今天是钢琴家齐默尔曼（Krystian Zimerman）的生日，大师今年65岁。相对于波利尼、阿格里奇等人，齐默尔曼是后一辈（或许还不止）的钢琴家，虽然他们共同走过黄金年代的末尾。
如今，从战后冒起的美国钢琴家，到阿格里奇的朋友们，当这些“二战后的新一代”中的某位被提起时，我们常会惊奇：“什么！他/她也到这年纪了？”与之相比，齐默尔曼依然是位非常年轻的钢琴家。
记起他今年65岁的时候，第一时间的想法是：原来，齐默尔曼“也才”65岁。终归还有机会聆听现场的。
齐默尔曼律己极严，外在的技巧超群绝伦，内在的技巧也是有过之而无不及。可惜，由于他的自我要求，钢琴家发行的录音很少。许多在现场演出的作品，都没有灌录唱片。果然，常常是越该录的就越不录，越不该录的就......在此分享齐默尔曼现场弹贝多芬《悲怆奏鸣曲》的录像，我们从中能窥见他顶尖的技艺。
贝多芬的“悲怆”、“月光”与“热情”三大奏鸣曲名作，在舞台上几乎被弹滥，国内乐迷将它们调侃为“三大俗”。要在让人眼前一亮都很困难，更何况登上大师级的高度，而又能够别开生面？齐默尔曼的演奏却正是如此。
第一乐章开头，钢琴家即显明他的技巧观念，要求和弦绝对整齐、有力、透彻地爆发。如今《悲怆奏鸣曲》不会被视为技巧艰难的曲子，齐默尔曼却从很多最基础的技巧的完成度入手，重新审视演绎构思，继而升华自己的演奏。如此呈现的和弦，同不那么整齐透彻的演奏，二者效果有天壤之别。而这，也仅是大师深层技艺的一部分。
他触键的深透，让每一音符都掷地有声，音质却那么美，不过度颗粒化，也不会在一个大范围的“好声音”当中，失去特点与细致变化。
第一乐章种种戏剧性的处理，都是以这样当代顶尖的技艺为基础。局部“处理”虽多，且不时强化，贯穿全篇的脉动与整体的大结构表现，却还是非常注重统一性的。与目前某些掌握超技，却忙着“玩花活”的低品位演奏之间，也有天壤之别。
齐默尔曼青年时代的演奏已非常了不起，但日后，他还是大大深化了自己的技艺
慢乐章高品质的歌唱句，除了超群的音色控制，与钢琴家表现乐句的品味之外，隐藏于深处的根底，仍是他异常扎实、透彻的和声表现。
在这里，齐默尔曼做到了使任何的歌唱，都以高度立体化的声部结构为基础，显然这就是原作所要求的；但与此同时，钢琴家又并未刻意突出某个低调的声部，表现自己仿佛“发现了一个声部”（阿劳所调侃的做法）。
追求高度立体的演绎思维，对“立体”之中的每一维度，又都追求克尽全功，由此那雄健的歌唱美感方能建立。末乐章中，听听齐默尔曼如何在保证每一音符的清晰与质感的基础上，追求绝对均匀的跑句（如20：06之后的一段），你或许会明白，这才是演奏者真正够得上称为拥有超绝技艺的证明。
单单这样一些音阶式的句子，就足够将某些浪漫派大曲、难曲狂热爱好者的技巧表现碾得不剩灰......
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