字活是因为有笔势。
很多人把结构当笔势。
这是不对的。
结构没有方向性，而笔势有方向性。
比如你站在不动，就没有方向性。只能有个结构。
如果你朝某个方向跑，就有了方向性。在书法上，称有了笔势。
你会发现，笔势是一个动态，有朝某个方向的动态。
所以字有了笔势，点画有了动态方向，字就活了，有生命特征。
结构只是一个点画组合。没有点画运动方向，就形成不了笔势。
有笔势的字肯定有结构，但是有结构的字不一定有笔势。
所以高手不但让字的结构漂亮，而且还要让点画有动态方向，让字活。
只有把字写活，才能写出韵味，写出神采。
否则只是一个呆板的骨架。
王羲之的笔势秘诀被他总结出来，从此书法水平一飞冲天！
董其昌总结出王羲之的笔势秘诀是，转左侧右。
这种笔势的特点是笔势向右上倾斜。
转左，是一个承接上一笔。侧右，侧是倾斜的意思，笔势向右倾斜的。
王羲之的这种笔势其实是由手腕的生理结构决定。
手腕向左起笔的时候，活动范围很宽。所以你会看到左边的起笔笔画间隔较宽。（上图红线左端）
起笔后，往右行笔。手腕最舒服的方向是右上（如上图红线箭头方向）。
你可以试着写一下，如果真把横写平了，手腕会很别扭。不那么顺畅。
写笔势最忌讳不顺畅。
蔡邕说，（笔）势来不可挡，势去不可遏。
笔势，有阻挡就不对。
所以，王羲之的笔势是“侧右”，向右上方倾斜，最合理。最能把笔势释放出来。
能把笔势释放出来，字就活了。
还是以上图这个“群”字做例子。如果把“横”都写平，从结构上看也挺好看。
但是笔势向右上的笔势没了，字的动态也就没了，字也就成静态了。
董其昌是临帖高手，他总结出王羲之的笔势秘诀后，书法水平一飞冲天。
许多人拿他的字当法帖练。
结束语：
临字帖，一定要会读帖。
读，就是一个研究过程。
比如临王羲之的字帖，你会发现为什么字都是向右上倾斜，但是感觉都是正的？
这很奇怪。
其实这由人的眼睛生理特点决定。
人的眼睛对不同处敏感，对相同处不敏感。
比如一堆红苹果中有一个绿的，你的注意力会聚焦在绿苹果上，忽略一堆红苹果有什么不同。
同样一个字中，笔画大部分都是斜的，突然有一笔是正的，你的视觉注意力就会盯在这笔上，这笔正，你就会觉得这个字就是正的。
（如上图）王羲之写的这个“群”字，很多“横”画都是斜的，但只要下面“羊”字“中竖”正，就这一笔（主笔）正，就把字调成正的。
但是反过来，就不行了。
比如还是上图王羲之写的这个“群”字，横都是正的，唯独“羊”字“中竖”（主笔）是斜的，那这个字就是斜的。
人的眼睛就是挑刺的。
比如你是一个好人，一辈子做好事，就做了一件坏事。别人只会记住你做的这件坏事，好事没印象。
一个坏人，做了一辈子坏事，突然做了一件好事。人们感恩戴德，称其浪子回头金不换，放下屠刀就这一件好事，人家成佛了。你说气不气人？
书法也是这样。
你甭管笔势怎么斜，只要主笔（注意力聚焦处）那一笔是正的，这个字就是正的。
有的同学没总结出这个诀窍，小心翼翼把字写得横平竖直，就是主笔有一点点歪，那这个字就是歪的。
经常写楷书的同学对此会有深刻的体会。
王羲之的字势是，似奇反正。诀窍就是这个原因。
刷刷刷几笔，笔势是斜的，动态感很强。主笔一正，这个字就是稳的。
你读帖的时候总结出这点，就不会在意像不像的问题。
董其昌说，临帖要意临。
意临的前提条件，就是先抓住王羲之的笔势特点，你的注意力才有时间去体会王羲之的神采。
你如果忙着一笔一画照抄字帖，脑子估计不太会有空，去体会王羲之的神采。
照抄式临帖，只是一遍一遍重复点画外形，离开字帖还是不会写字，书法水平不会有大的进步。
学习书法，古人的方法还是很有效的。不能瞎练！
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