虽然古典音乐始终是小众的选择，但是在全球仍然有很多一流的乐团。音乐家们投入了大量的精力在运营这些乐团，并保持着极高的水准。
有趣的是，无论何时，总有乐迷在唱衰。“不行啦不行啦，某某乐团走下坡路了。”诸如此类的评论会让我们以为古典音乐在走下坡路。所以今天我们就来看看这些顶级乐团的发展过程，以及他们今天的成就是如何得来的。
交响乐团在不同时期、不同的历史条件下总有起起伏伏，是很平常的事情。今天大部分的顶级乐团，基本都有百年历史甚至更久了，有的乐团诞生即强大，有的乐团则是经历了艰难的成长。
一个好的乐团还有一个不可缺少的硬件，那就是它的驻扎地。总得有个大本营吧！所以很多乐团都是以城市命名，或者直接以音乐厅命名的。从乐手到地盘，都需要雄厚的资金支持，从大师到金主，要成为一个顶级乐团，都是不能缺少的。
接下来我们会有一系列的文章，来介绍这些世界著名乐团的前世今生，今天介绍两个“天团”——柏林爱乐乐团和阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团。
柏林爱乐乐团
柏林爱乐乐团可以说是最著名的乐团之一。它也代表了演奏的最高水准，是什么样的“基因”造就了它的成就和地位呢？
它成立于1882年，至今已经拥有近140年的历史。在创办初期，柏林爱乐乐团就和很多今天已经成为大师的音乐家合作过。
比如：匈牙利小提琴演奏者、指挥家约瑟夫·约阿希姆，钢琴家克拉拉·舒曼，俄罗斯钢琴演奏者、指挥家安东·鲁宾斯坦，德国作曲家约翰内斯·勃拉姆斯，捷克作曲家德沃夏克，法国作曲家圣·桑等，都是在乐团创办的最初几年就合作过的音乐家们，可以说起点是非常高了。
从1887年开始，柏林爱乐乐团迎来了它的第一任首席指挥——彪罗，也是今天乐迷们非常熟悉的一位指挥大师。彪罗利用他的人脉为正处于上升期的乐团奠定了基础。
要说到彪罗的人脉，那也是非常复杂的。他和瓦格纳之间也有许多爱恨情仇，这些八卦咱们可以单写一篇文章来讲。
总之，在之后的几年，乐团又与德国作曲家理查·施特劳斯、俄国作曲家柴可夫斯基、挪威作曲家格里格等更广泛的合作。
所以，柏林爱乐可以说是出道即巅峰。在彪罗之后，它又迎来了一个又一个强大的指挥家。1895年，匈牙利指挥家尼基什正式接掌乐团，在他的手中，柏林爱乐形成了其声音特征、良好的控制力以及优美的音色。自此，一直到1922年，尼基什都在担任首席指挥。
这个期间，柏林爱乐和更多的音乐家合作，比如马勒、西贝柳斯、拉赫马尼诺夫等等。1922年，尼基什去世。富特文格勒开始执棒，乐团以贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳为基础，同时也演出巴托克、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等现代作曲家的作品。
二战期间，受到各方面影响，先是失去了一批犹太演奏家，后来又因为部分乐手被怀疑是纳粹党而退出乐团，包括富特文格勒。经历了一段动荡时期后，富特文格勒又回归了乐团。
1954年11月30日，富特文格勒因肺炎去世。同年12月，因乐团赴美巡演在即，最后在五位候选人的比较中，选出了奥地利人卡拉扬为首席指挥，乐团自此进入卡拉扬时代。
卡拉扬的时代大家就比较熟悉了，我就不展开讲了，而在卡拉扬之后的柏林爱乐迎来阿巴多、西蒙拉特爵士。2019年，奥地利籍俄罗斯指挥家基里尔·别特连科被选为新一任首席指挥。
其实，每一个新上任的指挥都会带来乐迷的质疑，这也是因为柏林爱乐的影响力之大，地位之高，让乐迷担心它没有选到“最好”的指挥。我们可以多听听作品，等待时间来验证。
柏林爱乐乐团的驻扎地是柏林爱乐音乐厅，1956年开始设计，直到1987年才完工。这个音乐厅颜值很高，据说卡拉扬非常喜欢这里。
阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团
这是一支非常有实力的乐团，虽然它不像柏林爱乐那样有名，但是它绝对拥有霸榜的能力。
成立于1888年的这支乐团，和柏林爱乐基本是同一时代的，也有130多年的历史了。它就是以驻扎的音乐厅命名的，荷兰阿姆斯特丹音乐厅。
最初这支乐团就叫“阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团”，1988年，乐团在纪念一百周年活动中被封为“皇家”的称号。
从1895年起，乐团迎来了第一位首席指挥门格尔贝格，这位荷兰指挥和乐团合作了五十年，也使得乐团跻身一流乐团的行列。
在他执棒期间，乐团的客席指挥还包括理查·施特劳斯、拉威尔、布鲁诺·瓦尔特、斯特拉文斯基等。巴托克、拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫等作曲家也曾与这个乐团合作并亲自演奏自己的作品。和前面柏林爱乐很相似，都是由众多大师加持的乐团。想想在这样的乐团里，是一种什么感受？
我们今天坐在一个乐团里，演绎某位音乐家的作品，要不断的尝试，调整，揣测，音乐的味道和风格。而这些乐团，都由作曲家本人亲自指挥和调整过，作曲家曾经亲自把自己的作品解析给乐团，他们演绎的就是原版。
门格尔贝格之后，担任乐团指挥的是跟随门格尔贝格15年之久的助手贝努姆。1959年，贝努姆在一次排练中猝然而逝……
1961年，乐团迎来了又一位伟大的指挥——海廷克。海廷克大师在前段时间刚刚去世，享年92岁。正是他，让这支乐团更上一层楼。
海廷克和RCO的合作长达27年，并且成为了终身荣誉指挥。他们所录制的大量唱片更是为其带来了世界性的声誉，包括贝多芬、布鲁克纳、肖斯塔科维奇等音乐家的交响曲全集。
在录音和唱片刚开始发展的年代，能够录制大量唱片，就是对音乐的一大贡献，无论是卡拉扬时期的柏林爱乐，还是海廷克时期的RCO，录制的唱片既保留了优质的版本，又使音乐得到更广泛的传播。也是我们今天能够认识这些乐团的一个重要原因。
1988年，在海廷克之后，乐团第一次聘用一位非荷兰裔的指挥家——里卡尔多·夏伊，夏伊是一位意大利指挥家。几乎在同一时期，柏林爱乐也是第一次聘用意大利的指挥家阿巴多担任首席指挥。当然，夏伊比阿巴多年轻许多，阿巴多属于大器晚成型的。
2004年，杨松斯成为了首席指挥。杨松斯也是众多乐迷心中的偶像。2016年丹尼尔·加蒂接替杨松斯，成为了乐团的首席指挥。今天的阿姆斯特丹皇家管弦乐团，已经成为很多乐迷心中的“最佳”之选。
今天介绍的这两支乐团都属于王炸级别的，他们的发展有一些相似之处，这和交响乐整体发展的趋势密不可分。而且他们又有非常鲜明的独特之处。
文中提到的这些执棒的指挥家，每一位都有丰富的经历，在以后的文章里会给大家详细的介绍。鉴于篇幅的原因，下次我们再介绍其他的顶级乐团。也可以在留言区写下你喜欢的指挥和乐团的故事。
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