在每个交响乐团里，都有一件重量级的中国乐器。也是乐团里唯一来自中国的乐器，那就是——锣！
锣，在中国有许多用途。除了当成乐器演奏，在民间的用途主要是发出响声，引起注意。比如卖艺的人，开始表演之前会先敲锣，吸引观众。或者驱赶动物，比如敲锣驱赶鸟兽，保护庄稼。
现在，一些公司上市也会敲锣。现在有些地方已经改成敲钟了，最早都是敲锣。主要是锣的声音够大，能够让整个交易所都听到。
中国目前已知年代最早的铜锣有两千多年的历史。我们日常用语“敲锣打鼓”、“锣鼓喧天，鞭炮齐鸣”，可见锣是根植于我们文化之中的。
中国锣有很多种类，不同地区、不同大小、不同音色。在交响乐团里用到的是大锣。锣主要是由铜和其他金属配比制作。
大锣的音色雄厚、柔和，余音延伸很长，回旋往复。锣边与锣心的发音又有不同，力度的变化幅度极大。中心发音较低，靠边的部分发音较高，演奏者常利用这一特点，在锣边、锣心或二者之间，击奏不同的音色和音高。
锣是什么时候进入乐团编制的呢？
1791 年，法国作曲家戈塞克最先发现锣的特殊音响效果，于是把它引入交响乐中。
两年后，德国作曲家达尼埃尔·什塔伊尔德在歌剧《罗密欧与朱丽叶》中也使用了锣，这也被认为是中国大锣在西洋管弦乐中使用的序幕。
弗朗索瓦-约瑟夫·戈塞克
戈塞克的作品气势宏伟，色彩丰富，喜好采用较大的编制，对柏辽兹的创作有一定影响。
但是，他在大革命期间创作的许多作品现在已基本不上演，现在我们经常听到的他的作品反而是一首小曲儿——《加沃特舞曲》。
如此看来，大锣进入交响乐团的年代是比较早的，而且在乐团中，它并不像其他临时引入的乐器，仅限于表达中国特色的声音。它对于营造气氛，加重和渲染气氛，突出主题，都有非常好的作用。
拥有将近五百年历史的，世界上最古老的交响乐团——德累斯顿国家管弦乐团，曾经使用的一面中国大锣，就是清朝时期制造的。这也是第一件进入交响乐团的中国乐器。
西方交响乐团要想获得一个优质的中国锣，也很不容易。所以，德累斯顿国家管弦乐团的那面中国大锣一直用到破损，还在坚持使用。直到后来由中国的乐团赠送给他们一面新的，那面清朝的大锣才退役。
自此，中国锣也常被当成外交礼物，赠送给国外的乐团。大锣的铜锡配比，以及工匠的工艺，还是有很多讲究的，所以大锣绝对是一件拿得出手的礼物。
虽然锣在交响乐团中很重要，但不是每一首曲子都用到它，这很正常，打击乐器的出场率本来就要看作品风格。
在中国的交响作品中，给我留下深刻印象的是在《梁祝》里的锣声。我们来看一下锣的分谱：
我们看到，全曲有三个音，这已经很不错了……
大锣主要出现在情绪转折的地方，都是比较沉重的情绪。
大家也可以去回顾一下《梁祝》协奏曲，能感受到锣的震撼和对情绪的渲染作用。
除了中国作品，在柴可夫斯基的第六交响曲《悲怆》中，一声悠长的锣，表现出了失望、悲剧的音乐形象，仿佛一声叹息，浸透观众的心。这也是其他乐器的音色无法替代的。
下次当你看到乐团演出时最后排放着中国大锣的时候，可以注意观察一下。大锣的演奏也是有技巧的，虽然不怎么出手，但是一旦演奏，负责敲锣的乐手也要小心翼翼的驾驭。因为它的声音又广又长，要把锣的声音延展出去，是需要一定技巧的。
联系客服
