尊古是对人类真正意义的回归和一种宗教式的崇拜。
靠“拳谱”练出来的书法，没有味道，不符合传统的生长方式。
赤壁赋（局部）
陈忠康，温州首位书法博士，学院派代表人物，传统帖学的忠实继承者。以对传统极强的消化吸收能力著称于世。
日前，记者来到北京大通堂——他的工作室，对他进行访谈。
临摹是精神回归
忠康尚古，故对于临摹有很深的理解。他说，临摹必须对流程有所考察，可分三步。
其一，（起点）对象——看（观察）——体验——心理传递——手部反应——落实纸面；
其二，对照——纠错——再次心理体验——加强记忆（终点）；
其三，无数次轮回……
这是一个无数次的“试错——修正”的过程，任何的临摹都不能百分之百接近原帖。可以说任何临摹都是意临。真正的形似存在于理想中。
“临摹的最大意义是通过准确重复古人的书写而达到与古人接近的书写状态及心理状态，入古深浅就看这了。”陈忠康说，没有逼真的笔触模仿是根本无法体验古人的书写情境和心理状态，就是不能入古。因此，所谓的造假的模仿也很有必要，起码是检验书写者的能力的一个考察手段。
古人或传统的最好东西都凝聚在经典书法里面，不论是以前、现在或将来，人类精神生活的好东西就在那里。
现代人善于夸大某些感觉，以为那就是现代精神，并崇拜它，搞一些艺术的造反，也确实是反映现代精神的，但这种现代精神的意义和价值能否经得起时间的考验大有问题。
人类渺小，它真正值得尊敬的价值也许不多，而这种价值很可能不存在现在或将来，也许就存在于以前。
“尊古是对人类真正意义的回归和一种宗教式的崇拜。”
书法的日常书写
现代人已经不写字了，书法艺术作为日常书写也已经是很遥远的事情。忠康坚持笔耕不辍。
他说，目前的现状是，钢笔字代替了毛笔字，电脑打字又代替了钢笔字，使得文化的土壤、书法赖以生存的土壤以及书法的实用性荡然无存。
业界现有两种观点，一种认为书法既无实用性，那就向艺术性发展好了，把书法当成一种视觉艺术。另一种认为，要恢复传统的书写氛围，不然书法是有形而无神。 可书法是视觉艺术，又不仅仅是一种纯粹的视觉艺术。书法很多东西是靠眼睛之外的感觉去体会的。
西方的视觉艺术，讲究的是视觉冲击。而书法除了视觉的美感之外，更多的是讲究内涵，是靠玩味、靠品味，去体会它幽微的技巧、味道，以技含道。书法是有底蕴的，就像一个人的心电图一样。一个好的书法家写出来的字，不仅仅是写字，还要靠自身的修养、见识、格调而写出来的。与我们现在所说的纯视觉艺术不一样。
传统书法也讲章法、字法、笔法的，技术是不分彼此，但阐释书法、解释书法的方法、词汇有所变化。前人谈书法，只说点、画、结构、部件，现在的人说书法，说点、线、面、节奏、时间、空间，引进了很多西方的术语，从另外的方面完善了书法的形式理论。
因为西方在视觉心理学与视觉图形的研究上，比中国有些方面要更科学。但是完全依赖西方视觉分析，是无法分析出书法的美来的。就像听京剧、昆曲，不能按西方的音乐理论，如歌剧、声乐那样去欣赏、研究，它要求的是吐字和唱腔的艺术性，否则，京剧、昆曲就会变得四不像了。
日常书写，历史上除了名家之外，还包括普通人的书写。
陈忠康说他更侧重于普通人的书写。比如现在考古发现的，楼兰发现的无名氏的书法，一个时代大部分人的真实书写水平都是日常书写。要确保笔不离手。很多人所说的日常书写则是：不要那么多功夫，归结出形式的法则，把法则弄通，就是艺术。这实际上是把书法的“玩法”简单化，把很复杂的东西简单化。就像现在的武术，也是这样，以前的武术是打出来的，在不断的打斗中琢磨出招式。现在的武术是练套路，给你一本拳谱，练到最后都是舞台表演。书法类同，靠“拳谱”练出来的书法，没有味道，不符合传统的生长方式。从这点来说，要回到传统的书写。
走出去，再返回来
陈忠康是温州永嘉人，这些年来也一直关注家乡书法界的情况。这几年，温州书法界出了不少博士与硕士，他认为这是温州文化的一种好现象。
“温州人本来就爱外出，出去就出去，没什么大不了。”忠康说，温州人喜欢集团作战，你做什么我也做什么。文化圈也是这样。另外与林剑丹老师和张索老师常常鼓励年轻人有关，倡导“走出去、引进来”的策略，形成良好的交流氛围。
所以，我们鼓励青年书法家创新，鼓励他们通过考学，考硕士、博士，接受系统的专业教育，提高书法理论修养，在此基础上，形成自己的面目、风格。这方面有很多青年书法家取得了成功，通过考试实现了“走出去”。反过来，这些“走出去”的书法家，通过温州的书法培训班，又反哺、回馈温州，促进温州书法的发展。我也相信，温州能走出来越来越多的书法人才，光大书法的“温州现象”。陈耀辉
赤壁赋（局部）
书法作品图片由博山美术馆提供
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