《只此青绿》出姊妹篇了，音乐会《听此青绿》乐咏千里江山
今年最热门的舞剧当属《只此青绿》，目前该剧已在全国演出了150多场，仍然有大批观众翘首期待能够与“青绿”相遇 。但舞剧演出对舞台的要求较高，在一些地区只有省会城市的观众才能在家门口欣赏到《只此青绿》。为此，中国东方演艺集团有限公司联合太合音乐集团共同打造《只此青绿》的姊妹篇《听此青绿——乐咏千里江山》音乐会( 后文简称《听此青绿》)，将于10月7日、8日在北京天桥艺术中心大剧场上演。《听此青绿》的导演、中国东方演艺集团器乐中心主任李冰川表示 ，“我们希望通过带有强烈画面感的音乐，诠释祖国的锦绣河山。以音乐的形式把更多的中华地理景观与独特的人文风情呈现给观众。”“舞剧《只此青绿》的推出，引发了全社会对'青绿’文化的关注。我们希望以多维度的方式，再次去开发'青绿’元素。”李冰川介绍，舞剧《只此青绿》是以舞蹈的肢体语言和《千里江山图》 幅画为出发点，经过七个桥段讲述这幅名画的绘就过程。而《听此青绿》是一种延展。作为导演，李冰川认为，《听此青绿》中的“青绿”不再是《千里江山图》中的青石颜料、画卷上的颜色，而是祖国的青山绿水，是广义上的“青绿”。“我们通过倒推的方式进行创作。”李冰川说 ，既然《听此青绿》是为了满足更多观众之需 ，就必须考虑后续的呈现问题。因此在创作研讨会上他提出，音乐会的道具不能超过两车，“以往大家觉得好作品必定需要庞大的阵容，要道具多、器材多。但这次我希望为了便于后续的演出，就是要轻装上阵。”此版音乐会在舞台设计上，通过纱幕和灯光代替了传统的舞台布景，用光的变化丰富舞台光影。“10月7日、8日在北京首演后，只需要两辆车拉着全部的道具和乐器，我们就能去全国各地演出，把'青绿’带给更多观众了。”李冰川说。此前在舞剧《只此青绿》创排阶段，主办方就曾找到作曲家孟可，希望由他为舞剧《只此青绿》作曲。但由于去年孟可在冬奥会音乐团队中工作无法抽身，于是他向周莉亚、韩真两位导演推荐了自己的学生、作曲家吕亮。此次《听此青绿》能够请到孟可担任作曲，也源于孟可在脑海中突然产生了一个独特的音乐动机。此次《听此青绿》筹备之时出品方再次与孟可联系，但十几天过去始终没有收到他的回复。直到一天，出品方负责人收到孟可发来的一条旋律，“我在手机上点开这段旋律，祖国的大山大河都在我眼前浮现，这就是我们想要的音乐。”对此，孟可解释道，无论是电影音乐、电视剧音乐，还是舞剧音乐，一定要有一个一听就能够代表这部作品的旋律。在没有把旋律创作出来时他不敢随意应承，直到他写出这条让自己满意的旋律，才接受了委约。“这条旋律，好像是黑暗中浮现在我眼前的一束光，我抓住了它，写出来了。在我完成它的时候，我自己听得热泪盈眶。”这条旋律，也是一条贯穿整场音乐会的核心动机，它将以不同形式在音乐会中出现三次，不断复现与解构《听此青绿》的主题音乐。孟可介绍，“这条旋律会像波浪一般，一次次地向观众扑来。”他希望观众在听完整场音乐会、走出剧场时，都能记得住这个旋律。孟可、吕亮此前曾共同为电视剧《清平乐》《知否知否应是绿肥红瘦》配乐，此次依然由师徒二人联袂为《听此青绿》作曲。孟可表示，“电视剧音乐是对剧情、对话的铺垫，因此最终呈现在剧中的音乐很多时候都是剪辑后的片段。而舞剧《只此青绿》的音乐，是全程连贯、中间没有停顿的。这种形式适合舞剧，却不能原样成为音乐会作品。所以《听此青绿》是以《只此青绿》入画展开全新的创作，通过不同的篇章、主题展现 12 幅图景，再通过舞蹈、灯光把不同篇章连接在一起。”音乐会由中国东方民乐团、中国轻音乐团共同参与演出，同时齐聚民乐界大咖，由王建国、张维良、赵聪、高远担任艺术顾问，特邀艺术家赵聪、鲁璐、彭丽颖参与演出。《听此青绿》是用现代人的审美、理解去诠释人们想象中的宋朝音乐。主创们希望通过以小见大的形式，让更多观众了解中国文化。整场音乐会将以器乐演奏为主要呈现方式，融合中国古老的民族乐器编钟、箜篌、筑、埙。李冰川说，“很多乐器大家只知道名字，脑海中却无法浮现出它们的声音。而有些乐器，大家连名字都叫不出。”在中国东方演艺集团的乐器博物馆里，李冰川展示了筑，它是横弹乐器中的一种，“很多人看到筑，会以为是古筝。”在音乐会中，将有古代箜篌和当代箜篌的同台，“我们也想向观众们展示箜篌这件乐器的变化。音乐会中所用到的编钟、箜篌、筑、埙在宋朝时都存在，但当时不见得会将这些乐器组合在一起重奏。”李冰川说。最近，在排练之余，李冰川还经常往乐器厂跑，“我们研制了40厘米长的古琴，它将作为《听此青绿》的周边在演出时进行售卖。”40厘米长的古琴与手机对比
李冰川表示，别看小古琴只有40厘米，“但它是真的可以演奏出声音的乐器。”他希望以此为契机，让更多观众因为对“青绿”的热爱走进剧场，进而关注、了解中国古典乐器。“也许从这把小古琴开始，会有更多观众愿意尝试学一件中国乐器呢。”李冰川表示，他们希望以此打造“乐中有画、画中有乐”的音画盛宴，用中国的乐器展示中国的作品，逐渐向外传播中国文化。不同于一场完全由民乐带来的音乐会，《听此青绿》音乐会中也使用了西洋乐器中的弦乐和管乐。孟可介绍，“竹笛、箫用来表达作品意境，长号和萨克斯的加入给音乐带来支撑，让音乐更有张力。此外，音乐中还融合了非洲鼓和美洲的多种打击乐器，在听觉上可能是一种超乎想象的诠释。”
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