悲痛欲绝，无心理政，朝堂上下无主，政务荒废，正巧一位大臣李少翁偶遇一个孩童手中正拿着一个布偶，玩得不亦乐乎，李少翁驻足良久偶然看到在阳光映射下，地上的布偶影子生动轻快，就如活的一般。于是便发明了早期的皮影戏，使得汉武帝极为欣喜龙颜大悦。
随后皮影戏由于制作成本不高原料触手可得，渐渐落入寻常百姓家，元代随军事海上交往，进入今伊朗、阿拉伯、土耳其、今泰国、缅甸、马来、日本以及其他亚欧国家，由于艺术形式的新颖颇受欢迎。
皮影
明朝时期由于京城举办的百戏大会中皮影戏作为其中一类的参与，使得皮影戏传入北京一带，向周边逐渐扩散。
皮影文化盛于清代，形式也渐进成熟，此类演出逐渐成为喜事佳节以及重要场合不可或缺的一部分，名门贵族都拥有私人的皮影戏班。然而到清末，由于政治的牵连，皮影戏逐渐被禁止，随着之后不断的战争，曾鼎盛一时的皮影戏渐渐落寞凋零。
山东台儿庄皮影戏
新中国成立后，残存的老艺术家们先后组织各类皮影戏活动，将当年被遗忘的艺术再次用热情点燃。
北京皮影戏——皇城里的戏曲融合
皮影的一举一动，都记载着无数的兴衰，无尽的心血，眼前是白幕上栩栩如生的故事，背后却是历史的波折、坎坷和艺术家们手中用万分小心的制作、打磨、雕琢、绘画，无一不令人感叹。每一道工序，每一点用料，每一份热情，皮影不仅仅是一件件市面上的工艺品，一种文化，一段延续着的历史，更是一种风雪中沉淀的艺术，应当长存的艺术。
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