苏老师给我回复了一段话：今天小满，也是一个赋予哲理的节气，满而不极，盛而不丰。
我细细的品味着这句话。
很多粉丝都会跟我讲“老师，你文章写的很好，向你学习”，但我内心里深知：小满即止。
在古典音乐爱好者这个满是精英、高知的群体里，我只能算是一个小学生。
古典音乐趣谈公众号从2020年6月份发的第一篇文章到现在，已经马上2岁了，每周更新从未间断。
而开办公众号的初心我们依然没有改变：让更多人把古典音乐作为生活的一部分。
在公众号里，我们讲到过很多的作曲家，音乐欣赏观念，以及古典音乐世界在发生着的事情。
但篇幅始终是有限，想要更多的了解古典音乐，公众号只能够帮大家了解森林里的一片树叶。
如今，在公众号的2周年庆，我想给各位乐迷推荐几本书，帮助大家更多的更完整的理解古典音乐。
01
《何须懂音乐》
杨燕迪老师是我非常喜欢的一位老师，人温文儒雅，博学而又谦逊。
之前是上海音乐学院的副院长，现在是哈尔滨音乐学院的院长。
这本书里摘录了很多杨燕迪老师的文章，而最重要的部分是帮助大家树立正确的认识。
比如在书里，第一篇《何须懂音乐》，就针对大部分听友的这个观念进行了纠正：
常听见有人说：“我很喜欢音乐， 但不懂音乐”。还听见有人说：“喜欢就行， 别管懂不懂”。
何为懂？到底需不需要懂？本书做了精彩的论证。
这本书集合了杨燕迪老师近十几年在主要刊物上发表的文章，非常值得一看。
02
古典音乐一本通
《古典音乐一本通》是中国最资深的古典音乐DJ阿申写的一本书，用最幽默、最时尚、最轻松的方式解读古典音乐。
阿申本身也是一个小提琴家，湖北省音乐家协会会员、小提琴学会首届会员代表（理事），楚天音乐广播频道（FM105.8）古典音乐栏目《阿申爱乐》主持人。
除了介绍基本的作曲家和音乐诞生的历史以外，作者还介绍了古典音乐现场和唱片的区别，还有听众到现场听音乐要注意的穿着，鼓掌之类的注意事项。
以及最后，在不同的情绪中不同的推荐（注意，仅作推荐）音乐：
比如适合在喜悦兴奋的情绪中听的作品：
巴赫《第三号小提琴无伴奏组曲》之“前奏曲”、巴赫《哥德堡变奏曲》第三十变奏《好久不相见》、维瓦尔第小提琴协奏曲《春》（选自《四季》）、莫扎特《弦乐嬉游曲》（K136、 137、138）、莫扎特《第十一号钢琴奏鸣曲》第三乐章“土耳其进行曲”、贝多芬《第九“合唱”交响曲》末乐章、勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第五号、埃乃斯库的两首《罗马尼亚狂想曲》。
03
极简音乐史
“脱帽吧，先生们！这是一位天才！”
这是本书里讲到最早的一批音乐评论家：舒曼，在音乐评论文章里提到肖邦的著名言论。
《极简音乐史》这本书讲了很多音乐的演化史，比如在18世纪之前是没有演奏家这个职业的，大家都是学作曲，乐器演奏只是为了展示作品。
所以莫扎特虽然知道巴赫，但是绝不会在演奏会上演奏他的作品。
这本书是西方音乐史入门级趣味读物，只要1小时，即能读懂西方音乐史。
它并没有简单的按照时间顺序，罗列音乐史上重要的人物、作品及用语，而是以一般读者为写作的对象，以让人手不释卷一口气读完这部音乐史为目标，在细节上很少会使用专业术语，因此是一部有趣而易懂的书。
这本书在豆瓣上评分高达8.6分，是京都大学人文科学研究所教授，文学博士冈田晓生的经典作品。
04
西方音乐史与名作欣赏
之所以推荐这本，是因为很多人都会说，这部作品到底在讲啥，我听不出来。
那这本书就是一个参考答案。
《西方音乐史与名作欣赏》可以说一个字典型的参考书，如果在听某个作曲家的作品需要帮助时，可以在书中找到对应的导赏文章。
它也是作为普及大众音乐知识的读物，目前网上纸质版已经售罄，大家可以读我这份的电子版作为参考。
比如大家最熟悉的《G弦上的咏叹调》，书中就做了相关的导赏：
乐曲在缓慢的音乐升中拉开帷幕，好似一个人的沉思或轻声的吟唱，第二部分，乐曲的速度....音乐的情绪变得有些激动、起伏性增大，曲调更为流畅优美、富有诗意而广为流传。
05
人人都该懂的古典音乐
德国歌剧和意大利歌剧有何不同？
为何18世纪交响曲中只有8%是小调作品？
为何巴洛克时期的歌剧体现的只是帝王权威？
为何莫扎特是那个时代的真实写照？
在本书里，你都能找到答案。
当然这本书的英文名是《A Beginner's Guide》，并没有像中文名这么咄咄逼人。
古典音乐的发展在本质上是与欧洲社会的发展变迁紧密相连的，其思想也是贯穿历史的。
这本书的作者朱利安·约翰逊担任过英国爱乐乐团的顾问，也是英国科学院院士。
而本书有一个让人深受启发的观点：
听古典音乐最好的方法就是跟着感觉走，碰到感兴趣的地方就停下，但也不要害怕去接触陌生的东西。
生命太短暂了，花费时间去聆听那些无法让你一下子便着迷的音乐似乎是一种浪费。但如果不去寻找新的音乐体验，那不也是对生命的浪费吗？
联系客服
