古典主义时期的音乐形式

古典主义的主要音乐形式有三部曲式、回旋曲、主题与变奏和奏鸣曲-快板。在课上我们主要讲解前三个。

1、三部曲式 

ABA ：陈述-对比-再现——在家-离家-回家

例如：莫扎特《小星星》（来自法国民歌《闪烁，闪烁，小星星》）

莫扎特: 小星星变奏曲Sweet Pillow - 小星星钢琴摇篮曲 / 莫札特·枕边沉睡童谣

2、小步舞曲

       小步舞曲是一种三拍子庄重的舞蹈。巴洛克时期是一种很流行的舞蹈。古典主义时期，作曲家把它用在交响曲和弦乐四重奏这样高雅的艺术体裁中。通常作为一个乐章出现在一部交响曲或四重奏中由两个部分组成（即有两首小步舞曲）。由于第二个小步舞曲最初是由三个乐器演奏的，所以它叫三声中部，这个名称一直沿用到19世纪，不管要求使用多少件乐器。一旦三声中部结束，常规要求返回第一首小步舞曲，这次演奏不再反复它的内部段落。因为三声中部也用三部曲式写成的，一种ABA的形式就连续听到了三次。

A（小步舞曲）B（三声中部）A（小步舞曲）

ABA                      CDC                     ABA

《弦乐小夜曲》莫扎特

       写于1787年，最流行的作品，轻快多乐章。小夜曲：一种轻快的、多乐章的、只为弦乐或小乐队而写的作品，用于一种晚间的娱乐并经常在户外演奏。小步舞曲是这首四个乐章的小夜曲的第三个乐章，是一个优雅和简洁的样板。

海顿第94交响曲（“惊愕”，1792）第三乐章  小步舞曲

       海顿提供了三部曲式的一个更典型的交响性的展示。扩展了三部曲式，主要是由于为一个大管弦乐队。

3、回旋曲

       在所有曲式中，回旋曲式最容易听的；它有一个单独不变的主题在一遍又一遍返回。回旋曲是最古老的曲式之一，在中世纪就存在，巴洛克时期也经常使用，甚至流行歌曲也用。它的结构必须有至少三次主题陈述和至少两个对比部分 ABACA。典型性质是欢快和活泼的。古典主义作曲家常在交响曲和四重奏或奏鸣曲的末乐章选用回旋曲式。

降E大调小号协奏曲（海顿）

     海顿第二次造访伦敦后，为维也纳宫廷乐队的小号手设计的具有新的机械按键装置，吹奏半音阶。作品特点：色调华丽、旋律简洁。末乐章光华灿烂，小提琴奏出既是主题又是回旋曲屡次出现的叠句。

古典主义时期的小号

       1800年以前，小号和圆号都是自然乐器，没有阀键，可以用超吹产生更高的音，但没有更低的音，实际上小号可以吹低音。1830年，一种为小号和圆号的全新的阀键机械装置被发明了。弥补了之前缺陷。

4、主题与变奏

主题：容易记忆的，熟知的。

变奏：改变自身主题，一个旋律通过音高、节奏、和声甚至调式（大调或小调）的某些变化而被改变、装饰或修饰。这个对象（旋律）依然可以辨认，但听上去似乎有些不同。

莫扎特《小星星变奏曲》

      古典主义时期，作曲家兼钢琴家经常会应听众要求，在音乐会上即兴演奏一套以一首著名旋律为基础的变奏曲。莫扎特特别擅长这种即兴的变奏艺术。18世纪80年代，他采用法国民歌《妈妈，我告诉您》（闪烁，闪烁，小星星）在十二个变奏过程中逐渐增加装饰和变化，旋律依然容易辨认。