来源｜音乐家Mook
编排｜婧怡
图片来源｜音悦季图库 网络
何占豪，1933年出生于浙江省诸暨市，现为上海音乐学院教授，代表作之一的小提琴协奏曲《梁祝》成为中国音乐史上最具国际声誉的经典交响乐名曲。他的主要作品还有：弦乐四重奏《烈士日记》、古筝协奏曲《临安遗恨》《西楚霸王》、二胡协奏曲《乱世情》《别亦难》《莫愁女》、柳琴协奏曲《花》、古筝独奏曲《茉莉芬芳》、交响诗《龙华塔》、筝与乐队《云山组曲》、筝乐诗《陆游与唐婉》、交响南音《陈三五娘》等。2019年，何占豪获第七届上海文学艺术奖“终身成就奖”。
音乐是一种语言，是具有民族性的。在音乐创作上，何占豪先生经常提到一句话，那便是“外来形式民族化，民族音乐现代化”。在中国文艺评论对何占豪先生的专访中，他对此做出了自己的阐释：
“外来形式民族化”是指形式是外来的，民族化是指民族的内容和民族的音乐语言。以小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》为例，协奏曲的形式是外来的，民族的内容是采用梁祝这个中华民族传统的故事，民族的音乐语言是采用越剧素材来创作。
关于《梁祝》，陈钢先生在《蝶中蝶：陈钢谈艺录》中回忆道，在当时提倡“民族化”口号的影响下，上海音乐学院管弦系将以何占豪为首的几个小提琴专业的学生，组成了一个“小提琴民族化实验小组”，来探讨小提琴演奏与创作中的民族风格问题。
在写《梁祝》呈示部（“相爱”）中的副题时，为了加强作品的民族色彩，曾经想在配器时加入一组民族弹拨乐器（三弦、琵琶和月琴）。那时的学生乐队，每周只能排练一次。第一次排练时，我完全听不到这组弹拔乐的声音，因为它们在大乐队里全被淹没了。第二次排练时，我要求他们尽量地使劲弹，结果听见了，但听到的全是噪音！这可怎么办？要么听不见，要么全噪音。第三次排练时，他们因开会请假，没来排练，结果音响显得很干净统一，而弦乐的拨弦也可以代替民族弹拨乐的音效，因此，到第四次排练时就请他们不要参加了。这也是为什么要将《梁祝》写成小提琴协奏曲而没有写成二胡协奏曲的缘故。
“民族音乐现代化”则是以民歌和戏曲为例，通过吸收外来艺术的发展经验，使得本民族的形式更富有现代性。由于早期的民歌主要为独唱，而通过学习吸收歌剧这种外来艺术的形式，进一步扩展为重唱、合唱，演绎形式就会得到丰富和发展。
何占豪先生的《梁祝》是世界上演出和录音版本最多的中国管弦乐。《梁祝》一曲吸收了中国传统戏曲精华，其旋律取自民间，辅以西方音乐作曲技巧，曲调凄美婉转，以情动人，是中国传统乐曲与西方器乐完美结合的典范。
音乐的本质是美，音乐的核心是情。用美的音乐抒发感情，这份情自然产生打动人心的音。何占豪先生创作《梁祝》时的出发点就是让更多老百姓喜欢，让老百姓能听懂。由于我国幅员辽阔、地大物博，不同地区都有自己的音乐风格，因此，小提琴协奏曲《梁祝》的每一段主题都有民间源头。有句话说，有华人的地方就有《梁祝》，正是因为《梁祝》蕴含着浓郁的中国特色，而这也是对何占豪先生的座右铭的最好诠释。
除了自己本身的创作，何占豪先生也为世界乐坛培养、推荐了一大批年轻艺术家。在他看来，中国的音乐语言就在民歌和戏曲里，中华戏曲也是世界上独一无二的音乐宝库。只有熟练掌握我们民族的音乐“母语”，才让人民群众能够感受到作品的亲和力、表现力。
最后，小编在这里也送上最诚挚的祝福！祝愿何占豪先生90岁生日快乐，身体安康、后福无疆！
90岁何占豪谈创作：如何谱写出人民喜爱的音乐？
如何创作出为人民喜爱的音乐？
口述 何占豪
孟波（右三）等领导看望上海音乐学院民族化“实验小组”
何占豪作品集
何占豪谈《梁祝》创作故事：情之所至，音之所在
作者：姜方
“《梁祝》这个作品，就是两个知识、技能尚不全面的青年学生，在领导、老师们的监督、指导下完成的。每个时代对于音乐工作者有着不同的要求，希望今天的作曲家理论家能以德艺双馨的标准要求自我。”讲台上，已是鲐背之年的著名作曲家何占豪精神饱满、容光焕发，作为小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（简称《梁祝》）的作曲者之一，他说起了创作背后的动人故事，也对新锐音乐工作者抱以期待。
在日前由上海音乐学院主办的2022年度国家艺术基金《新时代中国交响乐创作理论与评论人才培养》项目中，上海音乐学院教授何占豪面对学员自述其青年时期的学习创作经历，谈论小提琴协奏曲《梁祝》的创作缘起、创作历程及小提琴民族化探索等相关问题。
《梁祝》创作缘起何处？
