由于没有录制音乐的方式供日后聆听，贵族们聆听古典音乐的唯一方式就是观看现场表演。1700年连续三任奥地利皇帝都是极具天赋的音乐家，并拥有欧洲最大的音乐宫廷，由多达76名歌唱家、音乐家和军官的庞大成员组成。来自欧洲各地的音乐天才纷纷涌入这座文明城市，希望在这个宇宙音乐中心找到发挥才能的机会。
到了1800年以后，一个贵族拥有宫廷管弦乐队和作曲家开始减少，取而代之的是一种更灵活的方式。
贵族家里供养更少的音乐家，赞助更多公众可以参加的音乐活动。然而，这些音乐活动并不是在华丽的建筑里举行的盛大表演。这些都是些小规模的演出，通常是在贵族家里表演的，用来弥补城市里音乐娱乐的缺乏。当时的维也纳，除了每年由音乐家遗孀基金会出资举办四场音乐会外，没有任何定期的音乐会(古典或其他形式的)。所以哪怕是贝多芬，莫扎特写了了不起的作品，一样得支付高价租用剧院，在那里才可以展示和宣传自己的艺术。由于价格非常昂贵，旅行的艺术家很少在维也纳举办音乐会。
尽管1800年的公共音乐会不多，但私人音乐会的数量远远弥补了这一点。在当时，几乎每一个中上层阶级和贵族家庭都敞开大门，张开双臂欢迎音乐客人招待朋友和家人。
业余音乐家在维也纳和欧洲其他主要国家首都的音乐表演中发挥了重要作用。
在维也纳，几乎每个人都从很小的时候就开始学习音乐并表演，这使得这个城市出现了许多熟练的业余音乐家。
这些业余爱好者选择简单、欢快的音乐来表演，比如他们最喜欢的意大利歌剧咏叹调或当前流行的钢琴作品。
由于高昂的租金，无法在公共剧院演出，来自欧洲各地的音乐家和作曲家也举办私人音乐会。毕竟，那些慷慨地赞美别人的人通常在维也纳很受欢迎。除了莫扎特和贝多芬的音乐，人们还听其他类型的音乐。不幸的是，尽管古典音乐非常受欢迎，但它还是为富人所保留，因为普通老百姓买不起音乐会的门票。政府官员、教会官员、皇帝和皇后经常委托伟大的作曲家创作和演奏音乐。虽然大多数人确实有足够的钱来支付一张票的费用，但这并不足以让人觉得花几个小时娱乐是值得的。尽管买不起，普通老百姓仍然渴望听到施特劳斯和巴赫的优美音符。因此，一种被认为稍微有所改变，并降低了演奏难度的音乐，将在门票低廉的音乐会中播放，以取悦当地人。为贵族演奏的古典音乐和为普通民众演奏的古典音乐的区别在于，为普通民众演奏的版本对表演者的技术要求更低。这意味着音乐厅可以使用训练较少、价格较低的音乐家来演奏音乐，这意味着他们也可以在不赔钱的情况下降低票价。在那个时候，学习乐器和学习唱歌是一件非常流行的事情。这不仅让你成为一个更全面的人，增加了你的技能，还意味着你可以在家人和朋友聚会上表演。人们簇拥在钢琴旁一起唱歌的画面并不只是童话般的场景。当人们想听古典音乐但又没钱去看演出时，这就成了很平常的事。从古至今，技术和媒体在不断的变革，但并没有什么能够阻挡，人们对音乐的喜欢。
