《上新了·故宫2》中曾展示过乾隆帝最爱的一件“国之重器”——《大禹治水图玉山》，这件宝物高224厘米，宽96厘米，底座高60厘米，重达5350公斤，以名贵的青白二色和田玉精心雕造而成，技法与石材结合之巧妙令人惊叹，也让中国的雕塑艺术展露光芒。
《大禹治水图玉山》
在传统观念里，诗画是更能彰显作者艺术才情的方式，中国古代的大诗人、大画家比比皆是，而名见经传的雕刻大师，却寥寥无几。反观西方艺术界，雕刻大师层出不穷：米开朗琪罗、达芬奇、罗丹等等，这些熟悉的名字被人奉为传奇。难道是中国人不爱雕塑爱丹青？中西方雕塑艺术，还存着那些有趣的差异呢？
纵观中国古代的雕塑作品，你会震惊：中国古代是不是以有小肚腩为美？古代的雕刻大师们，不仅赋予了这些作品生动的肢体、表情，甚至还精心雕琢了微微隆起的小肚腩，让作品身体曲线更加灵动，现在看来，还能多出一点点可爱的感觉。
东汉击鼓说唱陶俑
莫高窟45窟 彩绘菩萨
双林寺 韦陀像
唐代仕女像
秦兵马俑
而在遥远的西方文明历程中，不仅诞生了无数绘画大师，还有无数被后世奉为经典的雕塑作品。它们比例精准、表情生动、颇具人体美感：无论是西方神话中的众神，还是普通的凡人角色，都被雕刻成肌肉发达、身材健美的形象。
思想者
大卫
掷铁饼者
断臂的维纳斯
可以看到，不仅仅是雕刻男性的作品身材健美，甚至是代表女性之美的维纳斯，都被精雕细琢地赋予了“腹肌”。导致中国古代与西方雕塑文明的本质差异，要从宗教信仰的对于肉体的看法谈起。
西方（尤其是古希腊）认为，神是比人类更高级的肉体，他们具有强壮、健美等种种美好的元素。而在东方文明中，无论是佛教还是道教，都提倡“相由心生”、“世间万物皆是化相”、 “红粉骷髅”，对肉体本身是充满禁忌的。这就从精神层面直接导致了双方在“肚子”、“身材”方面的刻画差异。我们可以看到，中国的神，往往是大肚对弥乐、消瘦的济公、健壮但依然有小肚囊的金刚，这些都是精神的外化，他们传递的观念是：不要拘泥于肉体之苦，你我都能超凡入圣。
你发现了吗？中国古代的雕塑与西方雕塑，还有一个很大差异：东方雕塑求“神”，西方雕塑求“形”。以中西方文明中著名的两匹马为例，中国的《马踏飞燕》形象矫健俊美、马昂首嘶鸣、躯干壮实而四肢修长，三足腾空、一足踏飞燕，十分生动地讲马的速度与健美表现出来。而屹立于俄罗斯圣彼得堡的这座《青铜骑士》，这匹马双目炯炯有神，双脚腾空，与真实的马匹仿佛一比一复刻。
西方文明中，对于“真实”的复刻是有历史传统的，这一点，从他们的绘画作品中，便可窥探一二。西方的艺术观念中，对光线、色彩、人物身体比例、空间透视的要求十分严谨，是评判画作好坏的一个核心标准。而在中国的绘画艺术中，画面之外的意向、作品所表达的精神内涵，才是一个作品的灵魂。
西方女神《维纳斯的诞生》
东方女神《洛神赋图》
文艺复兴三杰之一的达·芬奇认为：“艺术家的心灵应该像镜子一样反映现实”，为了达到这样的追求，他潜心研究透视学、解剖学、数学等广泛领域，借助科学来实现艺术所想表达的真实。达·芬奇为了创作一个战马雕刻，甚至还自己解剖了十几具马尸，研究马匹的肌肉组织、血管分布。在这样的艺术氛围之下，西方艺术对“形”的执着，才有了古典主义之写实。
而中国古代的雕塑所走的，更像是一条表现主义道路，中国的艺术家们无意于“形”，讲究“笔不周而意周”，更重视通过作品来表达“形”之外的天人合一。这种“为”与“不为”，正是导致中国古代与西方雕塑艺术的根本。
回到最初的问题，为什么中国古代著名的大雕刻师寥寥无几？而在西方文明里，却蓬勃发展成一门艺术课程？
这要从中国古代与西方的雕刻艺术另一个核心区别说起。
中国古代的雕刻艺术基本有四个应用集群组成：一，陵墓集群；二，宗教集群；三，建筑装饰；四，工艺雕塑。前三类属于功能和实用性艺术，服务于“宗祠”与“宗教”，第四类为闲情清赏，供王公贵族把玩。在中国古代整个雕刻历史中，始终以“宗教”为核心主题，并未曾像绘画艺术的发展路径一般“走下神坛”。中国古代的绘画艺术在很长的时间里，基本围绕“神仙”、“贵族”日常为主题，但在两宋时期画家们开始关注底层生活状态，全面走入百姓阶层，获得更广泛的艺术土壤。
而西方雕刻艺术，在文艺复兴之后，产生了多形态的全新局面：既保留了以神为主题的雕塑，同时产生了许多以人的思想为主题的雕塑，也形成了中国古代雕刻艺术与西方雕刻艺术的截然不同的发展轨迹。
罗丹作品《吻》
而正是这种缺乏“人文属性”与“百姓基础”的差异，直接导致雕塑家在中国古代的地位不高，雕塑技艺被视为“雕虫小技”，从艺者也往往被视为匠人。造成中国古代传世遗留众多大师级的雕塑作品，却对作者的记载少之又少，实在可惜。
关于中国古代与西方雕塑艺术之间，你还发现了哪些有趣的区别呢？
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