西蒙·伊登是古典音乐最著名的录音工程师之一。从1970年起，他就在Decca（世界四大唱片公司之一宝丽金）担任录音师。
在这50年的工作中，他录制了1800多张唱片，多张唱片获得了《留声机》大奖（古典音乐届的“诺贝尔奖”）。
本篇节选了媒体对他的采访，一起来了解一下录音工程师的工作，录音技术在过去半个世纪中发生了怎样的变化，并分享了一些有趣的个人见解和经验。
录音工程师有点像听觉上的摄影师，或者画家。
因为你试图尽可能清楚地表现艺术家在做什么，把音乐呈现给听众，让他们觉得演奏家和听众之间没有障碍。
但它总是困难的，就像一张照片一样，你认为好的照片，观众也可能觉得这并不是真实的——声音也是如此。
如今，这变得更加困难，因为艺术家似乎对声音有更多的发言权，而不是让工程师来决定，即使工程师知道自己该做什么。
但从本质上讲，它是关于以一种尽可能还原的方式，在你的家中展示音乐家或管弦乐队的表演。
虽然用两个木盒的黑洞，来听马勒的第八交响曲是最荒谬的想法，但这正是你要做的。
这就是我一直很幸运,因为我为Decca工作了27年，来录音的都是全球最好的艺术家合作，他们会带着最好的乐器，所以有好的录音是理所当然的。
然后的工作是把录音设置在一个合理的声学范围，以及一个适合的曲目。
Decca肯定会不惜一切代价选择最理想的录制场地。
比如蒙特利尔交响乐团的录音，它们是在离蒙特利尔40分钟车程的地方录制的。
在周日弥撒结束时，他们会把所有的长凳都搬走，铺上另一层——所有这些木头都要在旅行之间保存。
每节课要花费巨资来整理教堂，正是这种方法——我们才能找到合适的空间来播放声音。
今天很多事情都受到预算的限制，如果你需要添加人工混响，你可能需要借用场馆。
现在在英国，仍有一些场馆可供人们录音使用，在那里你不需要做过多的后期制作。
但在当时，这肯定是任何录音流程的第一站，以确保在最好的空间录制你的曲目。
这主要是通过使用的麦克风技术捕捉到的。
主要是使用全向麦克风，这样就可以自动捕捉声音，不仅是麦克风前面的音乐家发出的声音，还捕捉从后面，侧面，任何地方传来的声音。
全向麦克风可以提供一种临场的声音感受，你不会感到有任何多余的声音。
在录音过程，我会把麦克风放在我以前用过的地方，把它们移动6英寸，9英寸，或者可能会把它们提高几英寸。
根据艺术家的不同，你可以放置另一对麦克风——同样，这只是为了让艺术家在那个时候高兴，尽管你得花费巨大精力，才可以在编辑中不混合麦克风。
你会希望一个艺术家会相信你的判断，但尽管如此，一些艺术家确实带着一个非常固定的概念来，关于他们想要的声音是什么样子的。
他们对于音乐，对于他们的表演，希望以一种最清晰的方式呈现给听众对音乐的诠释。
和琼·萨瑟兰和卢西亚诺·帕瓦罗蒂一起录制歌剧真是太棒了，他们是我非常欣赏的两位歌手——一个很好相处，另一个不太好相处……
但这样的歌剧声音太独特了，帕瓦罗蒂的声音和他使用词语的方式，以及他那令人激动的声音，都有其独特之处。
布林·泰威尔唱的很有吸引力，如果你在做别的事情，你就得停下来，因为你没办法不被这样的声音吸引。
琼·萨瑟兰（被称为“美声之王”）的声音就像最出色的运动员或体操运动员一样灵活，她可以毫不费力地演绎令人难以置信的作品。
总得来说，在唱片上表现最好的音乐家是那些愿意冒险的人，如果出现了严重的错误，那就再来一次。
随处可见他跟全球顶级演奏家的合作
相对来说，现场演出是不会冒那么大的风险，因为如果发生了什么事情，结果就不会很好。
因此这也是录音的伟大之处，演奏家们可以去尝试，去探索，去用新的方式演绎音乐。
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