《梁祝》创作的社会历史背景是怎样的？1942年，毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》中提出“文艺为工农兵服务”的指导方针。1959年，为响应“向建国10周年献礼”活动号召，当时正在上海音乐学院学习的何占豪、陈钢等人，集体参与创作小提琴协奏曲《梁祝》。这首以民间传说故事《梁山伯与祝英台》为蓝本的作品，取材于越剧音调，采用协奏曲体裁、管弦乐队编制，叙写了一段浪漫凄美的“爱情佳话”。
1959年5月27日，《梁祝》由樊承武担任指挥，俞丽拿担任小提琴独奏，上海音乐学院管弦系学生管弦乐队协奏，在上海兰心大剧院举行正式首演。这首小提琴协奏曲一经演出，轰动全场、风靡全国，至今仍是中国音乐史上的经典作品之一。
何占豪认为，《梁祝》是热爱文艺的热血青年，在特殊时代以响应党的号召，凝结“集体智慧”创作的成果。他从自己的求学经历谈起，详细讲述了这部作品的创作缘起。何占豪于1950年考入浙江省文工团，1952年转入浙江越剧团工作，1957年进入上海音乐学院管弦系学习小提琴。他提到，《梁祝》创作成功与以下几个事件是分不开的：一是上海“三林乡”文艺下乡演出实践，为创作人民喜闻乐见的《梁祝》指明了方向；二是“小提琴民族化实验小组”的成立（何占豪任组长，成员包括：丁芷诺、俞丽拿、沈西蒂、张欣、朱英等），为创作具有民族风格的《梁祝》奠定了基础；三是上海音乐学院领导支持及作曲系陈钢的加入，为创作“中西融合”的《梁祝》创造了条件。
《梁祝》如何以声言情？
“情之所至，音之所在”，如何以“声”言“情”，如何在小提琴上表现梁山伯与祝英台坚贞不渝的爱情？何占豪曾是浙江越剧团小提琴兼扬琴演奏员，他深谙戏曲的程式与章法，对戏曲曲调更是耳熟能详、信手拈来，这一经历为小提琴协奏曲《梁祝》“爱情主题”旋律的初步成形起到重要作用。
据何占豪讲述，家喻户晓的《梁祝》经历两个创作阶段。第一阶段是《梁祝》旋律主题的由来。1958年秋天，按照时任上海音乐学院长笛教师兼系党支部书记刘品创作“民族化”“群众化”乐曲的指示，由何占豪提议、实验小组集体讨论、上海音乐学院党委研究决定，拟定以“梁祝”故事为题材，首先创作出弦乐四重奏版的《梁祝》（何占豪称为《小梁祝》）。当时刘品评价，《梁祝》（《小梁祝》）的旋律优美，但主题不够深情、深刻。
之后，何占豪教授在时任上音党委书记孟波的鼓励下，决心回到戏曲音乐、群众中寻找创作灵感。最后，他以“越剧”（《红楼梦》《盘夫索夫》）音调为素材，模仿尹桂芳（越剧尹派创始人）演唱时的“绵柔”吟腔，经小提琴反复试奏、改编后，创作出具有越剧风格的“爱情主题”。同时，“三载同窗”中的“小快板”主题，也是通过“越剧”唱段插曲进行改编后创作的。
1959年2月，应何占豪邀请，作曲系陈钢在时任上音院长丁善德的批准下，正式参与《梁祝》创作，并采取上课指导、集体讨论方式完成《梁祝》第二阶段的创作。正是由于陈钢的加入，在曲式结构和配器方面发挥了重要作用。如创作之初，小组以《梁祝》故事发展为线索，拟用套曲结构架构作品。经陈钢建议，二人讨论、商议后，决定采用中国传统套曲与西方奏鸣曲式原则相结合的结构，以适应中国大众的审美需求，又体现音乐结构的整体统一。
因此，最终定稿的《梁祝》是以故事情节发展为线索，分列多章节，同时在音乐发展中，兼容奏鸣曲式的呈示、展开、再现，形成“中西融合”音乐结构。各章节标题如下：《引子》《草桥结拜》《三载同窗》《长亭惜别》《英台抗婚》《哭灵控诉》《坟前化蝶》。
《梁祝》引发什么思考？
何占豪从“小提琴民族化”探索角度，分享了他的创作经验。当时，为凸显时代文艺创作在文化与艺术层面的价值担当，也不逸出大众美学意识形态的隔栅之外，立志创造中国小提琴学派的何占豪与丁芷诺、俞丽拿、沈西蒂等一批人萌发用小提琴说“中国话”的想法，创作、改编了一批具有民族特色的弦乐作品，其中包括《梁祝》（《小梁祝》）、《二泉映月》（丁芷诺改编）等。
何占豪回忆，也正是弦乐四重奏版《梁祝》（《小梁祝》）采用模仿戏曲甩腔、拖腔音调的尝试，意外收获当时正在访华的捷克斯洛伐克四重奏乐团专家及中央文化部副部长等的肯定与认可，实验小组由此坚定走上“小提琴民族化”探索道路。
何占豪还特别提及他的老同学——“有困难就上，有荣誉就让”的丁芷诺与《梁祝》的首演者、实验小组成员俞丽拿。《梁祝》是上音“教创演研”一体化、团队攻关的结晶，为中国文艺史添上浓墨重彩的一笔，并长久屹立于世界音乐艺术之林。
2022年度国家艺术基金《新时代中国交响乐创作理论与评论人才培养》项目由上海音乐学院研究生部、作曲指挥系、中国当代音乐研究与发展中心承办。本场讲座由项目负责人，上海音乐学院钱仁平教授主持。
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