1. 歌剧的黄金时代
19世纪常被称为歌剧的“黄金时代”。它是罗西尼、贝里尼、威尔第、瓦格纳、比才和普契尼的时代。今天歌剧的很多“核心”剧目建立起来。目前，主要的歌剧公司（纽约大都会歌剧院，米兰斯卡拉蒂歌剧院）约三分之二的上演剧目在1820-1900年创作。
2. 意大利歌剧
意大利是歌剧故乡，意大利语间隔均匀、开放式元音最合适歌唱，意大利人对旋律天生热爱。1600年前后，第一批歌剧先是在佛罗伦萨、罗马、威尼斯、曼图亚创作出来的。近两个世纪以来，意大利歌剧统治着欧洲各国的歌剧舞台。
3、19世纪初“罗西尼热”
19世纪初，罗西尼几乎在意大利歌剧界独领风骚。19世纪20年代，罗西尼是欧洲最受欢迎的作曲家，声誉甚至超过贝多芬。为什么把这叫做“罗西尼热”？因为罗西尼创作歌剧—而不是交响曲或弦乐四重奏，而歌剧在那时是音乐娱乐最流行的形式。罗西尼最著名的喜歌剧《塞尔维亚的理发师》，自1816年首演以来，至今从未在歌剧舞台上消失过。
《快给大忙人让路》（塞尔维亚理发师）
4、美声（bel canto）
开拓歌剧风格，把注意力只集中在独唱的人声上-集中在优美的，有时奢侈的歌唱艺术上——“美声”。管弦乐为声乐旋律提供简单的和声支持。美声歌剧在角色分配上促进了一种明星制度的产生：歌剧女主角：抒情女高音-“女主人公”和“首席女演员”—最高地位。
居塞比·威尔第（Giuseppe Fortunino F.Verdi,1813-1901）
意大利伟大的歌剧作曲家。1842年因歌剧《那布科》的成功，一跃而成意大利第一流作曲家。五十年代是创作高峰时期，《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定歌剧大师的地位。
《茶花女》（威尔第 曲）
作于1853年¨剧本由意大利作家皮阿威根据小仲马的同名悲剧小说改编而成。同年3月初次演出于维也纳，四幕歌剧。故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。《茶花女》剧名的意大利文 La traviata的原意是“走入迷途的女人”。它讲述了病弱的高等妓女维奥列塔的故事，她先是抵御，然后屈服于一位新的求爱者-年轻的阿尔弗莱德·亚芒。这对情人暂时隐退到远离巴黎的乡间过着平静的生活。但是维奥列塔在 没有解释的情况下抛弃了阿尔弗莱德。实际上，她这样做是为了让自己不好的名声不会给阿尔弗莱德体面的家庭带来耻辱。怒火中烧的阿尔弗莱德当众羞辱了维奥列塔，与她的新“保护人”进行了决斗，并被放逐，离开了法国。当维奥列塔所做的牺牲真相大白时，阿尔弗莱德急忙返回巴黎，但为时已晚。维奥列塔因肺结核已奄奄一息。
真实的故事原型——玛丽·杜普勒西斯的生活故事。她是剧作家小仲马的情妇，也曾短暂地做过作曲家和钢琴家李斯特的情妇。玛丽成为小仲马戏剧中的维奥列塔，以及一年后威尔第歌剧《茶花女》的同一角色的原型。23岁因肺结核病逝。
阿尔弗莱德咏叹调——《饮酒歌》，第一幕合唱的《饮酒歌》具有轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力，同时展现出作品的背景。
咏叹调“幸福的一天”
场景：1850年前后，巴黎沙龙中的一个舞会，阿尔弗雷多向维奥列塔表白了他的爱情，维奥列塔起初拒绝了他。
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