结识李军先生，是在朋友召集的饭局上。彼时先生腿伤未愈，拄着一根枣木拐杖，言谈举止间，逸逸然有老派文人之风。
饭局召集人唐先生向我介绍，李军先生既是某单位的一位领导，同时又是一位颇具个性的书画家。
于是，我就冒昧请求拜览其手机上存留的作品。
于是，我就有了“高手在圈外”的论断。
于是，我就想写篇小文和大家分享他的作品、分享我的想法。
李军的画，是典型的文人画画风。
在我看来，中国文人画，立足此岸的是灵魂的苦闷、现实的逼仄，画家必然会在心灵一角荡漾迷茫、挣扎、撕裂、沉沦、无助，遥遥彼岸则是超越困顿、纾解局限、消弭彷徨的灵魂家园，绘画，使其人文情怀获得精神自由，保持精神纯粹，恢复生命张力。绘画的过程，往往是画家超越生活、洗涤灵魂、跨越困境的过程。
李军先生的画，追求的是心境与画境的和谐，情思与画作的统一，崇尚情境统一，思与境偕，追求的是物我两忘。至于其艺术技法技巧，作品就在这里，大家可以见仁见智，我想强调的是，他的作品之所以能够打动我，关键在于其作品洋溢的境界与情思。
深刻影响中国绘画数千年，至今仍具有纲领性意义的“六法”，其开明宗义第一条“气韵生动”（见《古画品录》），讲的其实是“意境”与“画品”的相辅相成关系：有意境的画作才易有较高的画品，画品高的画作则必须有情景交融的生命律动、神韵洋溢的审美张力做基础。所谓意境，简单地说就是“文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”，意境是中国画重要的美学思想，通常建立在画家用心灵对景观的调度，用学识修养对客体表现、发现的基础上，是“情”与“景”、“主观”与“客观”、“心”与“物”、“内”与“外”高度融汇、贯通后的审美张扬。李军的画，将自然美融化于意境中，并通过丘壑内营，创造出艺术美。观其作品，可知其善于借意境指导笔墨营造、释放艺术形式美，将情、将思体现在生动、丰富的形象中。
李军的画，是画家用心灵的独特感受关照与发现自然景观的产物，追求的是心灵与自然的契合、融通，也即物我合一——既要崇尚自然，又要尊重人性，张扬人性与天性、心境与自然的互动与统一，一如老子所言 “人法地，地法天，天法道，道法自然”，这是优秀画家创作的出发点，也是其创作所力求达至的境界。
优秀的绘画作品，都是对艺术真理、美学真谛的探索、追求与阐释。千江有水千江月，有多少个读者就有多少个哈姆雷特。优秀的画家、优秀的作品必然互不雷同，必然各有风貌和特色，必然各有造型理念和图式经营理念，最终必然造成画面效果、审美张力的大异其趣。李军先生崇尚用笔墨“表现”心灵，而不是再现客观自然，画面上呈现出的是对局部、对瞬间的个性化记录，渗透画家的主观感受和主观剪裁，展现的时空与氛围是个性化的，是用心灵和情感“化合反应”之后的新物质、新情调、新趣味。借物写心、借景言志，万物之意趣，山川之险峻，江湖之辽远，云烟之飘渺，林木之深幽，隐者之闲逸，承载着画家的“志”和“趣”，表现的是画家心灵律动的轨迹。山石花木、小桥流水、烟霭流云、渔樵耕读、田园牧歌、风雨雷电，经过画家“精神溶解力”的取舍、催化、再造，一番加减乘除，一番化学反应，一番“比”“兴”“赋”之后，它们既是构图元素，更是画家借景寄情、抒发自我的载体——描摹的是自然痕迹，表达的是心灵感受。画中有了“我”，作品才有了神韵与精神。
傅抱石先生说：“中国绘画是最精神最玄哲的学问。有的五日一山，十日一水，倒不及草草的数笔。不及的道理，前者是成功于技巧，后者是发生于性灵，以人感人。技巧的结果，博不了多数人的鉴赏，惟有精神所寄托的画面，始足以感人，而能自感”。（《中国绘画变迁史纲》，上海南京书店，1931年第一版）。参照傅先生的画论，品评李军先生的画作，我觉得关键在于“发生于性灵，以人感人”。在先生的作品中，“借物写心”是观照自然的观察方式，是营构画面的造型理念，他很讲究以形写神、以形传神，追求韵味深远、形神兼备，用意象之美去观照大千世界表象之下的生命形态，发现和强调客体的本真精神和感染力，山水、人物、花鸟题材无不如此，形成了全然不同他人的画面构成和精神意趣，比如，李军笔下那些形象，多为各路画家司空见惯的造型元素，但是“意”与“境”却因“心”与“情”的不同而各有面貌。康定斯基认为，每一种现象都可能以两种方式进行体验，这两种方式不是随意的，而是与现象相关——它们取自现象的本质，取自同一现象的两种特征——外在的、内在的，具体到李军先生的画作，内在范畴的“意”是情、理统一，外在范畴的“境”是形、神融通，因其较好地实现了“意”与“境”（情、理、形、神）的交互，故而赋予了画作艺术的精神与魅力。“意境”“造境”是绘画生命力、艺术感染力最重要的保证，反过来又引导着画家的创新与突破。有了“对景造境”的能力与自觉，有了“借物写心”的追求与释放，普通人的心、眼、手就升华为了艺术家的心、眼、手；“对景造境”能力与自觉的高低，也是区别小画家与大画家、平庸画家与艺术巨匠的重要分界线。李军先生当下当然不是艺术巨匠，似乎距离大画家也有一定的距离，但由其作品的面貌和气度看，他绝对不是平庸的画家，至少是一个有境界的画家。
古今中外，诗以言志概莫能外，艺术作品的形是内在精神的折射，品画知人，和李军先生相识久了，就会发现他豪放旷达之下的婉约和细腻，不但画有意境，人也颇富情趣。阳刚与温和，潇洒与谨慎，看似矛盾的性格，在其身上奇怪的和谐交融着。每每与先生交谈，侃侃之间洋溢的哲思、才情往往令闻者钦服。
李军先生爱酒，他说，自己的书法、绘画作品基本上都是酒精催生的精灵，饮至酣时，笔下则愈发的精彩。在我看来，先生已然达到了一种“饮量岂止于醉，雅怀乃游乎仙”的境界了。了解先生过往，更知其既有“因小群山多风雨，为空天下抱孤独”的困顿，又有“曾因酒醉鞭名马，生怕情多累美人”的狂浪，亦有“成败得失自风景，嬉笑怒骂皆文章”的释然和豁达。先生的斯文与狂放，大俗与大雅，这种不羁和勇气，恰是我们在生活中缺少而又向往的，这也就是先生作品令人惊喜入迷的根源所在吧。我有时想，如果李军先生是自由职业者，一定是最不孤独的英雄，玩世不恭，快意恩仇，要喝最烈的酒，爱最美的人，过最自在的生活。
时间是刻印，相信李军先生未来一定是握紧画笔，攥紧刀锋，于波澜壮阔处迸发激情，于大雪纷飞中张扬热烈，笔下的画也就成了河流、火焰，幻化成生命及灵魂的永恒。
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