砚边随笔/中国画与诗

走进自然 采撷艺术

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砚·边·随·笔

中国画与诗

      一般，人们理解中国画的诗意，就是在画上用书法题诗，有诗的意境。这样理解，就过于肤浅了。

      中国画与诗的关系，是内在的。两者从观察、提取、升华、以及语言风格，诗与画皆暗合。

关良戏剧人物

      中国画观察对象，非静态的，它是散点式的，也是形而上的。所有对象，皆为我所用，所以，中国画的“像”，不完全是自然的像，而是经过沉淀，于内心生化出来的“意象”。

      仅有意象的升华还不够，还需要寻找自己独特的、并且有传承、有厚度的笔墨语言，这样的表达，才是高级的。否则，很容易落为草莽。

      意象与笔墨，息息相关。很少有境高而笔墨俗的，或者笔墨高而境俗的。它们两者，原本就是相互作用的。意象激发笔墨、笔墨营造意象。

陈老莲人物

      诗与画的意象，介于具象与虚拟之间，似是而非。即便是工笔画，亦能如此。工笔，并非纯粹描摩物像。

八大山人册页

      工笔与写意，画到深处，目标仍是相同的。工笔，只是多花了一些笔墨，交代细节而已。而写意，则是删繁就简，高度的提炼和行云流水的笔墨，更彰显作者气质。换种说法，工笔，照样能营造写意的境；而写意，也照样可以写出工笔的细腻情感。前者如陈老莲的工笔人物和花鸟。后者如八大山人的写意花鸟草虫。等等。