老侯
——交响乐知识之二十三
这段旋律，很多人都不陌生。一些电影，年代虽已久远，但是，那刻入脑海中的音乐旋律，依然会让已经模糊的影像重新浮现，这就是电影音乐的功效，它可以通过旋律，让人记住电影故事。当然，电影音乐主要目的还是辅助画面完成叙事。
音乐与电影可谓是相生相伴的兄弟，在电影诞生的早期他们就结合一起。电影属于视觉艺术，音乐是听觉艺术，声音是电影艺术必不可缺的叙事手段。
在影视作品当中，声音的配合非常重要，如果去掉影视作品里面的配乐部分，很多影视作品的气氛就营造不出来了。
电影的默片时代，没有对白，靠演员的肢体动作和表情来完成故事叙事，但音乐已经加入进来，且不可或缺。不过，那时的音乐，只是解读画面，协助情绪表达，电影配乐的乐器也比较简单。
早期电影，不需要一个交响乐队，可能一个室内乐或者一个钢琴，或几件乐器就足矣。
有声电影问世后，交响乐开始参与电影叙事，并充分发挥了弦乐、木管、铜管、打击乐器的音色、音域，为电影故事的渲染、叙事，起到渲染气氛的作用。
同一般音乐相比，电影音乐有自己的特性，它是命题作文，要为电影故事服务，作曲家需要对电影故事深刻领悟，然后用听觉的方式对故事进行诠释。
数字时代，电影技术升级，艺术家对电影音乐也有了不同于以往的理解，电影交响音乐的创作进入一个新的时期。
今天的电影，由于交响乐叙事的完善，已经变得立体化，音乐可以独立叙事，出光碟，举办交响乐专场巡回演出。
作曲家处理音乐与电影画面的关系也更多样化。有时音画同步，音乐画面基本吻合，情绪节奏统一，视听统一。
交响乐是服务于视觉上的，就是它会把你视觉上的一个故事的一个矛盾点或者一个高潮推到更高，能让你的身心愉悦，但是你在不知不觉当中产生的这种共鸣。
《泰坦尼克号》电影音乐十分恰当表现了故事的发展。《启航时刻》用华丽的旋律，恰当地烘托了游轮的豪华、先进，以及巨轮启航时，人们兴奋的心情。
《泰坦尼克号的死亡》这段音乐则烘托豪华游轮沉没时的悲壮凄惨。大钹、定音鼓伴着急促的旋律，表现了游轮的前半部插入冰海时，船上乘客嘶喊、嚎叫的慌乱和恐惧的景象。阵阵钟声向人们告知死亡的来临。
《上帝与我们同在》与画面平行，用音乐将互不相干的画面串联，表达人们没有在灾难面前恐慌与失态，有的只是无限的爱，选择高贵，选择永恒。
也有时音画对位，《辛德勒的名单》多处运用这种手法，呈现德国纳粹对犹太人进行残酷迫害与大屠杀时，反而采用舒缓而又优雅的音乐背景，这种音画对位手法使得音乐所表达的人物内心的情感与影片上残酷的屠杀画面形成了异常强烈的对比。
有时音画游离，音乐并不直接服务剧情，而是以相对独立的姿态解释或发掘故事内涵。《让子弹飞》片尾，主人公踏上行程，与辉煌高亢的旋律似乎并不搭界，但却隐喻了主人公内心的万丈豪情。
可以这样说，电影音乐已经发展为一种独立的音乐分支，走出一条自己独特的道路。
交响乐与视觉艺术的结合是交响乐发展的方向，听觉艺术与视觉艺术的结合，使音乐走向立体化。
今天的一些为影视配乐的交响乐作品，有时可借助银幕迅速走红，成为家喻户晓的经典之作。最著名的比如《我心永恒》。
如果说，20世纪，交响乐走上了银幕，那么，21世纪，电影音乐正在银幕中走下来，成为独特的电影音乐艺术。
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