今年是海顿诞辰290周年，这位交响乐之父大家都很熟悉了。按照以往的传统，音乐家重要的纪念“大年份”，必然会有大量他的作品上演。不过依然是由于疫情的原因，我们错过了贝多芬的诞辰250周年之后，看来又要低调纪念海顿的290周年了。
海顿作为维也纳古典主义的代表人物，他的作品无论从数量还是质量上来说，都是非常优秀的。但是最近几年的上演率不算高，可能是大家都在追求一些更宏大的、更艰深的作品。
至少我已经有很长一段时间没在音乐会上听海顿了。但是，放下那些宏篇巨著的音乐，回来听听海顿，马上会被他极其精致的、清晰的音乐所治愈，大写的舒适！这种感觉就像，你吃遍了各种创意菜，忽然发现传统菜还是那么经典！
海顿是一位非常高产的作曲家，一生创作了一百多首交响曲，八十多首弦乐四重奏，三十多部歌剧，还有许多协奏曲、声乐作品等。
当然啦，“高产”并不是评价一个艺术家的高标准。比如乾隆写了四万多首诗……依然没有人称呼他是个诗人。
海顿的高产也有几个方面的原因，我们要结合音乐的发展来看。在海顿的时代，作曲还只是一个工作，他一直认为自己只是一个工匠，和所有为老板打工的人一样，要完成定额的工作。
作曲、排练、演出，对于他来说并不是高大上的艺术，而是像我们写代码、做ppt、回邮件一样的日常工作。因此，高产也是没有办法，工作量就摆在那里，每周都得上新啊！
在海顿之前的音乐家大多如此，写得又快又多，篇章不会太长，又很有套路。这不就是打工人的基本素养吗？
当然，普通的打工人和打工皇帝是有区别的，海顿显然是做到了极致，他把一份工，打成了终身成就！不仅开创了维也纳古典主义风格，形成了协奏曲、交响曲的基本呈现形式，在作曲方面他也是莫扎特、贝多芬的老师。
海顿没有把自己当成一个伟大的音乐家，但不代表世人不认为他伟大。尤其在他晚年的时候，他已经有很多粉丝了。拿破仑进攻维也纳的时候都专门派人关照了海顿，可见他的名望已经很高。高到什么程度，据说他已经加入了维也纳的共济会了，但是这是传说哈，毕竟咱都不知道共济会是不是真的存在。
相传海顿和莫扎特都是共济会的成员，他们又经常一起演奏四重奏，因此他们的关系非常亲密，海顿作为莫扎特的老师和朋友，对莫扎特的影响很大。实际上，经常听莫扎特和海顿的朋友会发现，他们的风格还是有一些相似之处的。
关于海顿的著名作品，都有非常生动的背景故事。比如《惊愕交响曲》、《告别交响曲》。这些曲子都是出版商为了观众更好理解而安排的名字，但也足够有特色，很有辨识度。不得不说，在形式创新上，海顿也是一把好手！
我们必须再强调一下海顿对古典音乐的贡献，他被公认为弦乐四重奏和交响曲之父，并且是钢琴协奏曲和钢琴三重奏的开创者。
尽管在他之前已经有人在创作交响曲、协奏曲，但是在这方面的贡献，海顿还是首屈一指的，影响力最大。另外海顿将奏鸣曲式从原来的简单的“两段式”改进成为一种精巧灵活的风格。海顿还发明了奏鸣回旋曲式，一种带有两个主题的曲式。
我们常常说从莫扎特的作品中能感受到他可爱、顽皮的性格，海顿则被“爸爸”这个称呼定位成成熟稳重的人。实际上，我们也能从海顿的作品中非常直观的感受到他的乐观、幽默，甚至是淘气。
与他同时代人中，海顿是出了名的善解人意和乐观。他带领的乐队里的人都特别尊敬他，因为他总能创造和谐的工作气氛，并且为争取手下人的利益敢于出头与雇主交涉。
从打工人，到中层领导，再到获得终身成就。海顿都游刃有余，而且在同时代的音乐家中，他既没有经济拮据，也没有挥霍无度。唯一的槽点就是老婆太厉害，海顿不得不到处藏私房钱。
金主预算有限，海顿就多写四重奏，金主资金充足，海顿就写交响曲。这也是为什么他早期四重奏作品多，后期交响曲多。海顿真正做到了花老板的钱，成自己的事儿。让老板、客户、自己，都满意，都有收获！
最后，把海顿称为“打工人”，只是因为在特定的时期，音乐家还没发展成为高大上的职业。外加海顿谦虚本分、兢兢业业的性格，显得他那么朴实无华。而海顿，终究是那个了不起的“爸爸”！
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