我的欧洲艺术史笔记（第九章）：佛罗伦萨文艺复兴早期雕塑

文艺复兴是从雕塑开始的，罗马式建筑影响了哥特式建筑，雕塑大多都是由装饰建筑而产生。15世纪，雕塑开始试图摆脱过去的浮雕式，希望有更大的空间和三维展示，因此独立雕塑越来越多。

文艺复兴从意大利兴起，很重要的原因也是意大利继承了罗马时期的艺术风格，另外，文艺复兴时期主要的艺术赞助人也来自罗马教会。

15世纪早期最好的两件雕塑作品来自Lorenzo Ghiberti（洛伦佐·吉贝尔蒂）和Brunelleschi （布鲁内莱斯基），后者同样是位优秀的建筑师，佛罗伦萨圣母百花大教堂的拱顶便是出自他之手。

两人同时参加了1401年的一场雕刻比赛，为佛罗伦萨大教堂的洗礼堂设计一款雕像，主题是 Sacrifice of Isaac《以撒的牺牲》。这次较量中，胜出的是洛伦佐。

Brunelleschi 《Sacrifice of Isaac》

Lorenzo Ghiberti《Sacrifice of Isaac》

Lorenzo Ghiberti最出色的两件作品是两扇大门，一扇是佛罗伦萨洗礼堂的北门。门上的图讲述了基督的一生，以及四部写基督福音书的人，还有四位教皇。总共28幅。这座门用了十年的时间。

因为完成的很好，因此吉尔伯蒂又被邀请做洗礼堂的另一扇门，也就是东门。这扇门总共10副画，每一幅都是正方形镀金。分别讲述亚当与夏娃、亚伯拉罕、雅各布、约瑟夫等的故事。

这扇门在16世纪被米开朗琪罗称为是天堂之门，因为它的位置刚好正对佛罗伦萨大教堂，在两者中间的大广场，也被认为是天堂。意思是说，经历洗礼的救赎之后，迈过这个门，进入天堂。

15世纪佛罗伦萨著名的雕塑家之一是多纳泰罗，他曾经跟随吉尔伯蒂实习，也参与了东门的准备工作。但多纳泰罗的才华不止于此，他尤其擅长于大理石和青铜雕塑。

多纳泰罗最出名的雕塑之一是圣乔治雕像，在佛罗伦萨的圣弥额尔教堂（Orsanmichele）的一个壁龛内。雕塑有一种英雄气概，栩栩如生。它最初是有一个真正的头盔并持有一把真剑。

《圣乔治与龙》是大理石浮雕（约1415-1417），就在圣乔治雕塑的壁龛下面。扁平的雕刻感是多纳泰罗的发明，这项技术他运用的得心应手。

《大卫》是多纳泰罗最出名的作品，它曾经被美第奇家族所拥有，我们不确定是不是他们向多纳泰罗预定的作品，这是自古希腊古罗马时期以来第一件站立的全身男性裸体青铜像。

Luca della Robbia卢卡·德拉·罗比亚（1400-1482）也是佛罗伦萨文艺复兴时期的伟大雕塑家之一，但他的名字没有像多纳泰罗一样引人关注。可能是因为他做了很多釉质陶俑，这在当时被认为是普通的“装饰艺术”。卢卡发明了将熔融铅和玻璃化合物应用于陶俑的方法，几个世纪以来他的家人凭借这项技术，生意一直做的很大，但生产过程始终保密。卢卡在石雕方面名气也不大，但也充分展示了它出色的艺术天分。

卢卡的Cantoria《坎托利亚》（约1431-1438年），又叫《歌唱画廊》，是为佛罗伦萨大教堂制作的。这个装饰由10块嵌板组成，上面刻着很多孩子们的形象，乐器演奏家、号手、舞者。卢卡渲染少年时期的肉体就相当于多纳泰罗的青铜《大卫》，但毫无暗涌的情色之感。

Cantoria 局部

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