中国流传有“唐伯虎的画，祝枝山的字”之说，“吴中四オ子”之一的祝枝山，素来以书法著称，并且尤其擅长狂草。他的《六体书诗赋卷》《草书杜甫诗卷》《古诗十九首》《草书唐人诗卷》及《草书诗翰卷》等作品在书法史上自成风格，广受赞誉，成为传世珍品。
祝允明草书，得自于经历
祝枝山的草书作品辨识度很高，真品赝品辨识较为容易，因为其作品有非常强烈的个人风格，随心而动，洒脱飘逸，内涵丰富，而模仿之作都不能达到他洒脱的境界，赝品中少的不仅仅是技术，还有一种灵魂。他的字之所以能够自成一种风格，并且达到如此之高的境界，与他的学字经历、人生际遇及性格秉性都有极大的关系。
由于家庭背景的原因，祝枝山学习书法最初是从家中长辈的教导开始的，对他的书法生涯影响最深者有两个人，一个是他的外祖父徐有贞，另外一个是他的岳父李应祯。
早年他眼随外祖父学习书法，徐有贞擅长行书，他的字深得古雅之气，沿袭怀素等人的潇洒之风。并且他主张祝枝山学习晋人的书风，因此祝枝山小时侯临摹了大量晋人的书法作品，并且将其中飘逸随性的精髓发扬光大。
后期，祝枝山又师从李应祯学书十余年。李应祯作为一代书家，他的行书横、撇、捺用笔精巧、流畅，这对祝枝山的字也影响极深。祝枝山的行草运笔流畅随性，笔触灵巧精致，整篇作品大小、布局变化自然排陈有致，极具抒情性，可见上述两人的影响，这也是其草书作品的一大特点。
祝允明草书的特点
祝枝山草书的另外一大特点就是笔法变化丰富，拙巧相生。在祝枝山的书法作品中，经常能够见到一个字的笔画拙巧相间，不但不显突兀，反而浑然天成，别具一格。他的小楷的基础练习，使其字功底非常扎实，笔法精准，在细微之处见端丽；他的行书，字体较楷书少了一分桎梏多了分流畅，在精湛扎实的基本功的前提下，作品更见气度；中年之后，随着他阅历的丰富，心态的变化，开始在狂草方面形成了奇险、宽博的气势。
祝枝山的草书还有一个特点，看似狂放的布局和奔放的运笔，其中却有章法可循，疏密结合，点画龙腾，并不是恣意妄为，而是胸有成竹、行云流水。因此，他的作品狂而不乱，在潇洒中还透着隽秀，在自由中体现章法。
祝枝山的字能够自成一体，有所建树，是与他的学习过程密不可分的：
第一，在他年幼时就掌握了非常扎实的基本功，并且家中长辈也影响了他，将他的兴趣引向了晋人的书法，对他后来风格的形成有十分重要的作用。
第二，他学字并不拘泥于一种字体或者一种风格，而是广纳百川，涉猎各朝各代的字体，从中广泛汲取。
第三，他在学习过程中秉承着“扬弃”的心态，对于任何一种字体和笔法，都不盲目崇拜，而是辩证地看待，选择与他自身风格契合的加以发扬，不利于自身发展的则摒弃。
第四，祝枝山在书法上的成就不是偶然得之，而是长期努力练习积累的成果。因此除了天资以外，他的成功依靠的更多的是自身的勤奋。
祝允明草书中的情感
纵观祝枝山流传的草书作品，不难发现，在整个布局谋篇中，他十分善于利用点和线的搭配，使整幅作品更加具有画面感和内涵。他利用运笔的力度和方向，创造不同形状、方向及角度的点画以及草书中长短线条交错使用，这些都帮助他更好地进行了情感的表达，让他的作品更加传。这种方法非常具有创新性，个人色彩浓烈。
书法对于祝枝山来说不仅仅是一种学问，一种技能，一项流传千古的专长，更是一种抒发感情的方式和载体。祝枝山笔法的发展与他人生的机遇和心境是分不开的，特别是从他中年开始日渐成熟的草书。
祝枝山的仕途不是十分顺意，他在意气风发之时中举，但仕途却再没有进步，怀才不遇曾让他深受打击，也是从此，他转向老庄之学，开始有了避世的想法，他晚年自称“枝山道人”，表明了皈依道家的心境。虽然，对他个人而言，这样的结局，不能不说是不幸的，但是，这对他书法的变化都起到了十分重要的推动作用。
也许正是因为经历了这些挫折，以及对道家思想的研习，使他的心境更加开阔了，更加不拘小节。或许在这样的际遇中，他寻找到了更自由洒脱的自我。在祝枝山的草书作品中，他的字越是随性越是灵动，越能展现他的灵魂和感情。
联系客服
